Реферати українською » Москвоведение » Вагнер і Скрябін - два творця "Gesamtkunstwerk'а" своєї епохи


Реферат Вагнер і Скрябін - два творця "Gesamtkunstwerk'а" своєї епохи

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Вагнер і Скрябін – два творця ">Gesamtkunstwerk'а" своєї епохи

Карл Ріхтер

Якщо ставиш собі завдання виявити зв'язку, переклички і, можливо, навіть риси кревності між Ріхардом Вагнером та Олександром Скрябіним, це здається здавалося б вдячної темою. Творчості Вагнера, як так і творчості Скрябіна, була властива явна схильність догигантизму, обидва художника було виконано месіанським свідомістю власного творчого призначення, обидва буливизионерами і "своїм творчістю відкрили у розвиток музичного мистецтва нові перспективи, провідні у далекому ХХ століття.

Такі лише окремі спонтанні асоціації, які напрошуються самі, якщо імена Вагнера і Скрябіна звучать поруч; але вони створюють, звісно, ніякої системи координат, яка б сформулювати точні становища, тому необхідно пригляньтеся до проблемі уважніше, аби виявити необхідну систему порівняння.

Я дозволю собі визначити три можливі шляхи порівняння:

історичні і духовні умови становлення обох художників;

особливості їхньої художньої естетики;

психологічні характеристики особистості.

Біографії Вагнера і Скрябіна добре відомі, чи, по крайнього заходу, у своїх основних контурах добре відомі. Для кращого орієнтування, тим щонайменше, кілька коротких зауважень.

Ріхард Вагнер народився 1813 року, на рік "битви народів" при Лейпцигу, у тому року, як і Карла Маркса і Джузеппе Верді, а помер 1883 року у Венеції. Вагнер вважається сьогодні однією з видатних, якщо не видатним німецьким оперним композитором, та заодно часто вже не враховується, що головні композиторські досягнення Вагнера і корені її музичного обдарування перебувають, власне, над опері, а сфері симфонічної музики. У процесі знайомства із сучасною йому театральної практикою він дійшов усвідомлення потреби реформи у традиційних обрисах опери, і протиставив їй у власних творах новим типом "музичної драми", заснованої на міфологічних сюжетах. Тим самим було Вагнер хотів подолати традиційне розщеплення окремих видів мистецтва та зробити одночасно свій внесок у внутрішній, духовне відновлення публіки. Оскільки у відсутності бажаного на успіх офіційних театрах на той час, Вагнер виявився вимушеним побудувати власний, ідеально відповідний його уявленням театр. За підтримки баварського короля Людвіга ІІ такий театр побудували Байройті. У 1876 року там відбулася прем'єра чотиригодинного циклу драм "Кільце нібелунга", а 1882 – "сценічне священне торжество" "Парсіфаль".

Олександр Скрябін народився 1872 року у Москві. Мати його – піаністка Любов Петрівна Скрябіна, чий талант визнавали серед інших Антон Рубінштейн, Олександр Бородін і Пьотр Чайковський. Після занадто ранню смерть матері юний Скрябін теж починає займатися фортепіано, він виявляє велику музичну обдарованість і робить перші спроби написання музики; це відбувається у 1883 року, на рік смерті Вагнера. У 1892 року Скрябін успішно завершує навчання, проте іспиту композиційно йому здати вдається. Після низки успішних концертних турне і численних фортепіанних п'єс, переважно мініатюрних, Скрябін звертається до оркестрову музику і водночас викладає фортепіано в Московської консерваторії. Починаючи з 1899 року, виникають одне одним 6 симфонічних творів, тональний чия мова стає дедалі самобутнім, а партитури дедалі більше складними. Такі твори, якop. 43,op. 54 іop. 60, тобто ">divinpoeme", ">poeme del'extase " і ">poemedufeu", демонструють творче розвиток,уводящее Скрябіна від "чистої" музики і що змушує шукати нові, як кажуть "сукупні художні" форми. Її останнє твір, "Містерія", яка, за сучасними уявленнями Скрябіна, мала мати воістину космічні масштаби, залишилася незавершеною, як і попереднє "Містерії" "Попереднє дійство", котрій були зроблені лише кілька музичних ескізів.Истощенний роботою, і навіть постійними концертними турне Скрябін помер у квітні 1915 року від отруєння крові.

Такі стислі, досить поверхневі ескізи творчого шляху Вагнера і Скрябіна, які так щонайменше дозволяють накинути у контурах щось істотне. До цього слід додати, що Вагнер і Скрябін пов'язані одне з одним й не так безпосередніми, скільки численними непрямими зв'язками. У російській музичного життя початку сучасності творчість Вагнера займало дуже міцне місце. Часом не тільки як композитор, а й як теоретик, філософ мистецтва Вагнер існував у російської духовного життя минулих років, його естетичні ідеї були відомий і широко обговорювалися. Його ставлення до міфологічному "сукупному творі мистецтва" перегукувалися з ідеями російських філософів та діячів мистецтва; так, Володимир Соловйов, наприклад, стверджував, подібно Вагнеру, "містерію" як художній жанр і відводив у своїй провідної ролі музиці.

Скрябін був тісно пов'язані з цими колами. Деяким відомими символістами він був особисто знайомий чи міцно, наприклад, з Андрієм Білим, В'ячеславом Івановим, Дмитром Мережковським і Валерієм Брюсовим. Якщо пізніше розмова в нас проскрябинском задумі містерії, не слід забувати, що з різними езотеричними впливами, передусім російський символізм дав Скрябіну важливі імпульси до такого задуму. Ідея Іванова про ">всеискусстве" можна трактувати як пряма попередниця музичної естетики Скрябіна. Говорячи спрощено, саме російські символісти були ">missinglink", відсутньою ланцюгом між Вагнером і Скрябіним.

Це те, стосовно питаннядуховно-исторического континууму, духовної наступності. Але це тільки одна річ. Навіть якщо взяти до уваги, що певний вплив у цьому чи іншому напряму можна говорити про, це ще пояснює, чому такий вплив було можливим, чому сприйнятливість до тих або іншим суб'єктам ідеям, що називається, витала "повітря". Звідки виникають художні проекти тієї самої Вагнера і Скрябіна? Як художники, музиканти дійдуть тому, щоб раптом піти "спеціальних дисциплін" й суттєво розширити свій творчий компетентність з допомогою інших художніх областей?

Порівняйте: Йозеф Гайдн остаточно свого життя був іншими інтересами, як державним службовцем свого пана, князя Естерхазі, і його навіть на думку не прийшло займатися чимось іще крім діяльності капельмейстера. За часів Вагнера ситуація зовсім інше. Як відомо,дрезденский придворний капельмейстер Ріхард Вагнер захищав свої революційні амбіції на барикадах 1849 року, був у волосок від арешту міг би поплатитися, як багато його однодумці, своєю свободою. Скрябін, нарешті, сприймає сфери впливу свого художньої творчості ще більше широко, охоплюючи історію людства, весь космос. Що приховується за такими уявленнями, чи, інакше кажучи: що робить художника сприйнятливою таким ідеям?

Вирішальне значення має тут, мабуть, історичний час. Вагнер і Скрябін мешкали й творили за доби, яку історики позначають його як еру "буржуазної революції". У ході цієї буржуазної революції намічається, з одного боку, ніколи досі не існувала потяг до індивідуалізації, до диференціації всіх життєвих умов, з другого боку, починається раніше невідомий європейській історії підйом мас.

Важливіше інше: у тій мері, як і витісняються традиційні ідеї, й ідеології – передусім трансцендентне християнство, – в виникає вакуумі відразу ж заміняють нові ідеології, які претендують абсолютне лідерство; пригадаємо хоча б отак званий "науковий матеріалізм", і навіть дарвінізм або різні варіанти соціалізму. Характерно, що це нові ідеології мас претендують зайняти які і галузі, які досі належали релігії чи церкві. І як наслідок, разом з підйомом буржуазних соціальних верств з'являються нові вчення про врятування, використовують точно ті ж самі "тоталітарну" аргументацію, як й раніше християнство. Це починається з якобінців і будь-якого перерви підводить до ідеологіям знищення в XX столітті, завдяки чому історики позначають всю епоху ще й як "тоталітарний століття".

І Вагнер, і Скрябін зі своїми творчістю перебувають всередині цієї епохи. Вже французька революція дає дуже красномовні приклади того, як тоталітарний імпульс миттєво відбивається у художній творчості сучасників, і до періоду "соціалістичного реалізму" це джерело натхнення виникає. Художники усвідомлено беруть участь у соціальних подіях, большє нє задовольняються своєї роллю придворних творців розваг, а перетворюють своє мистецтво у спосіб трансляції ідей, маютьвнехудожественную природу.

Це, звісно, не загальне правило, й надалі, ясна річ, тривають художники, які хочуть залишатися лише музикантами, поетами чи скульпторами; проте незаперечним лишається те, що XIX століття створює наразі і іншого, як кажуть "тоталітарного" художника, що хоче подолати усюдисущу індивідуалізацію іатомизацию і зробити нове єдність всіх речей.Вагнеровская ідея ">Gesamtkunstwerk'а" – "сукупного витвори мистецтва", – яка прагне подолати традиційне розщеплення окремих мистецтв, і надати людського суспільства нового змісту, належить до цього типу, як і задумана Олександром Скрябіним "Містерія", яка б змінити на краще все людство. Навіть природознавство з відкриттям структури атома отримало собі тоді нові,сметающие всі дотеперішні кордону горизонти. Це був великого синтезу і мрій, і має було грати у своїй особливу роль.

Про те, що саме міститься з найважливіших точок перетину між росіянам і німецьким мистецтвом межі XIX і XX століть, коротко згадувалося. Приміром, російський літературознавець і театрознавець СергійДурилин у своїй книжці "Вагнер і Росія" (1913) пише: "Російське мистецтво несвідомо жадає тієї правди відродженого міфу, правди мистецтва символічного, міфотворчого і релігійного одночасно, – у якому весь справжній Вагнер".

Ко "всьому" Вагнеру належить, проте, і дружина політика, й у саме Вагнер – дитя свого часу, одне з тих великих "сукупних" особистостей, що більше не приймають традиційне поділ деякі дисципліни і незалежні пологи діяльності. Ось лише деякі докази. До 1846 року належитьдошедшая до нас розмова між Вагнером і австрійськимписателем-социалистом доктором АльфредомМайсснером, що згодом опублікував деякі вагнерівські висловлювання на своїх мемуарах. Відповідно до цих спогадам, Вагнер, який тоді бувдрезденским придворним капельмейстером, вважав політичну ситуації у країні "дозрілої самих радикальної зміни й чекав гаданий політичний переворот найближчим часом чимось неминуче".

Щось подібне є висловлював Вагнер своєму давньомудрезденскому знайомому, актору і режисеру ЕдуардуДевриенту. Останній 1 червня 1848 року записує у власному щоденникові: "Після обіду візит капельмейстера Вагнера; знову страшно сварилися щодо політики. Він хоче зруйнувати, щоб побудувати по-новому, хочу перетворити вже існуюче у новий світ". І на жовтні 1848 року знову: ">Капельмейстер Вагнер приніс мені новий оперний проект, в нього знову бозна-якісоциалистские ідеї на голові. Тепер йому недостатньо єдиної Німеччини; тепер йому подай єдину Європу, єдине людство".

Всі ці думки належать, якщо хочете,Вагнеру-политику,Вагнеру-революционеру. Але, звісно, Вагнер ні б Вагнером, якщо він, як й Скрябін, не відводив б мистецтву центральне місце у своїй програмі майбутнього. Взагалі участь Вагнера у революції, його звернення до політичну боротьбу зрозуміло, якщо взяти до уваги, що у першу чергу їм рухають художні міркування, саме: стан сучасної театрального життя наводить Вагнера у відчай і це змушує шукати вихід ґрунтовному перетворення речей. Переважна частину його теоретичних робіт революційної пори обертається навколо художніх, а чи не політичних проблем. Заголовки його великих робіт перед- і післяреволюційних років пов'язані з естетичними питаннями та лише у другу чергу – з політичними: "Твір майбутнього", "Опера і драма", "Мистецтво та".

У цьому плані в Олександра Скрябіна справи аналогічно; він у першу чергу художник. Втім, відразу впадає правді в очі, що з Скрябіна зовсім інше ставлення до конкретної політиці. Скрябін ніколи було революціонером, будь-коли стояв на барикадах, і навіть у його листах політичні запитання не грають майже жодної ролі. Це особливохарактеристично, оскільки Скрябін теж жив у політично неспокійну передреволюційну епоху. Але у його поштової кореспонденції, ні з його школи доцента Московської консерваторії скільки-небудь істотного відображення ця ситуація не знаходить.

Вагнер у роки перед і після революції 1848 року настільки захоплений своїми естетичними іреволюционно-политическими трактатами, що він у період між 1848 і 1853 роком не пише майже ноти. Ускрябинском творчості таких цезур немає. У 1905 року, коли завдяки "кривавому неділі" перед Зимовим палацом, військовим його відсутності Одеси, масових демонстрацій і страйків всій країні Росія має перше революційне потрясіння, – нинішнього року Скрябін читає "Ключ до теософії" Олени Блаватської, нинішнього року у Парижі вперше виповнюється його ">DivinPoeme", і з великим напругою працює над ">Poeme del'extase". Більша частина цього 1905 року перебуває у концертних поїздках по закордонах. Лише єдиний коли він висловлюється наче між іншим про кривавої розправі перед Зимовим палацом у листі з Парижа зі своєю покровителькою Маргариті Морозової: "Як поживаєте, і який дію виробляє на Вас революція у Росії: Ви радієте, щоправда? Нарешті пробуджується життя й ми!"

На 1906 року він пише у одному з листів: "Політична революція у Росії її справжньої фазі і переворот, якого хочу, – речі різні, хоча, звісно, ця революція, як і бродіння, наближає наступ бажаного моменту".

Таким, скоріш маргінальним, вираженням симпатії вичерпуєтьсяскрябинское що у революції" і це тоді, що йогоколлега-композитор Римський-Корсаков висловлював у відкритому заяві солідарність із протестуючими студентами за це дістав листа від поліції заборона концерти. Навіть Олександр Глазунов, АнатолійЛядов і мій колишній вчитель Скрябіна Сергій Танєєв висловлювали тоді солідарність із страйкуючими.

Однак лише один бік – конкретно політична. Інша – змістовна; питаннядуховно-историческом місці Скрябіна, його специфічної художньої ідеології. І тут виявляються певні паралелі з Вагнером, навіть з урахуванням, що Вагнера і Скрябіна поділяють кілька десятиріч І щодуховно-исторические умови у Росії1910-е останні роки були, звісно, іншими, ніж у Німеччині в1880-е чи 1850-ті роки.

Вагнер був, як відомо, явнимеклектиком (у хорошому значенні слова), ніколи не замислювався про джерелавдохновлявших його ідей. Також, як у ранні роки прочитав Фейєрбаха і Гегеля, він освоїв пізніше Шопенгауера і східні релігії. Однак примітним є, що Вагнер –

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація