Реферати українською » Культурология » Художники передвижники


Реферат Художники передвижники

Страница 1 из 2 | Следующая страница

У сімдесятих роках ХІХ століття виникла нова, яке залежить від Академії мистецтв, творче об'єднання – Товариство пересувних художніх виставок. Організація передвижників перетворилася дуже швидко на найбільший центр художнього життя Росії, на опору нового реалістичного напрями у живопису, а імператорська Академія мистецтв, хоч і залишалася офіційним керівним органом сфері мистецтва, дедалі більше втрачала авторитет і цією роллю основного центру.

      Створене з ініціативи Г.Г. Мясоєдова, М.М. Ге, В. Г. Перова, Товариство включило до свого складу передові сили російської демократичної художньої культури. Ідейним і організаційним керівником передвижників довгі рік було І.Н. Крамськой. У своїй творчості передвижники, з урахуванням реалістичного методу, глибоко і всебічно віддзеркалювали сучасну їхнє життя трудового народу Росії. Побутовий жанр був провідним у їх творчості. Важливе місце займало вони й мистецтво портрета, чудове змістовністю соціально-психологічних характеристик. Багато творів передвижників присвячені російської історії, де їх увагу особливо залучали повні драматизму народні руху. Ці твори були відзначені глибиною історичного пізнання минулого. У пейзажних роботах передвижники зверталися простою, звичайним мотивів рідний природи, створюючи картини, просякнуті патріотичним почуттям, великим громадським змістом. Значна кількість творів передвижників відтворювало образи народної творчості та літератури. Правдиво зображуючи події та сцени зі життя, вони у свої роботи виносили вирок навколишньої дійсності, викривали жорстоке гноблення народу. Разом про те передвижники показали героїчну боротьбу народу за соціальне та національне визволення, мудрість, красу, силу людини праці, розмаїття та поетичне чарівність рідний природи.

Своїм творчістю передвижники активну участь у широкому общедемократическом русі епохи, у боротьбі прогресивних суспільних груп проти самодержавства і пережитків кріпацтва за царської Росії. Саме тому передвижників підтримувала передова частину майна товариства.

Протягом 70-80-х років 19-го століття творчість передвижників поглиблювалося і удосконалювалося. Їх організація міцніла, набувала дедалі більше авторитет популярність широкій публіки.

ВАСИЛЬ ГРИГОРЬЕВИЧ ПЕРОВ.

У фільмі "Проповідь на селі", створеної рік скасування кріпацтва, коли вщухали суперечки взаємовідносинах селян поміщиків, Перов зобразив сцену у сільській церкви. Священик однієї рукою вказує вгору, а інший - на задріманого у кріслі поміщика; сидить поруч молода бариня також слухає проповідь. Левее стоять селяни у порваних одежах. Вони засмучено і недовірливо слухають священика, певне внушающего, що кожна владу від Бога. Поруч із "Проповедью на селі" Перов пише картину, принёсшую йому першу популярність, - "Сільський крёстный на певний пасці". З огляду на похмурого сільського пейзажу розгортається нестрункий п'яне хід з образами і хоругвами після святкової великодньої служби. З жорстким реалізмом Перов передає й не так фізичне, скільки духовне убозтво них. У другій половині 1860-х років створює свої кращі твори: " Проводи небіжчика", "Трійка", "Утопленница", "Приїзд гувернантки в купецький будинок", " Останній шинок у застави", " Сплячі діти", " Мандрівник". Кожна їх - закінчена новела про людському горі.

У роки Перов пише такі картини, як "Мисливці на привалі", "Птицелов", "Рыболов", "Голубятник". Їх герої - диваки, ідеалісти, романтики по-своєму, знаходять втіху спілкування з природою.

У 80-ті роки народжується Перов - історичний живописець. Він обертається до євангельським сюжетів, до фольклору. Наприклад, пише багатофігурну монументальну картину на сюжет з історії раскольничьего заколоту 1682 року - "Микита Пустосвят. Суперечка про вере"(1880-1881 рр.). Перова приваблюють переломні моменти російської історії, выявляющие суть національної вдачі. Глибоко особисте переживання Євангелія позначається у двох пронизливо емоційних роботах: "Христос в Гефсиманському саду" і "Зняття з хреста". "Плач Ярославни", "Тающая снігуронька", "Иван-царевич на сірому вовка" - приклади звернення Перова до народного епосу.

ІВАН МИКОЛАЙОВИЧ КРАМСКОЙ

Крамськой грав визначальну роль всіх етапах розвитку передовий російської живопису 1860-1870-х років. Він у міру праву ідейним лідером, докорами совісті чи мозком передвижництва. Центральним витвором Крамського 1870-х років з'явився портрет Л. М. Толстого(1873). З силою, майже равною толстовської, художник зрозумів і що володіла Толстим почуття єдності з життям. М. Є. Салтыков - Щедрін в портреті 1879 року постає, навпаки, може відкритого і викликає протистояння дійсності. Дуже цікавий і портрет А. З. Грибоєдова (1873).

На 2-ой Пересувний виставці у 1873 року з'явилася картина Крамського "Христос у пустелі", що викликала так важко утихавшую полеміку. Крамськой говорить про тому, що закарбувати драматичну ситуацію морального вибору. Цей вислів неможливо розуміти прямолінійно. Ця картина про моральної обумовленості існування, у тому, цього потрібно людині жити за совісті при абсолютну неможливість йому надходити інакше. У головних картинах Крамського 1880-х років - "Місячна ніч", "Невідома" і "Неутешное горі" - вираз загальнолюдського виявляється пов'язані з втіленням жіночих образів.

Крамськой незмінно бачив завдання мистецтва у тому, щоб він спадало допоможе фахівця в царині моменти душевних випробувань, подарувало йому «заспокоєння і Стару фортецю продовжити те, що називається життям». Цим й стримане гідність мистецтва Крамського.

ОЛЕКСІЙ КОНДРАТЬЕВИЧ САВРАСОВ

Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) - чудовий російський художник-пейзажист, одне із членів-засновників Товариства передвижників. Йому належать картини "Волга під Юрьевцем" (1871), "Розлив Волги під Ярославлем" (1871) і, нарешті, "Граки прилетіли" (1871), яка з'явилася на Першої пересувній виставці, захоплено прийнята усіма.

У роки у творах Саврасова дедалі більше відчувається сум, тривога, або навіть гостра туга: "Місячна ніч. Болото" (1870), "Захід над болотом" (1871). Під враженням особистої трагедії (смерть доньки 1871 р.) Саврасов створює одне з драматичних своїх полотен "Могили над Волгою" (1874).

Наприкінці 1970-х років художник тяжко занедужує, у творчості його помітні риси занепаду. Та й у пізній період з'являються справді поетичні твори, у тому числі - "Рожь" (1881), "Зимовий пейзаж" "Північна село", "Весна. Городи" (1883).

МИКОЛА МИКОЛАЙОВИЧ ГЕ

У першій виставці передвижників в 1871 р. він виставив свою картину "Петро допитує царевича Олексія в Петергофі". Враження від картини було досить сильне; вона викликала сильну полеміку в газетах. Салтыков писав про картині: "Кожен, хто бачив ці дві прості постаті, має зізнатися, що він був свідком однієї з приголомшливих драм, що ніколи не изглаживаются з пам'яті". У 1884 р. Ге написав прекрасний портрет Л. М. Толстого, потім деякі картини на релігійні сюжети: "Вихід з Таємної вечері" (1889), "Що таке істина?" (1890), "Іуда" (Совість) (1891), "Синедрион" (1892) і, нарешті, "Розп'яття" у кількох варіантах. У той самий короткий час він пише портрети Лихачевой, Костычева , свій власний, Н.І. Петрункевича, робить малюнки до повісті Л. Н. Толстого "Чим люди живі" і ліпить погруддя Л. Н. Толстого.

ВІКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ

У 1870-е рр. виступив із невеликими жанровими картинами, старанно написаними переважно у сірувато-коричневої кольорах. У сценках вуличної і виконання домашньої життя дрібних купців і, міської бідноти селян Васнєцов з великою спостережливістю зобразив різні типи сучасного йому суспільства ("З квартири на квартиру", 1876, "Військова телеграма", 1878, - обидві в Третьяковській галереї). У 1880-е рр., залишивши жанрову живопис, створював твори на теми національної історії, російських билин і серед народних казок, присвятивши їм майже зовсім весь свій подальше творчість. Серед перших російських художників звернувшись до російського фольклору, Васнєцов прагнув надати епічний характер своїм творам, у поетичному формі втілити вікові народні ідеали та високі патріотичні почуття. Васнєцов створив картини "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями" (1880), "Оленка" (1881), перейнята щирою поетичністю, "Иван-царевич на сірому вовка" (1889), "Богатирі" (1881-98), виконані віри в богатирські сили народу, "Цар Іван Васильович Грозний" (1897, всі у Третьяковській галереї). З загальної спрямованістю станкового живопису Васнєцова 1880-1890-х рр. тісно пов'язані його роботи з театру - декорації й змінювати костюми опері М. А. Римського-Корсакова "Снігуронька". Пейзажні тла творів Васнєцова на казкові й історичні теми, просякнуті глибоко національним відчуттям рідний природи, то чудові ліричної безпосередністю її сприйняття ("Оленка"), то епічні характером ("Після побоїща Ігоря Святославича з половцями"), зіграли значної ролі у розвитку російської пейзажної живопису. Живопис Васнєцова в зрілий період, відрізняючись прагненням до монументально-декоративному художньому мови, приглушённому звучання обобщённых колірних плям, а де й зверненням до символіці, передбачає пізніше який одержав поширення Росії стиль "модерн".

ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН

З початку 1970-х рр. Рєпін постає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Рєпін спостерігав життя бурлак, і тривалої роботи над етюдами Рєпін дійшов її глибокому і яскравому тлумачення у картині "Бурлаки на Волзі" (1870-73). Картина викриває експлуатацію народу разом із тим стверджує приховану у ньому собі силу й визріваючий протест. Рєпін передав індивідуальні неповторні риси змучених важкій роботою героїв картини, наділених великий духовної красою. За років перебування Італії і Франції Рєпін ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років "Паризька кав'ярня" (1874-75) свідчить про спостережливості художника, передає окремі характерні риси паризького життя. У Франції Рєпін написав картину "Садко в підводному царстві" (1876), втіливши у ній свої думи про батьківщину. З 1882 Рєпін жив у Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-е рр. найбільш плідний час у творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями звільнення народу, боротьби з самодержавним строєм, було подією мистецького середовища і життя Росії. У 1880-х рр. Рєпін багато над темою революційного руху. Сочувствуя революціонерам, вбачаючи у них героїв боротьби за народне щастя, Рєпін створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво вклавши і сила, і слабкість разночинского революційно-демократичного руху ("Відмова від сповіді", 1879-85, "Арешт пропагандиста", 1880-92, "Не чекали", 1884-88). У центральному творі циклу - "Не чекали" - зображено сцена повернення засланця додому. У образі революціонера звучить трагічна тема тяжкої долі героя. Рєпін показав глядачеві складну гаму переживань членів сім'ї, зустрічаючих батька, сина, чоловіка.

У 1870-80-е рр. Рєпін створює і кращі портрети. Вони проявилися його демократизм, його любов до людини, глибокого психологізму. У грандіозної портретної галереї, створеної Рєпіним, як й у жанрових картинах, розкрилися суттєві риси російського життя - настільки яскраві у соціальному плані так багато говорять про свою епоху ці портрети [У. У. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880), М. П. Мусоргського (1881), М. І. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. І. Дельвига (1882), Л. М. Толстого (1887) - всі у Третьяковській галереї; У. У. Стасова (1883)].

ВАСИЛЬ ІВАНОВИЧ СУРИКОВ

 В.І. Суриков звертався до свою творчість до історичним сюжетів. "Ранок стрілецької страти" (1878—1881) демонструє міць характерів персонажів, трагедійність однієї з переломних етапів російської історії. У фільмі "Меншиков в Березове"(1883) Суриков сконцентрував увагу до одному сильному характері, у власній драмі якого було відзвук трагедії Росії.

У 1887 року Суриков звернувся безпосередньо до образу сподвижниці протопопа Аввакума — Ф. П. Морозової. Трагічна доля сильної волі й жагучої натури митця невіддільні від доль народу, який не хотів никоновским церковним реформам. Вперше картина побачила Пятнадцатой пересувній виставці і має найзахопленішу оцінку сучасників. Суриков зумів висловити в чудової живопису "Боярыни Морозової" (1887) душевну стійкість, самовідданість, красу російських людей.

У 1891 р. художник приймається до праці над новим полотном "Підкорення Сибіру Ермаком"(1895). Епічний характер картини визначено як значимістю сюжету (час зіткнення двох історичних сил), як чітко переданим рухом безлічі людей, а й засобами живопису. Декілька років працював Суриков над своїм останнім великим полотном "Степан Разін" (1907—1910)

ІВАН ІВАНОВИЧ ШИШКИН

У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне з почесних місць. З іменем Тараса Шевченка пов'язана історія вітчизняного пейзажу другої половини ХІХ століття. Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом явище виняткове, якого було невідомо у сфері пейзажної живопису попередні епохи. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою довірою і з такою щирою сокровенностью не повідав глядачеві про любов до рідного краю, до непомітною принади північної природи.

Епопея російського лісу, неминучою і істотному приналежності російської природи, почалася творчості Шишкіна, сутнісно, з картини "Рубання лісу" (1867). Для визначення "особи" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойний ліс, найхарактерніший для північних областей Росії. Шишкін жадав зображенню лісу "ученим чином", щоб вгадувалася порода дерев. Але у, начебто, протокольної фіксації містилася своя поезія нескінченного своєрідності життя дерева. Тема російського лісу після "Рубки лісу" тривала і випаровувалася на все життя художника. Влітку 1869 року Шишкін працював над кількома картинами, готуючись до академічної виставці. Картина "Полудень. Довкола Москви" вибивалася із загального ладу. Починаючи з 1-ї Пересувний виставки, протягом усіх двадцяти п'яти Шишкін брав участь на виставках своїми картинами, які дають змогу сьогодні судити про еволюцію майстерності пейзажиста.

Літо 1871 року Шишкін прожив Батьківщині. На початку 1872 року в конкурсі, організованому Товариством заохочення мистецтв у Петербурзі, Шишкін виступив із картиною "Мачтовый ліс в Вятской губернії". У деяких творах художник сягає високого поетичного узагальнення за збереження тієї самої старанності передачі деталей. Для 70-х років такий картиною стала "Рожь" (1878).

 Шишкін - уперше виступив із групою етюдів в 1880 року, показавши дванадцять кримських пейзажів. У 1888 року Шишкін написав

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація