Реферати українською » Культурология » Культорологическая роль експозиції центрального музею давньоруської культури й мистецтв їм. Андрія Рубльова Спасо-Андронниковского монастиря


Реферат Культорологическая роль експозиції центрального музею давньоруської культури й мистецтв їм. Андрія Рубльова Спасо-Андронниковского монастиря

Страница 1 из 3 | Следующая страница

 

«Центральний музей давньоруської культури й мистецтв їм. Андрія Рубльова - сама повну колекцію ікон Андрія Рубльова. Експозиція музею розміщається в Спасо-Андронниковом монастирі - чудовому пам'ятнику давньоруського зодчества. Представлені московські, тверские ікони 14-19 ст., фрески, і навіть знамениті роботи іконописців школи Діонісія.

Відкриття музею відбулося у 1960 року і це приурочено до знаменної дати історія російської художньої культури - 600-летию великого художника Київської Русі - Андрія Рубльова. У постійної експозиції "Староруське мистецтво XIII - початку XVI ст." Представлені копії ікон А. Рубльова та інші ікони XIII - XVI ст.»

Витяг з довідника “Музеї Москви”

 

I Запровадження. Людина й культура

Оскільки центром культури людина із його потребами і турботами, то особливу увагу у соціальному житті займають і питання освоєння їм культурної середовища, і проблеми, пов'язані з найбільшим досягненням їм високої якості під час створення і сприйняття культурних цінностей. Освоєння культурних багатств минулого виконує інтегруючу функцію в життєдіяльності кожного суспільства, гармонізує буття людей, викликає у них потреба у осягненні світу - як цілого. І це має значення на допомогу пошуку загальних критеріїв прогресу за умов нестримної науково-технічної революції

У розв'язанні цих питань значної ролі грає знання мовою та адекватне сучасності розуміння історії Другої світової культури.

Динаміка культурних цінностей розкривається і при співставленні в минулому й сьогоденні. Глибина соціального запиту на взаємопроникнення історичних часів настільки високою, що усталена формула «минуле — справжньому» легко трансформується сьогодні у іншу — «справжнє — минулому». Саме обертаючись у цій ціннісної двуединости, сучасна людина відшукує свої «горизонти пам'яті», свою стежку із суєти в суть. Відомо, що історія поцяткована смугами моди старовину, проте сьогоднішній поворот до цінностей культури минулого зовсім на данина моді, а симптом глибоких соціальних змін, які у світі. Він здійснюється на той критичного моменту історико-культурного розвитку, коли окремі країни, а у цілому вже почувається край атомної безодні й екологічної катастрофи. У умовах відбувається зростання общесоциальной потреби пильно вдивитися до минулого, щоб привернути його цінний досвіду у нинішнє та майбутнє.

II Русь святая

До XIV в. язичницька Русь перетворилася на Святу Русь. Але, як й у за язичницьких часів, Візантія, переживавшая останній світанок, залишалася нею джерелом духовного освіти. Російське духовенство стежило за релігійними її пошуками Візантії. У XIV в. у греків було три форми чернецтва. У одних монастирях брати вели "особливу" життя: кожен тримав гроші й особисте майно у своїй келії, харчувався і одягався залежно від своєї статку. "Особножительские" обителі володіли селами, вели торгівлю, іноді займалися лихварством. За інших монастирях існувала чернеча громада (грецькою кимовий, латиною - комуна). Такий лад відповідав віковічної мрії християн про справедливому устрої земного життя у відповідність із ідеальним поданням щодо Царство Боже. У обителях - комунах майно загальним, члени громади проводили життя безперестанному праці, харчувалися плодами рук своїх, сповідуючи принципи братерства й любові до ближнього. Залишаючи громаду, обрані ченці віддалялися на пустелю, щоб вести життя самітника. Такою була вища форма аскетизму.

У XIV в. патріарша кафедра у Константинополі втратила контролю над багатьма православними єпархіями. Патріарх Филофей намагався відшукати авторитетних церковних діячів в балканських у східних країнах, здатних підтримати яке звалилося єдність вселенської православній церкві. На Русі її вибір упав на Сергія Радонезького. Филофей направив Сергію послання і хрест. Його грамота визначила подальшу долю Троїцького монастиря. Хваля Сергія за доброчесну життя Филофей наказував йому ухвалити новий статут: "Рада добрий даю вам, щоб Ви влаштували общежительство". Реформа загрожувала зруйнувати звичний спосіб життя ченців. Братия захвилювалися, і Сергію довелося втекти з обителі. Він був готовий заснувати новий монастир. Але митрополит повернувши його в Трійцю, пообіцявши вигнати звідти усіх її недругів. У Троїцькому монастирі, та був та у багатьох інших обителях, заснованих учнями Сергія, запроваджено статут, забороняв братії мати особисте майно. Новий порядок припускав загальне ведення господарства, загальну трапезу, загальне володіння майном.

У своїй обителі Сергій побудував храм на вшанування Святої Трійці, "щоб постійним взиранием нею перемагати страх перед ненависної разделенностью світу". Догмат про Святій Трійці обіймав одна з центральних місць у системі православного богослов'я. У очах віруючих Трійця уособлювала джерело і криниця життя, ідею єднання світу і загальною любові, усе те, що протистояло смертоносним розбратів і "однодумності".

Татарське ярмо розорило Русь у матеріальному і моральному відношенні. Народові треба повернути віру, і крізь віру - моральність. Сергій був однією з тих, хто сприяв цьому. Напередодні Куликовської битви він звернувся безпосередньо до Дмитру Івановичу з грамотою. Його звернення зміцнило дух армії. Ще глибоке впливом геть своїх сучасників Сергій надав прикладом свого життя.

Преподобний Андронік був однією з учнів Сергія Радонезького. Вказавши місце Андронику для монастиря, святитель Алексій дав новому настоятелю кошти створенню церкві та монастиря. У 1360 році церкву було побудовано, і тоді сам святитель освятив її й поставив у ній Нерукотворний Образ Спасителя, привезений з Константинополя. Цим Образом Алексій був благословлен на митрополію російську.

III Давньоруська живопис

"Давньоруська живопис – один із найбільш високих вершин світової культури, найбільшому духовному надбанню нашого народу. Давньоруська живопис – живопис християнської Русі – грала у суспільства дуже важливу й зовсім іншого роль, ніж живопис сучасна, і цієї роллю було визначено її характер. Неотделима від самої призначення давньоруської живопису та досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії й разом із успадкувала уявлення у тому, що завдання живопису – «втілити слово», у образи християнське віровчення. Тож у основі давньоруської живопису лежить велике християнське «слово».

Передусім це Святе Письмо, Біблія («Біблія» грецькою – книжки) – книжки, створені, відповідно до християнському віровченню, коли з'являлося натхнення Святого Духа. Святе Письмо складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє і ще кілька творів, написаних апостолами – учнями Христа, і Старого Завіту , що містить книжки, створені натхненними пророками ще дохристиянську епоху. Крім Святого Письма, зараховувалася до християнському слову, шанувався несучим християнську істину широке коло творів, створених у протягом століть народами різних країн: Близького Сходу, і Малої Азії, Греції, слов'янських земель і найбільш Київської Русі. У це коло передусім входять апокрифи – найдавніші повісті, присвячені тим самим конкретних особах і подій, про які розповідає Біблія. Апокрифи не вважалися богодухновенными, але з них визнані історично достовірними, дополняющими Писання. Потім – численні житія святих (біографічні повісті про неї). Важливе місце у християнському слові займають і використовувані в богослужінні поетичні, гимнографические твори, присвячені подій і приватним особам Святого Письма, святим і подій їхнього життя.

Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно розглянули якомога ясніше – але це втілення мало наблизити людини істини цього терміну, до глибині того віровчення, що він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу – всіх країн, які входять у сферу культурного і вероисповедного впливу, – дозволило це завдання, генерувавши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше й більше ніколи не повторившуюся художню систему, що дозволило надзвичайно повно й зрозуміло втілити християнське слово в мальовничий образ.

"Образ" грецькою – ікона. І вже з глибокої давнини слово "ікона" став вживатися і вживається досі як "пряме назва для отримали стала вельми поширеною у живопису візантійського світу окремих самостійних зображень, зазвичай, написаних на дошці. Однак у широкому значенні іконою, тобто. чином, воплотившим слово, є створене цієї живописом: і зображення, невіддільні самих будинків храмів, мозаїки, викладені з їхньої стінах з кубиків дорогоцінного скла, фрески, написані по покриває ці стіни штукатурці, і мініатюри, прикрашають сторінки рукописних книжок. Прагнучи підкреслити призначення і характеру живопису візантійського православного світу, часто до ній повністю, Не тільки власне до ікон відносять термін «іконопис».

Протягом довгих століть живопис візантійського, православного світу, зокрема і живопис давньоруська, несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюючи в образи, духовні істини християнства. І саме у глибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, зокрема і живопис Київської Русі, створеніх ним фрески, мозаїки, мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.

Та згодом і мистецтво всього візантійського світу, і мистецтво Київської Русі спіткало забуття. Пала під ударами турок-завоевателей сама Візантійська імперія, виявилися завойованими мусульманами колись християнські країни Малої Азії, і багато слов'янські держави. У цих бідах, переживши татаро-монгольське навала, сутнісно вистояла одна Русь. Після падіння Візантії у неї справжнім центром православної культури.

IV Московська живопис чотирнадцятого

З початку московська живопис розвивалася загалом контексті російського мистецтва, відчуваючи у собі вплив давньоруської спадщини і славяно-византийской традиції. Найдавніші збережені московські ікони ставляться до першій половині чотирнадцятого. Їх поява була пов'язана із кам'яним церковним будівництвом, які розгорнулися саме на 20-ті роки. цього століття. Велику допомогу у придбанні ікон надавав Івану Калиті митрополит Петро. за таким була пов'язана появу у Успенському соборі ікони Спаса, виконаною якимось візантійським живописцем. Ікона Спаса якимось дивом пережила страшний пожежа 1382 р. та інші випробування того тривожного часу й була потім перенесена у новий Успенський собор. Ікона “Врятував Ярое око” було написано пізніше вже у 1340-е роки, очевидно, сербським майстром. Принаймні, у ній відчувається вплив іконописного справи сербських монастирів. У XIV в. вона також була надрукована в Успенський собор. Для візантійських і південнослов'янських ікон на той час були характерними зовнішня стриманість почуттів та зосередженість на образі. Глядач хіба що відходив від зовнішнього світу й цілком занурювався у собі.

У XIV в. у Москві складається й інше направлення у иконописании. У ньому головний акцент робився вже в барвистість, декоративність і пластичність зображень. Постаті і лики на іконах ставали крупніша, вишуканішим від, реальнішими. Вони відчувалося вплив давньоруської традиції, котра прийшла зі іконописних шкіл Ростова і Ярославля. У середовищі московської живопису зразком такого напрями можуть бути мініатюри Сийского Євангелія. Великий контраст між каноном і реальністю є і на іконі з зображеннями святих князів Бориса і Гліба, написаної пізніше. На середину XIV в. ставляться відомостей про організації та складі іконописних артілей. У 1344 р. “почата быша подписывати на Москві дві церкви камены, святыя Богородиця (Успенський собор), так святыи Михайло (Архангельський собор). Святу ж Богородиці підписували Греци (грецькі майстра), митрополичи переписувачі, Феогностовы... а святого Михайла підписували русьския переписувачі, князя великого Семеновы Івановича, у яких ж бе стареишины і начальниці іконописці Захарія, Йосип, Ніколаї та інших дружина їх...”.”. Успенський собор було розписано греками за літній сезон. Росіяни майстра цей термін не розписали навіть половина. Толі з співчуттям, толі іронічно літописець додав: “було неможливо того літа подписати, величності заради церкви тоя (тобто. через великим харама)”.” В1345 р. велика княгиня Анастасія незадовго на смерть повеліла розписати Спаський собор. Собор було розписано, зазначив літописець, “казною (грошима) і велінням великия княгині” мастером-иконником Гоитаном, також який із дружиною. Результати іконописних робіт у Кремлі літописець підвів в 1346 року: “Улітку 6854 кінчали подписывати три церкви на Москві камены, святого Спаса і святого Михайла, і святого Івана Лествичника”.

Підйом художнього життя Москви настає при Дмитра Донском, особливо - по Куликовської битви. У цей час творили котрі видають російські живописці Феофан Грек, Данило Чорний, Андрій Рублев, Прохор з Городца. Імена Феофана Грека й Андрій Рубльова стали епохальними історія московської живопису.

Про їх рівні иконописания грек, диякон Павло Алепський, що у 1666 р. у Росії, писав: «Иконописцы у цьому місті немає масі собі подібних в очах землі на свого мистецтва, тонкощі листи і навыку майстерністю... Прикро, що котрі мають такими руками тлінні».

V Творчість Андрія Рубльова

Ведучи мову про російської іконі, неможливо не згадати імені Андрія Рубльова. Його було збережено народної пам'яттю. за таким часто пов'язували різночасові твори, коли хотіли підкреслювати їхню неабияку історичне чи художнє значення.

Нам невідомо з точністю, коли народився Андрій Рублев. Більшість дослідників вважає условно1360 рік датою народження художника. Ми теж знаємо якого стану він належав, хто був її учителем. Найбільш ранні інформацію про художника сягають Московської Троїцької літописі. Серед подій 1405 року, повідомляється, що “тое ж весни почаша подписывати церква кам'яну святе Благовіщення на князя великого дворі... а мастеры бяху Феофан иконник гречин, так Прохор старець з Городца, так чернець Андрій Рублев”. Упоминанием імені майстра останнім, відповідно до тодішньої традиції, означало, що якого є молодшим в артілі. Але з тим що у почесному замовленні із прикрашання домашній церкві Василя Дмитровича, батьками старшого сина Дмитра Донського, разом із знаменитим тоді на Русі Феофаном Греком характеризує Андрія Рубльова як вже визнаного, авторитетного автора.

Андрій Рублев був молодшим сучасником і співробітником знаменитого грецького митця і співробітником, тим щонайменше не став учнем Феофана Грека. Рублев не сприйняв від нього ані суворого візантійського аскетизму, ні властивою творчості Феофана

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Культура
    Короткий сказання про чудотворно-явленной Тихвинской іконі Богоматері, для роз'яснення
  • Реферат на тему: Культура 18 століття Росії
    Зміст Культура 18 століття Росії 2 Зміст 3 Запровадження 4 Загальна ж оцінка російської культури 18
  • Реферат на тему: Культура 19 століття
    План: 1.Введение 2.Факторы розвитку у Росії. 3.Литература і живопис. 4.Драматургия 5.Развитие
  • Реферат на тему: Культура ХХ століття
    Культура ХХ століття - культура переломна, а чи не просто новий період його історії. Ця культура
  • Реферат на тему: Культура Візантії
    МІНІСТЕРСТВО СПІЛЬНОГО І ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОСВІТИ РФ МОСКОВСЬКИЙ УНІВЕРСИТЕТ КОММЕРЦИИ

Навігація