Реферати українською » Культура и искусство » Технологічні особливості постановки концертно-видовищних програм


Реферат Технологічні особливості постановки концертно-видовищних програм

загальним назвою «Віват, Росія!» з фіналом на Поклонній горі у постановці І. Шароєва. Святкування850-летия Москви. Останніми роками проводиться дуже багато масових свят проведених останніми роками, адже кожна свято, чи це День Міста чи Новий Рік, супроводжується жодних видовищем, чи ж це масове гуляння чи свято концерт чи велика шоу-програма. Сьогодні видовищні програми - шоу стають завсідниками всіх культурно –досугових закладів від рядовихДворцов Культури і нічних клубів, до стадіонів і парків відпочинку.

Англійське слово «>Show» у значенні видовища стає заміною традиційному поняттю уявлення показу. Але з тим західні естрадні шоу з участю «зірок» показують, що це особливе явище культурному житті сьогодення, що має свої методологічні принципи побудови. Розібратися по суті поняття нас порятує звернення до лексичному значенням терміна, до тих смисловим утворенням, закладені в етимології даного слова. Шоу — іноземне слово, запозичене російською мовою з англійської. У “>Англо-русском словнику” 1970 року видання є такі значенняшоу1:

“>Show — 1. Показ, показувати. 2. Видовище, спектакль. 3. Виставка. 4. Вітрина. 5. Зовнішній вид, видимість. 6.Показная пишність, парадність. 7. Підприємство, організація. 8. Можливість вияву його сили, нагода (>разг.). 9. Бій, компанія (воєн.)".

У сучасному виданні “Нового англо-росіянина словника”, датованому 1996 роком, додаються такізначения2:

“>Show —глагольная форма: 1. Бути видатним, видатися. 2. Показувати. 3. Виявляти, виставляти, демонструвати. 4.Проявляться. 5. Доводити, підтверджувати. 6. Демонструвати (фільм), давати (спектакль), виставляти (картини). 7. Проводити, запровадити".

Для докладного тлумачення значення даного терміна звернімосяОксфордскому словника,изданному 1989-гогоду3. Із трьох які у ньому два значення “>Show” вже розглядалися попередні роки виданнях: 1) належність до показу (у разі обов'язково, щоб їх демонструвалося за взірець, наприклад: а) виставки дивних речей, тварин; уявлення; спектаклі; карнавали; театралізовані ходи; циркові виступи; театри воскових лідерів та т.п.; б) різні привселюдні виступи; до військових дій); 2)глагольная форма: оцінювати …; витріщатимуться; шпигувати; інспектувати; екзаменувати; шукати та інших.

Слід зазначити, що у англійській літературі “>Show” вживається у значенні дії до, що характеризується з погляду зовнішнього вигляду подається дії. У 1320 р.СерИристер ужив оце термін наступного контексті: “…дуже чисельна бачили це шоу”. У 1609 рокуВибл написав: “У шоу вона з'являтися яктерпентинного дерева і дуба”.Ваккон в 1625 р. зазначив: “… гра у тому шоу подібна страху”. Дане значення використовується, коли побачене виробляє дуже сильний враження.Представляемое дійство може приймати форми нереальності, нарочитості; використовувати трюк, обман, вводити на манівці і змушувати сприймає перебувати у напрузі.

Нині термін “шоу” перенесено у сферу культури й мистецтв, і дане значення слова розшифровується у Словнику “Іноземних слів”, виданий 1987 року, наступнимобразом1:

“Шоу (анг.Show) — пишне сценічне видовище з участю зірок естради, цирку, спорту, джаз-оркестру, балету на льоду тощо.:

1) яскраве естрадне уявлення, розважальна програма (телевізійне шоу,иллюзион-шоу,концерт-шоу);

2) щось показна, інтерв'ю, розраховане галасливий зовнішній ефект.

Словник з естетики дає понад розширене поняття терміна, характеризує шоу як культури таискусства2:

“Шоу (анг.Show — видовище, показ) — спектакль у сенсі слова, який Заході нерідко супроводжує проведення будь-яких заходів у громадської чи культурному житті, наприклад, конкурси краси, вручення театральних, літературних премій тощо.Артизация та інші прояви "масової культури" зміщують акценти убік зовнішніх ефектів, покликаних прикрашати зміст подій.Артизации відіграють особливу роль перетворення навіть партійних з'їздів (наприклад, США) в своєріднішоу-разновидности карнавального чи циркового вистави за масками і ковпаками їхнього учасників, з хлопавками, дудками, серпантином тощо. Безпосередньо розважальні естрадні чи телевізійні шоу, попри її показну аполітичність, часто також мають ідеологічне підгрунтя — твердження буржуазних цінностей способу життя”.

У Енциклопедичному словнику з культурології 1997 року видання дається таке визначення даноготермина1:

“Шоу (анг.Show) — масове видовище, одна з головних елементів “масової культури”,рассчитаний на психологічне вплив на глядача. Цим обумовлена зовнішня крикливість і часта вульгарність подібних заходів, апеляція до середнім смакам обивателя. У сучасному західній секулярній культурі шоу всіляко рекламується як із найдемократичніших видів мистецтва, що, втім, зовсім не від виключає, а навпаки, передбачає їх широке використання під різного роду політичних акціях, виборчих компаній т.д. Високий рівень популярності шоу в світі, їх безсумнівний комерційний успіх зумовили поява особливий підприємницької діяльності — шоу-бізнесу".

З аналізу етимології слова, поданого до різних словниках можна назвати на дослідження дві сторони поняття:

I. Те, що показується за взірець (сюди ставляться такі явища культурному житті, як спектаклі, карнавали, театралізовані ходи, циркові уявлення, покази мод, політичні акції, телевізійні програми, кінопрем'єри, конкурси краси, презентації тощо.) разом й характеризується як дію, спрямоване для сприйняття будь-ким, має певні характеристики зовнішнього вигляду; 2. характеристика структурних складових шоу, є загальними для всієї сукупності цього явища.

Слово “шоу” у значенні уявлення, видовища є у період появи мюзик-холів, вар'єте, кабаре, та його елементи є у виступах таких мандрівних комедіантів, як блазні (Росія),шпильмани (Німеччина), жонглери (Франція), чепуруни (Польща), витоки само одержувати його сягають мистецтву Єгипту, Греції, Риму. Характерними тих виступів були сатира на міської побут і чесноти, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до повалення влади, куплети, комічні сценки, примовки, гри, клоунська пантоміма, жонглювання, музична ексцентрика. Усе це зарахувати до зачатками майбутніх шоу, що народилися шумі карнавальних і майданних звеселянь. Зазивали,сбивавшие з допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів будь-який товар майданами і зовнішньому ринках, стали попередникамиконферанса[1]. Всі ці виступи носили масовий і дохідливий характер. Середньовічні карнавальні артисти не грали спектаклів. Основою тих уявлень була мініатюра, різнилася театру. Артисти не зображували персонажів, а завжди виступали від власного імені, безпосередньо спілкуючись з глядачем.

Розваги під музей просто неба,зависевшие від примх природи, поступилися місцем дозвілля в закритих приміщеннях. Англійські паби (пивні зали) “впустили” туди акторів і музикантів-виконавців. Принципово нової формою розважального дозвілля для Англії виявилися мюзик-холи, тобто. музичні зали при постоялих дворах і готелях. Подорожні,останавливавшиеся в готелях, отримували розвага разом із вечерею, але за підвищену плату. Тривалий час програма складалася з виступів комічних співаків й циркових номерів, а всім поданням керував провідний.

>Мюзик-холли виникли на промисловому півночі Великобританії. Найпершим вважається заснований 1832 року “>Стармюзик-холл” вБолтоне (>Ланкашир). Історики англійського мюзик-холу особливо виділяють діяльність Шарля Мортона (1819 — 1904), засновника таких лондонських мюзик-холів, як “Кентерберрійський пагорб”, “>Харчевня кабана”, “Альгамбра”, “>Палас-театр”. Мортон розпочав тим, що перебудував розвалену таверну до приміщення для уявлень. Зал,вмещавший 700 людина, отримав назву “Кентерберрійський пагорб”. “Спочатку уявлення давалися у вечірній час по четвергах для торговців і сотні робітників кварталу, потім — у суботу, що вони могли привести з собою - і дружин. Такого ніколи раніше був, — продовжує дослідник, — оскільки дами ходили аж до цього треба лише до театрів. Ніколи жодна дама була вкафе..."1.

Народившись в залах готелів, до кав'ярні і ресторанах, цій формі розваги надто повільно рухалася убік відділення концертно-театрального естради від гастрономії. По ілюстрацій у книжках, присвячених історії англійського мюзик-холу, можна скласти уявлення у тому, що аудиторія, зайнята їжею та розмовами, мало уваги звертала наконцертирующих артистів.

У 70 — 80-х рр.ХIX століття найбільші паризькікафе-концерти також почали називатисямюзик-холлами, і їх сценах звичайнадивертисментная програма поступово переродилася вспектакль-ревю (огляд), де працювали ще більше учасників, було розкішне оформлення, а акторському виконанні були присутні елементи підкресленою еротики. Утворилася межа між залом і підмостками у вигляді світлового рампи і завіси, у результаті видозмінилася система спілкування артистів з залом. Розвивалися видовищні форми впливу.Увеличившиеся протикафе-концертами розміри сцени, і залу зажадали масовості учасників в концертних номерах, що призвело до укрупнення самого видовища, перестав бути на других ролях як, загального плану і який отримав ті ж самі аудиторію глядачів, як й у театрі. Це був вже глядачі, а чи не співучасники уявлення, як і мюзик-холі; ця аудиторія збиралася спеціально для перегляду видовищ.

Наявне подальше прагнення масштабності, зовнішньої помпезності, декоративності видовища. Поняття “шоу” починають пов'язувати з епохою науково-технічної революції. Технічні можливості оснащують використання сучасних форм розваг новими художніми прийомами.Звукоусилительная ізвукосинтезирующая апаратура, що дозволяє домагатися маси виражальних і несподіваних музичних і світлових ефектів, просторові декорації, застосування кіно — це робить сучасне шоу видовищно надзвичайно вражаючим.

У Росії її витоки шоу мистецтвознавецьЗоркая М.М. бачить у балагані: “У доморослих, вутлих, кустарних формах майданного видовища,полудеревенской потісі вперше проступають і твердіють, різкішепрочерчиваются контури прийдешньої “індустрії розваг”, те, що і в Америці назвуть “шоу”, що зародилося і почав процвітати разом із підйомом російського вільного підприємництва і швидко було припинено, обірвано розпочатої війною, іреволюцией"1.

Історія Комсомольця та еволюція балагану супроводжується наростанням масовості, прямо пов'язаної з урбанізацією, постійним зростанням міст протягом усього ХІХ століття, особливо у пореформені роки, як наслідок, поповненням міст новими людськими масами,устремляющимися на ярмаркову площа.Балаганний театр з'явився першим чіткофункционировавшим комерційним видовищним підприємством у Росії, чому сприяли, передусім, багатолюдність і товкотнеча на ярмаркових площах, які змусили збільшити кількість вистав об великих балаганних театрах першої лінії. Уявлення починалися опівдні і закінчувалися пізнього вечора, йшли без антрактів, тривали по 40 хвилин і повторювалися по вісім і більше разів щодня, але це от уже майже прокат кінострічки в ілюзіоні.Балагани виявилися справою дуже прибутковою їхнього власників, зуміли зрозуміти важливу комерційну закономірність масової історичної епохи: ніж дешевше продаси найбільшій кількості покупців, тим більше коштів наживеш.

>Смешное, зворушливе, видовищне, чудесний — ось вабці, принади балаганної вистави.

Закони лубочної сцени вироблялися практично. “… Спектаклі народного театру мали бути зацікавленими яскравими, цікавими, з гострими конфліктами, з обов'язкової перемогою добра над злом. Постановка і гра акторів також мають бути яскравими, наскільки можна без півтонів. Характери слідотчерчивать з усією можливою визначеністю: що якщо герой — то герой, і якщо комік — то вже комік”, — такі, на думку Ю.Дмитриева1, непорушні закони, які з фольклорного театру балаганний.

Видовищність — одна з кардинальних властивостей балаганної сцени.Балаган не любив розмови, залишав слово дідам нараусе (>раешникам). Усередині наметів і сараїв панувало дію: пантоміма, жива картина, танець, марші, номери. На видовищності трималися основні жанри балаганного театру:пантомима-арлекиниада, феєрія, “розбійницька”,историко-патриотическое уявлення, чарівна казка, інсценівка класики.

Першою і найпотужнішою глядацької приманкою стала сценографія.Балаганная сцена, зберігши притаманну їй яскравість,броскость дії, мізансцен, костюмів, помістила в фон, де поєднувалися новітні ефекти театральної техніки імашинарии (досвід “механічних” видовищ: панорам, чарівних ліхтарів, туманних картин, новонародженого кінематографу) з власними традиціями стародавніх “високих” театральних стилів і жанрів (опери, придворного ходи, феєрверка тощо.). Усе було святково, масштабно, вражало ефектами і багатством.

У1870-80-е роки у великих містах набули поширення розважальні сади. У тому числі були розкішні, призначені для вищого світу, але основне кількість становили демократичні, заміські, куди спрямовувалася ярмаркова публіка. Приміром, “видовищем для мас, для десятків і сотень тисяч глядачів” ставали чарівні вечора" у московському розважальному саду “Ермітаж” М.Летковского: море вогнів, політ на повітряній кулі і спуск на грішну землю зі спеціальним парашутом, затоплення броненосців в ставку, якими милувалися як щасливці, хто у сад, а й натовпу зівак з сусідніх вулиць.

>Балаган оперативно ставив собі на службу новітні винаходи, технічні відкриття і вдосконалення: й електрика, хіба що винайденаЭдисоном,заменившее у виставах гас іпиронафт, і паровоз, що вже1830-е роки захоплював публіку, пролітаючи у фіналі вистави. Поїзд,сходящий з рейок, — ось “ефект ефектів” балаганної сцени. А.Лейфертом у книзі “>Балагани” перераховані улюблені балаганні картинки: схід і захід сонця, місячна ніч танадвигающийся морок зі зникненням місяця, водоспад, пожежа, гроза з розкатами грому і блиском блискавки, виверження вулкана та інші, майстерно виконані декораторами ізвуковиками балаганного театру. Ефекти, ілюзії і трюки, котрі входили у складі сценічного видовища взагалі, будучи сконцентрованими і посиленими, в балагані набували самодостатнє значення.

>Балаганний театр немислимий без жанруарлекиниади. Основа сюжетіварлекиниади — нехитра любовна колізія: суперництво Арлекіно і П'єро, слуг Кассандра, закоханих у дочка КассандраКоломбину.

Оскільки балаганна сцена, навіть найбільш велика, вони мали реального простору для перебіжок, погоні й переслідування показувалися з великою натяжкою. Саме та радгоспів виникали приголомшливі трюки зникнень і перетворень. Уарлекиниаде ”Гірська Фея” суд присуджує Арлекіно до страти (це постійний сюжетний мотив), бідолаха може бути розстріляний з гармати, потімизмолот на порох. Арлекіно розпадається сталася на кілька частин, кати привозять велику кавову млин, складають у неї частини Арлекіно і починають молоти. Коли відкривається ящик, потім із нього вивалюються кілька маленькихарлекинчиков, а живої Арлекіно з'являється з стінки. М.Алексеев-Яковлев розкрив техніку таких ефектів, виробляли і натомість чорного оксамиту, що забезпечувало повну ілюзію. Славу балаганного Арлекіно підтримували древні трюки фокусників, удосконалені театральної технікою ілюзіонізму.

Хоч хто прийде з Росією межі XIX-XX ст. вар'єте і кабаре увібрали у собі колорит балаганних уявлень, і дивертисментів; вони вважали собою невеликі концерти, які давалися в театрах до початку і закінченням основний п'єси. Під час революції почалося формування поняття естради (від латинського “>strata” — підмостки) як напрями у мистецтві.

Характерною рисою післяреволюційного часу були театралізовані святкування. Першими режисерами грандіозних театралізованих уявлень майданами стали М. Петров, М. Охлопков (“Містерія звільненого праці”, ”До світової комуні”, “Блокада Росії”

Схожі реферати:

Навігація