Реферати українською » Культурология » Ярославська іконопис 17 століття


Реферат Ярославська іконопис 17 століття

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Всеросійський Заочный Фінансово -Економічний Інститут


Кафедра

Історії економіки, політики та управління культури

Ярославська іконопис XVII століття


Москва - 1998


Реферат

Студентки ФНО, 6 потоку, 63 групи

Ломакиной Юлії Евгеньевны


Науковий керівник

Топалова Юлія Іванівна, к.и.н., доцент



ПЛАН


Запровадження

  1. Перші кам'яні храми………………………………………….…..……..

  2. Оздоблення храмів……………………………………………………...…….

  3. Ярославська школа иконописания…………………………………………

  4. Творчість Семёна Спиридонова…………………………………….……

  • Біографія художника…………………………..………………………

  • Творчість Спиридонова у роки перебування у Ярославлі………….

  • Житийные ікони…………………………………………………..……

  • Колірні рішення…………………………………………………..…..

Укладання

Список літератури…………………………………………………………………


I. Перші кам'яні храми

У ХVII столітті у місті на Волзі мешкала Шоста частина найвпливовішого купецтва країни. Багаті ярославські гості, і верхівка ремісництва сталі у місті повноправними господарями, відтіснивши бояр, дворян і духовенство. На гроші купців і ремісників розгорнулося в Ярославлі в ХVII столітті велике будівництво кам'яних парафіяльних церков. У перебігу трьох чвертей століття тут було споруджено до сорока кам'яних храмів. Такого будівництва й розмаху не знала у роки навіть Москва.

Першим побудував кам'яну церква неподалік від власного будинку в 1620 - 1621 роках Надея Светешников. Він присвятив її покровителю торговців, мореплавців і подорожуючих - Миколі Чудотворцу

У 1644 року закінчили будівництво храму в ім'я Різдва брати Дружина і Гурий Назарьевы. У 1650 року завершили будівництво церкви, присвяченій Іллі Пророку , брати Скрипины. Три перші кам'яні парафіяльні церкви розташувалися на міському посаді майже поруч, суперничаючи багатством оздоблення

У другій половині 17 століття ярославські зодчі стали часто залучити до декорації зовнішніх стін храмів і церковних інтер'єрів кольорові кахлі. У місті також виникла спеціальна майстерня, изготавливавшая фігурні та яскраві поливні керамічні плитки із зображенням птахів, звірів, квітів. Такі кахлі ефектно поєднувалися із червоною цегельною кладкою, з деталями білокамінної різьби. Ними багато декорували фасади багатьох храмів, але було багато застосували їх задля обробки зовнішніх стін вибудуваній в 1684-1693 роках купцем Олексієм Зубчаниновым Богоявленской церкви.

II. Оздоблення храмів

До 70-х років XVII століття славилися серед найкращих у Росії костромські і ярославські художники щось зробити прикраси храмів рідних міст. Вони рік у рік перебували у служби, розписували храми і тереми в Московським Кремлі, в заміських палацах, писали по указам царя і патріарха ікони, трудилися над стенописями в соборах древніх монастирів Володимира, Кирилова, Калязина, Боровська, Звенигорода, Переславля, Ростова. До сімдесятим років століття основні роботи з реставрації і прикрашанням храмів і теремів Московського Кремля закінчилися. Костромские і ярославські монументалісти змогли, нарешті, розпочати створення фресок в церквах і соборах рідних земель. Як багато роботи потрібно було їм у Ярославлі. Місцеві гості, і ремісничі корпорації буквально суперничали, закликаючи художників прикрасити приходську церква фресками, радо приймали майстрів, намагалися підрядити найславетніших іконописців.

Починаючи з 70-х років 17 століття Ярославлі створюються унікальні цикли храмових розписів, під якими трудяться кращі вітчизняні майстра. Фресками прикрашають хіба що вибудовані храми і поставлених 16 і вперше половині 17 століття. Ярославські купці були суворими прибічниками релігійних догм. Вони мусили людьми діловими, допитливими, охоче приймають нововведення століття. Будуючи парафіяльною храм, місцеві замовники намагалися, що його архітектура, декоративне оздоблення, розписи інтер'єру, живопис ікон, різьблення іконостасів і киотов було виконано на зразок останніх досягнень столичного мистецтва і навіть багатші і великолепнее. Більшість ярославських парафіяльних церков розмірами дорівнювали величним міським головою й монастирським соборам, а розкішшю оздоблення могли суперничатиме із столичними палацевими храмами.

У самій Москві, в церквах Кремля й у соборах монастирів костромські і ярославські художники-монументалисты змушені були працювати під невсипущим контролем духівництва. Там вони писали композиції на стінах храмів із заздалегідь схваленим зразкам, суворо дотримувалися встановленої тематики. Інші умови роботи надавалися їм у посадских церквах Ярославля. Місцеві государеві й торгові гості, і посадські люди й не дозволяли духовенству міських монастирів втручатися у справи власних приходів, а священнослужителі парафій повністю підпорядковувалися їх волі. Запрошуючи художників прикрасити храм фресками і іконами, ярославські замовники церковного будівлі дозволяли майстрам творити на власний розсуд, призначали їм щедре винагороду і домовлялися лише у тому, щоб розписи були у точно встановлених термінів, краще організувати і ошатніше, ніж у церкви сусіднього соперничающего приходу. Смаки й поривання замовників були близькі і зрозумілі виконавцям. Вони охоче йшли їх вказівкам, працювали швидко і натхненно.

У ярославських посадских церквах 17 століття фрески покривають стіни від склепінь впритул до статі. Вони прикрашають храм, вівтар, приделы, галереї паперті, навіть сходові сходи. На стінах представлені події біблійної історії від днів створення світу, діяння апостолів, події із цивілізованого життя Божої Матері і Христа, докладно змальовується історія святого - патрона храму, можна побачити композиції на теми різних повчальних притч, символико-аллегорические картини і тексти Апокаліпсиса, літургії, сцени зі історії шанованих російських святинь і ще сюжети. Розписи поділяються в високому приміщенні храму сталася на кілька ярусів, які оперізують південну, західну і північну стіни. Сюжетні композиції докладно коментуються написами, разъясняющими сенс кожної сцени. Віконні і дверні отвори, низ стін прикрашені розкішними орнаментами, укладеними з трав і квітів, в вигадливих вязевых написах перераховуються імена храмоздателей - замовників церковного будівлі, вказуються дати створення розписів, імена її виконавців. У колориті фресок панують радісні золотисто-жёлтые, розово-красные, пурпурні, дзвінкі блакитні і сині фарби.

Зображення на стінах хіба що злиті у єдиний гучне та велелюдне дійство. Не відразу вдається збагнути перебіг подій, розібратися у їхньому послідовності, зрозуміти що у розписи основне, що другорядне. Усі персонажі на фресках, вдягнені в ошатні, щедро прикрашені візерунками одягу, постають і натомість багатих архітектурних лаштунків і казкових ландшафтів. Зображення легендарних подій наповнені побутовими мотивами. Малозначительные у розвиток сюжету персонажі нерідко витісняє на задній план головних учасників події. Навіть традиційні, освячені багатостолітнім каноном сюжети трактуються по-новому. У композиціях відчувається використання західних зразків. Багато сцен на теми біблійної історії, діянь апостолів, євангельського циклу побудовано з урахуванням гравюр ілюстрованих видань Біблії, випущених 1650 і 1674 роках амстердамським видавцем, гравёром і продавцем малярських творів Миколою Фішером.

У стенописях ярославських храмів оспівуються працю ремісників і хліборобів, достаток земних багатств, життя гучних міст, зображуються побоїща, повені, пожежі. Люди на фресках збирають хмиз, правлять кіньми, перепливають на човнах і кораблях річки й моря, будують храми, монастирі… У людському натовпі переважають персонажі, одягнені над традиційні іконописні сукні, а костюми, скроєні за зразками російської моди 17 століття. Ніколи ще стенописях російських храмів був стільки зображень, які вибираються зі реальної буденної дійсності, скільки їх стало в розписах посадских церков Ярославля, що створені в другої половини 17 століття. У цих розписах релігійний міф, з одного боку, перероджувався в реально-бытовой жанр, і з іншого - в казкову, феєричну утопію.

Важливим елементом оздоблення інтер'єрів ярославських церков були високі розписні чи різьблені позолочені іконостаси. Багато ікон, ще, розташовувалося під стінами і стовпів, на спеціальних поставцях у криласів1, в вівтарях, в приделах і галереях паперті, навіть у спеціальних нішах на зовнішніх стінах будинку. Ярославські купці - багатії цінували і збирали твори видатних українських художників іконописців, древні, прославлені легендами ікони.


III. Ярославська школа иконописания

Ще у другій половині 16 століття Ярославлі початку складатися власна школа иконописания. Вже місцеві іконописці працювали переважно на замовлення посадского населення, орієнтуючись з його смаки. Вони ускладнювали традиційні зображення на іконах, створювали нові композиції канонічних сюжетів, збагачували їх побутовими подробицями. На середину 17 століття ярославська школа иконописания цілком оформилася. Її твори стали цінувати у Москві, Новгороді, Пскові, у Володимирі і Суздале - переважають у всіх древніх центрах російського иконописания. Ікони ярославських майстрів царі і патріархи посилають у дарунок в монастирі Афона, сирійському патріарху, грузинському царю.

Парафіяни ярославських посадских церков любили ікони у яких сюжет викладався докладно, у розвитку. Вже у першій половині 17 століття, коли посадські церкви у місті ще споруджувалися дерев'янний, а нечисленні кам'яні ще були розписані, удвічі перевищують замовлені для нижніх, про місцевих рядів іконостасів й у установки попід стінами храму переважно великі ікони. Принципи своєрідного коврово-декоративного побудови композицій, такі характерні для стінописів ярославських церков другої половини 17 століття, розроблялися і освоювалися вже у першій половині століття місцевими художниками-станковистами.

Ярославські іконописці рано перестали задовольнятися традиційними, усталеними протягом багатьох століть системами навіть за написанні суворо канонизованных зображень. Вони сміливо вводили у ці зображення нові деталі, перекроювали по-своєму лад композиції, намагалися зробити її цікавою і придатної для довгого розглядання. По-своєму організували схему побудови "образу житії", зробивши її оригінальної і легко отличимой аналогічних ж творів майстрів інших художніх шкіл. Спочатку місцеві іконописці перетворили ряди клейм в житійних ікони у щось таке як візерункову багатобарвну раму, потім відокремили середник в іконах від рядів клейм широкої орнаментального смугою. Але вже у першій половині 17 століття тутешні художники-станковисты стали поміщати сцени зі житія святого над лавах послідовно сменяющих одне одного клейм, а вільному порядку за всієї поверхні дошки, хіба що позаду головною великий постаті, серед пейзажу чи архітектурних будівель, перетворивши ці мініатюрні зображення на далекі плани композиції. Традиційний "образ в житії" став схожим на отой портрет з пейзажним тлом. Нерідко великий іконної дошці ярославські майстра поєднували подібне

зображення святого в житії з традиційними рядами клейм, розташованими з обох боків.

При Іванові Грозному канонизовали ярославських князів у першій половині 13 століття Василя та Костянтина і котрий правив містом у другій половині тієї самої століття князя Федора Ростиславовича Чорного та її синів. Почитаемой святинею за межами Ярославля була ікона Богоматері Толгской, "що стала" в 1341 року. Ярославські іконописці 17 століття безліч разів копіювали образ Толгской, створювали житийные ікони ярославських князей-чудотворцев. У клеймах цих ікон їм давали можливість показати пам'ятні події історії рідного міста: битву з татарами в 1257 року на Туговой горі, приїзд у місто Федора Чорного з Орди.

У клеймах ікони Богоматері Толгской, виконаною на замовлення монастирського духівництва в 1655 року, живописці докладно проілюстрували історію виникнення і учасників будівництва Толгского монастиря і включили навіть у клейма зображення хрещених ходів з "чудотворною" в Ярославлі в 1654 року на честь "морового пошесті" - епідемії, що уразила міським населенням. Місцеві

иконники любили писати образу, присвячені видатним діячам російської історії, вітчизняним святинь. У 17 століття стояла створена ікона Сергія Радонезького, поданого до среднике і натомість подій російської історії кінця 15 - початку 17 століття, яким він начебто сприяв у сприятливому результаті. У другій половині століття до цієї справді унікальної житійної іконі додали внизу велику дошку з багатолюдній композицією на сюжет "Сказання про Мамаєвому побоїще". Ярославські станковисты часто писали обнесённые рядами клейм повторення прославлених на Русі ікон Богоматері Володимирській, Знамения, Фёдоровской, Казанської, Смоленської.

Периодом найвищого розквіту мистецтва ярославських художников-станковистов стала друга половина 17 століття. Саме тоді створюють у кам'яних посадских храмах величезні багатоярусні іконостаси з тяблами, прикрашеними розписом, а частіше - наскрізний позолоченою різьбленням за модою, звичної у Києві у зв'язку з припливом до царського палацу мастеров-резчиков з Білорусі й України. Иконники пишуть тих іконостасів переважно великі образу. Старі шановані населенням ікони вставляють в рами з рядами клейм, якщо їх розміри не відповідали розмірам осередки нового іконостаса. У побудові іконних композицій остаточно стверджується принцип вільної компонування сюжету на площині дошки. Як і розписах інтер'єрів, на іконах роботи ярославських майстрів другої половини 17 століття панує рух. Люди ними хто не йде, а біжать, стрімко стрибають вершники, жести персонажів патетичні. Подібно майстрам монументального живопису, тутешні художники станковисты дедалі частіше використовують із зразка гравюри Біблії Пискатора й західні друковані листи. Створюються нові і призначає нові редакції зображень на іконах з добірки "свята", композиції на тексти популярних богослужбових пісень. Великі ікони насичуються дрібними фігурками, зображеннями різноманітних архітектурних мотивів, лісистих ландшафтів, стають видали схожими на декоративне панно з изысканно-прихотливым візерунком.

У другій половині 17 століття працю митця у Ярославлі був оточений почестями, майстрів живопису цінували, їх творами пишалися. З середовища місцевих майстрів вийшли відомі изографы царської Збройовій палати - сподвижник Симона Ушакова, упорядник трактату про живопису Йосип Владимиров, батько із сином Іван і Тихін Филатовы. Великі роботи з прикрашанням церков Ярославля залучали іногородніх майстрів. Певний час у Волзькому місті працював устюжанин Федір Евтихиев Зубов, згодом жалуваний царський ізограф, батько знаменитих петровських гравёров Івана Канівця та Олексія Зубових. Писав ікони на замовлення парафіян Федоровской церкви прославлений костромич Гурий Нікітін. Місцеві иконники - люди пристрасні, спорщики, ревниво ставилися друг до друга, мало часом вважалися з волею багатих замовників, які вміли наполягти на своєму, - були із тим прихильні до істинно талановитим побратимам, прибывавшим з міст. Вони з повагою приймали таких майстрів і навіть вважали непристойним працювати вони під керівництвом. Серед настільки цінують місцевими художниками авторитетів був іконописець Семен Спиридонов, що приїхав їх далеких Холмогор. Ярославцам подобалося вишукане, утончённое майстерність цього художника-миниатюриста.


IV. Творчість Семёна Спиридонова

Ім'я Семёна Спиридонова вперше тут прийшли у сторінках спеціального историко-искусствоведческого видання ще 1895 року. Його

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація