Реферат Феномен Ван-Гога

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Академія праці та соціальних відносин

Зачетный реферат з культурології

на задану тему: Феномен Ван-Гога

Выполнил студент I курсу

групи ЮД-2

Акулов Роман

         Перевірила:

Ярославцева А. А.

Севастополь 1999

Іноді мистецтво                                                    

можна створити брехня

більш правдиву, ніж

буквальна щоправда…

Оноре Дом'є

Я намагався висловити

шалені людські

пристрасті червоним і зеленим…

Вінсент Ван Гог

   Вінсент Ван-Гог, як і і Рембрандт, був голландець. Ось перший зовнішній факт, випадковість біографії, який, проте, відразу набуває не випадкове значення і дає до рук ключі до дверей його життя. Ще Іполит Тен, а й за них і інші соціологи відзначали причинную зависимост мистецтва від окружа ющей матеріальної середовища. Однак у слід їх дещо механічне пояснення мистецтва мусить бути внесено одна поправка: який завжди причинний зв'язок між людським духом і довкіллям буває прямий — іноді вона буває зворотної. Є геніальні художники, які втілюють веління свого часу й над народом,— такими були майстра Греції та Ренесансу; але й інші генії, які можна зрозумілі лише як заперечники даної середовища. Їхній побут і творчість випливають із даної середовища тому, що є реакцією проти нього. Таким протестом проти здоровим глуздом свого часу була поява Рембрандта, особливо друга половина його творчості, починаючи з "Нічного дозору", коли зросла прірву останнім та її заказчиками-бюргерами. Так само уособленим протестом проти филистерского духу Голландії є життя і творчість Ван-Гога. .Вже з ранніх років він був якимось «зайвим людиною» серед практичного і нормального укладу зі тимчасовості, і це відчував сам...

У 1886 року Вінсент приїжджає до Парижа і відтепер ніколи вже большє нє повертається там... Ставши палким прихильником пленеру, він блукає Парижу, зображує куточки Монмартру, береги, і мости Сени, народні театри й почувається справжнім французом. «Ми працюємо усе разом над француз ским Відродженням — тут хіба що Батьківщині»,— пише Ван-Гог. І действи тельно, відтепер його творчості належить Німеччині й людству; він стано вится соратником імпресіоністів, поділяє їх негаразди, сприяє їх успіху...

Але полум'яною натурі Ван-Гога далека була серединность; в усьому, про що він ні брався, він пішов остаточно. Искание світла і повітря, захоплення технікою Сірка (дивизионизмом) було неможливо не запалити у ньому бажання кинути сірий Парижа й поїхати на південь. Йому стало тісно у Києві, і з півдня малюється йому тієї обітованій землею, де і можна «відтепер організувати ательє майбутнього», де і може розгорнутися талант художника. І ось 1888 року він переселяється в Арль, містечко Провансу.

Перше враження не обдурило його. Прованса видався йому «зі своєї радісною мері фарб країною настільки ж прекрасною, як Японія», і він шкодує лише у тому. що ні потрапив сюди молодості... «Радостная гра фарб» — як несподівані це слово мовою Ван-Гога, недавнього аскета,— у яких вилилося усі його нове ставлення до світу, ставлення живописця. Нове разом із тим старе, бо природу любив і ще з дитинства. Однак у Голландії він дуже любив лише її тиху смуток, відразу ж, серед південного пишноти, він вперше замилувався яскравістю фарб, ярыо сонця. Тут будівельники вперше відчув він, і що може же не бути різницю між них і його великим учителем, Рембрандтом. «Рембрандт писав світлотінню, ми пишемо фарбами»,— говорить він про щодо одного листі, формули руя цей переворот, який стався з ним Півдні. Рембрандт бачив у світі передусім контраст світла, і тіні, для Ван-Гога світ — передусім свято кольору, гра фарб.

Техніка живопису взагалі грає у нашу епоху значно більшу роль, ніж раніше. Коли ми ще дивимося на картину старого майстра, ми, по суті, забуваємо техніку, про манеру мазка — настільки врівноважені ній форма і змістом, відчуття і інтелект, об'єктивне і суб'єктивне. Але — на жаль! - сучасна людина далекий до цього класичного рівноваги духу, і чому у сучасній картині ми передусім помічаємо суб'єктивний підхід художника до того що чи іншому об'єкту. А техніка, по справедливому зауваженню Пюви де Шаванна, це і є нічим іншим, як темперамент ху дожника, ступінь інтенсивності його світосприймання. Є художники-реалисты, що з такий покірної пасивністю сприймають світ, що не усвідомлюємо про їхнє людської особи і тільки говоримо: «Як жваво написано цей самовар чи червоний комод — він як справжній». Але й інші художники, з невгамовній і непокірливої душею, які можуть приховати за маті рией зображуваного предмета самого темпу свого переживання. Дивлячись з їхньої картину, бачимо не те, що зображено, бо, як зображено, ніби беремо участь у сам процес їх творчості, хвилю емся і поспішаємо водночас і. Таких художников-индивидуалистов техніка має величезну місце, але з тим вже перестає бути технікою у звичному значенні цього терміну, т. е. чимось зовнішнім і ремісничим.

Саме такий Ван-Гог. «Упорядоченный мазок» йому здається «так само неможливим, як фехтування під час штурму». Він воістину імпресіоніст, найглибшому розумінні, імпресіоніст більше, ніж інші, кого ми звикли так називати, оскільки він змінює свою техніку за кількома раз навіть у межах однієї і тієї ж картини, відповідно до кожному даному враженню. Кожен предмет вражає його по-різному, і щоразу інакше вібрують струни його душі, а рука поспішає записати ці внутрішні ноти. Він працює то пензлем, то але жом, то жидко прописуючи, то густо ліплячи фарбами, кидаючи мазки то вздовж, то впоперек. Він працює завжди відразу, під першим враженням, у якомусь миттєвому екстазі, і здається, що картина виривається з-під його пензля, як крик захоплення природою чи жалості до людини. У самому темпі його мазків завжди відчуваєш ритмічне наростання чи зниження цього крику, відчуваєш горіння його душі.

Сам вічно кипучий, невгамовний, він бачить у світі передусім вічно дей ственное початок. Його світ безустанному круговерті, зростанні, становленні. Він сприймає предмети не як тіла, але, як явища. Не отже, що він з бражает який-небудь одного льоту схоплений мить природи, подібно Клоду Моне. Ні, він зображує чимало мить, але безперервність митей, лейтмотив кожного предмету — динамічний його буття. Саме тому його етюд з натури перевершує випадкове спостереження, піднімаючись до споглядання аб страктного, до видовища космічного. Він художник світових ритмів. Він - пише не даний ефект призахіднього сонця, але це, мов сонце заходить взагалі, посилаючи стріли променів, які розбігаються довкіл по полотну, чи як він виникає з золотого туману, сгущающегося концентричними колами.

Він зображував не ефект дерева, випадково согбенного вітром, але самий зростання дерева з землі, зростання гілок дерев'янний. Його кипариси здаються готичними хра мами, які рвуться догори стрілчастими баченнями. Скорченные від південного спека, вони височіють, звиваючись, як самі величезні завихрені мови зеленого полум'я, і якщо це кущі — вони горять землі, як вогнища. Його гірські кряжі справді вигинаються, точно образуясь очах з спочатку го геологічного хаосу...

Його дороги, грядки і борозни полів справді втікають вдалину, та її мазки справді стеляться, як килим трави, чи йдуть вгору здіймаючись пагорбами. Усе це, звучить лише словесним оборотом ми із вами, живе, і рухається, і геть у Ван-Гога. І його космос, його пейзажі охоплені вічним пожежею, як і вона сама, як і дим, клубочуться у яких хмари.

Динамічна манера Ван-Гога з'ясовується ще наочніше у його изумитель ных малюнках, зроблених пером тростинового, що він накидав з японською віртуозністю і щедро розсипав у листах, ілюструючи думки. Він просто хотів як і швидко малювати, як, і вони справді, у тих штрихах і точках автограф його генія. Не знаю жодного з графіків сучасності, який мав б такою упевненістю лінії, такий силою навіювання, таким лаконізмом малюнка. Його начерки пером — якісь пульсограммы світу, графічні символи світової життя. Ось дерево, убегающее вгору завитками ліній, нот копиці, які утворюються з спіралей, і трава, зросла вертикально, й дахи, минущі черепицями вгору, чи розкуйовджені гілки, ростучі туди, й сюди...

Ось портрет листоноші з Арля. Як самовдоволено розчесані штрихами його баки, як радісно світяться і натомість шпалерні квіточки! У одному з листів Ван-Гог говорить про ньому, що це пан дуже задоволений і гордий, оскільки щойно став щасливим батьком.

Ось «Berceuse» — рибацька нянька, яку, по рибацьким повір'ям, часто бачиш вночі перед човном, за годину негоди,— вона веселить тоді казками. І це дійсно, як багато міцних казок, брутальних та яскравих, повинна знати ця жінка казок, подібних цим лубочним расцветающим візерункам і натомість! Цю картину Ван-Гог збирався віддати у Сен-Мари — притулок для моряків...

Аж ось знову щось протилежне: автопортрет самого Ван-Гога, мазки якого подібні обнажившимся нервах. Тут ми вже не зовнішню схожість, не маска особи, але сама напружена і порушена душа...

Але вже великим фактом виразності у Ван-Гога, ніж його техніка, є колорит. Він виявляє характерне у людині як утрировкой малюнка, а й символікою фарб. «Я дуже хочу зробити портрет мого друга, худож ніка, якому маряться чудові сни,— пише він у листі до брата.— Я вкласти у цей портрет все моє любов його й абсолютно довільний выби раю фарби. Я утрирую світлий тон його волосся до ступеня жовтогарячого кольору. Потім, як фону, замість зобразити банальну стіну убогою квар тири, я напишу нескінченність,— найінтенсивніший синій тон, який тільки є за моєї палітрі. Завдяки цій комбінації золотава голова на синьому тлі здаватиметься зіркою у глибокій синеве неба.

Так само чиню я в портреті селянина, припускаючи цієї людини при полуденному сонце, у розпал жнив. Звідси ці помаранчеві отбле ски, блискучі як розпечене залізо; звідси цей тон старого золота, палаючого у темряві... О, мій милий, багато побачать у тому перебільшенні карикатуру, що мені доти!»

Отже, на противагу більшості портретистів, котрі вважають, що подібність вичерпується обличчям, фарби фону для Ван-Гога невипадковим прикрасою, але так ж чинником виразності, як і малюнок. Його «Рыбацкая нянька» вся написана звучними лубочно-цветистыми колерами. Одне з її арлезианок, напевно злісна провінційна плетуха, выдер жана в черно-синем, як вороння крило, і тому більш справляє враження каркаю щую птицю. Так кожен колір мав у очах Ван-Гога свій определенно-лако ничный сенс, для нього символом душевного переживання, викликав в нього аналогії. Він лише любив багатобарвність світу, а й читав у ній слова цілого таємного мови.

Але із усіх красок-слов його найбільше чаровали дві: жовта і синя. Жовта мажорна гама, від нежно-лимонной і по звонко-оранжевой, була нього символом сонця, житнього колоса, благовістом християнську любов. Він люби лее.

Синя гама, від блакитний і по черно-вороньей, здавалася йому кольором бесстра стной вічності, холодної необхідності, нічного неба, смерті. Він тяжів до неї, неначе боявся.

І чи завжди мріяв написати зоряне небо, інакше кажучи — перемогти цю безпристрасну синяву кольором життя.

 П'ять картин Вінсента Ван-Гога із зібрання Державного музею образотворчих мистецтв імені А. З. Пушкіна – те й замало, й багато. Мало – оскільки всі вони відносяться до останнім трьох років творчого життя художника, але це позбавляє можливості окинути поглядом десятирічний шлях, який Ван Гог зробив у мистецтві та який його до передчасної загибелі і всесвітню славу. Але це й дуже багато, бо всі п'ять, безсумнівно, належать до кращих, дозволяючи вичерпно уявити найвищі результати його творчості, заснованого на безприкладної самовіддачі і каторжному праці.   

Звернімося до Ван Гогу: “Я віддаю перевагу писати очі людей, а чи не собори… людська душа, навіть душа нещасного жебрака чи вуличної дівчата, мій погляд, набагато цікавіша”. “Хто пише селянську життя витримають випробуванням часом, ніж виробники написаних у Парижі кардинальних прийомів і гаремів”. “Я залишуся собою, і навіть у сирих творах говоритиму суворі, грубі, але правдиві речі”. “Робочий проти буржуя – це погано обгрунтовано, як століття тому третє стан проти інших двох”.

Чи міг людина, що у цих і у тисячі таких висловлювань так пояснив сенс усього життя і мистецтва, прогнозувати успіх “сильних світу цього?”. Буржуазная середовище викидала Ван-Гога. Проти неприйняття в Ван-Гога була єдина зброю – упевненість у правильності вибраного шляху і. “Мистецтво – це… краще не робити, ніж самовираження слабко”. “Треба працювати, як дещо негрів”. Навіть напівголодне існування в нього звернуто в стимул творчості: “У нещадні випробування злиднів навчаєшся оцінювати речі геть іншими очима”.

   Буржуазная публіка не прощає новаторства, а Ван Гог був новатором у самому прямому, і подлиннном значенні. Його прочитання піднесеного і прекрасного йшло через понмимание внуренней суті предметів і явищ: від незначних, як рвані черевики, до нищівних космічних ураганів. Уміння подати ці, начебто, несопостовимые величини однаковому величезному художньому масштабі помтавило Ван-Гога як поза офіційної естетичної концепції художників академическоого напрями, а й змусило його вийти далеко за межі імпресіоністичній живопису.

 На початку 20 в. занадто прямолінійне противопостовление мистецтва Ван Гога(ровно як Сезанна, Гогена і Тулус -- Лоттрека) импресионистической практики створило нового терміна --"постимпрессионизм".

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація