Реферати українською » Музыка » Фортепіанний дует


Реферат Фортепіанний дует

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Фортепіанний дует - жанр, має свою довголітню історію. Певний час на концертної естраді існувало два виду фортепіанного дуету - однією і двох роялях. Нині другий вид витіснив перший, ми зустрічаємо на естраді піаністів, які у чотири руки однією інструменті, як це було у період Ліста та Рубінштейна.Фотртепианний дует двома роялях невипадково поширився у концертній практиці. Багаті можливості фортепіано наявністю двох виконавців, двох інструментів ще більше розширюються і це привернула увагу багатьох композиторів.

Є ще одне форма фортепіанного ансамблю - восьми рука гра двома інструментах такеквартетний "виконання приносить користь в ДМШ об'єднання ансамблі чотирьох учасників сприяє розвитку почуття колективної відповідальності, ще більшою мірою, ніж гра в дуеті.

Спільна гра відрізняється від сольній насамперед із тим, як і загальний план і деталі інтерпретації є результатом міркувань і творчу фантазію одного, а кількох виконавців, і реалізуються і їх силоміць. Процес дозрівання художнього задуму та інформаційний процес його перетворення на конкретних звукових образи вансамблист і соліста - різні. Якщо піаніст соліст може відтворити звучання п'єси цілою, топианист-ансамблист - лише звучання свою партію. До чого знання партії, навіть відмінно, ще робить її партнером. Він стає таким у процесі роботи з другим учасником. Порозуміння та примирення лежать у основі створення єдиного плану інтерпретації.

Репертуар для фортепіанних ансамблів можна розділити на спеціально створені оригінальні твори (і навіть концерті транскрипції) і ще переклади, які ставлять за мету популяризацію симфонічної музики. У процесі всі види фортепіанного ансамблю і обоє розділи їх репертуару (концертні п'єси "клавірні" переклади) можна використовувати.

Оригінальні дуетні п'єси і концертні транскрипції призначені для концертних виступів і тому вимагають докладної та доконаної шліфовки виконання. Вивчення цих творів допомагає зрозуміти розмаїтість вимог ансамблю, творчо збагачує виконавців, і явно удосконалює їх піаністичну майстерність. До "перших кроків в оволодінні" ансамблевої техніки можна віднести такі розділи початкового навчання: особливості посадки іпедализации по4-ручном виконанні однією фортепіано; засоби синхронності під час взяття і зняття звуку; звукова рівновагу в подвоєння і акордах, розділених між партнерами; узгодженість прийомів звуковидобування; передача голоси від партнера;взаемоспиввидношення у поєднанні кількох голосів, виконуваних різними партнерами; дотримання єдності ритмічного пульсу тощо. У міру ускладнення художніх завдань, розширюються і технічні завдання сумісною гри; подолання труднощівполиритмии використання особливихтембральних можливостей фортепіанного дуету, педалізація на друге фортепіано тощо. При4-руки грі за одним роялем на відміну від сольного виконавського починається з посадки, адже кожен піаніст має у розпорядженні підлогу клавіатури. Партнери повинні вміти "розділити" клавіатуру й дуже тримати лікті, ніж заважати одна одній, особливо в зближення і перехресномуголосоведении.

>Педализирует виконавець партіїSecondo, оскільки звичайно вона лежить фундаментом (бас, гармонія) мелодії, які відбуваються, звісно, у зависоких регістрах. У цьому необхідно дуже ретельно стежити, яке робиться у сусідньої партії, слухати свого товариша, враховуючи його виконавчі "інтереси". Це вміння слухати - як те, що сам граєш, а це й те, що грає партнер, точніше - загальне звучання обох партій, яке зливається у єдине ціле, - основа сумісної виконання у всіх його видах. сольний виконання привчає піаніста до слухання себе; його зосереджене уопридиленому фокусі, змінити який таким легким шляхом. Зауваження педагога - "Ти не слухаєш партнера" має розумітись лише таким чином: "Ти не слухаєш, що з вас разом виходить". Корисно бувають запропонувати учневі, який виконує партіюSecondo, щось граючи, лишепедализировать під час виконання другим піаністом партіїPrimo. У цьому відразу видно наскільки ценепривично і вимагає особливого уваги і досвіду. Потім іде поміняти піаністів місцями, що учень зрозуміє, що сама ще володіє вільно потрібної технікою. Найчастіше безперервність4-рукого виконаннянарушаеться через брак у піаністів простого досвіду перекидання сторінок, і відрахування довгих пауз. Учні повинні встановити хто з партнерів, залежно від зайнятості рук, вигідніше погортати сторінку, у разі, коли виявиться вільної руки, слідопридилити який перепустка у нотному тексті виявиться найменшої втратою.Зграбно і швидко перевернути сторінку у потрібний момент дорогий рукою, продовжуючи грати другий зовсім не від проста справа - і до цього навчитися треба довго спеціально тренуватися. Піаністи не володіють відомим оркестрам навиком відрахування довгих пауз. Тому потрібно пояснити учасникам дуету, що фіксувати кожен такт паузи доведеться лише за кожному ознайомлення з нотним текстом, кому надалі зовсім необов'язково. Найпростіший і ефективний спосіб зламати у паузах зайву напругу і страх пропустити моменту вступу - програти музику, що звучить у партнера. Тоді пауза перестає бути стомлюючим очікуванням і заповнюється живим музичним почуттям. Здається, найпростіша річ - розпочати разом грати. Однак одночасно взяти два звуку - негаразд легко, це вимагає великої підготовки й порозуміння. Потрібно пояснити учням, ніж технічно обумовлений прийом диригентського помаху,ауертактом, і він може бути застосований у разі піаністом. За виконання за однією або паралельно стоячими інструментами, коли руки кожного видно другому - легким рухом пензля (з ясноопридиленою верхньої точкою), кивком голови, чи з допомогою знака очима, коли руку немає. Корисно порадити одночасно з цією жестом обом виконавцям взяти подих ( у прямому розумінні зробити вдих). Це початок виконання природним, органічним, знімаєсковуючу напруга. Потрібно дуже суворо відзначати найменшу неточність при неповному збігу звуків. Рідко кому вдається відразу впевнено заволодіти простим, начебто, умінням. Конче важливо відразу ж звернути увагу, що ні менше значення, ніж синхронне початок, має і синхронне закінчення, "зняття звуку".Рвание. "розкуйовджені" акорди, де звук триває решту, забруднює, спотворює паузу і складає неприємною. До речі, можна сказати кілька слів про великому значенні висловлювання паузи. Недооцінка цього - досить поширений недолік.

>Синхронность виникнення прямих звуків не вичерпує технічних завдань, партнерам необхідно домогтися і рівноваги їх звучання. Завдання ускладнюється коли рівноваги треба досягти над окремому акорді, а паралельнопроходячих голосах ( скажімо приоктавном викладі мелодії у різних партіях). З перших тактів виконання в ансамблі жадає від учасників повної домовленості про прийомахзвуковидобуття, до спільної мети, вони мають йти загальним шляхом. Узгодженість сумісною гри акторів-професіоналів у малому й великому, в окремому прийомі і загальному задумі - особлива сфера роботи, притаманнаансамбльним класам. Технічні складно у матеріалі кожної партії, а й за елементарної координації виконання учасників дуету. Ми згадували уміння одночасно взяти й зняти звук, домогтися рівномірного звучання в акорді і паралельних голосах,педализировать, виходили з інтересів партнера тощо. Піаністи маємо вчитися "підхоплювати" незакінчене фразу передавати її партнеру, не розриваючи музичні фрази. Треба сказати динаміку виконання. Найпоширеніший недолік учнівського виконання - динамічна одноманітність, завжди грає власнеmf іf. Рідко чуємо на I уроці на чотири ручному ансамблі чорнеp.

Потрібно пояснити учням, що динамічний діапазон4-ручного виконання може бути неможливо важкий, а ширше аніж за сольній грі, оскільки наявність двох піаністів дозволяє повніше використовувати клавіатуру, побудувати більш об'ємні акорди, використовуватиме досягнення динамічного ефекту рівномірний расуделения сили двох чоловік. Дуже важливо було домогтися чіткого уявлення учня про градаціїf іff. Розповівши про спільний динамічний план твори, слідопридилити його кульмінацію порадити гратиff з "запасом", а чи не за українсько-словацьким кордоном".

Що ж до прозорогоpp, те й при 4 ручному виконавстві можливо, йsoloкожного партнера. Нагадавши, що нюансуmf є ще багато грацій іmp,p,pp - корисно проілюструвати нюанси, щоб учні відчули, скільки коштів висловів вона втрачає. Але як би викладач не ілюстрував, відразу досягти бажаних результатів вдасться, оскільки робота над звуком - область дуже копіткої праці.

І, ще почавши сумісної виконання партнери домовляються у тому, хто показувати вступ, що має бутих-р звучання та яким прийомом. Так само за вчасно може бутиопридилений темп. Спільність розуміння і це відчуття темпу - одне з перших умов ансамблю. Партнери повинні однаково відчувати темп, ще почавши грати. Особливе місце у сумісному виконавському турбує питання пов'язані з ритмом.Малозаметние в сольній грі ритмічнінедотягивания, в ансамблі можуть різконарушити цілісність враження, дезорієнтувати партнерів, і бути причиною "аварії" припубл. Ансамбль жадає від учасників впевненого бездоганного ритму. У ансамблі ритм може бути колективним. Кожному музиканту властиве своє відчуття ритму - порозуміння і злагодженість досягаються далеко ще не відразу. За всієї суворості колективного ритму, повинен бути природним органічним кожному за учасника ансамблю. Виховання в учня почуття колективного ритму одна з важливих завданьансамбльного класу . Спотворення ритмічного малюнка частіше зустрічається: в пунктирною ритмі, за зміни, 32; разом із за умовполиритмии, за зміни темпу.Исправляя що така помилці, виникає лише у партії, корисно залучити як "винного" учня, але його товариша. Робота викладача ускладнюється, коли ритмічна нечіткість поширюється на обидві партії.

Відсутність ритмічної стійкості часто пов'язані з поширеної у перших піаністів тенденцією до прискорення - зазвичай це відбувається при наростання сили звучності емоційне порушення прискорює ритмічний пульс, чи стрімких пасажах, і навіть - у непростих до виконання місцях. Технічні труднощі викликають бажання можливо швидше "проскочити" небезпечні місця. Виховання колективного ритму - необхідну якість артистичногоансамбльного виконавця. Найбільш ранні з відомих нам дуетів ставляться до епохи Ренесансу в Англії - батьківщині першою у Європі самостійноїклавирной школи. Ці твори створені у початку XVII ст. Цілу серію видатних творів видав у Лондоні молодший синЙ. З. Баха -Й. Крістіан (1755 - 1782), що як "Лондонський Бах".Дуети і сонати його вражають, ">Моцартовскихх-ром", який переконує як багато Моцарт зобов'язанийЙ. До. Баху. Великого уваги заслуговують 2 дуетних твориЙ. Гайдна. Партія F -dur, і соната відома як "Учитель і учень". Основний формоюдуетного творчості була соната. Твори за інші форми (варіації, окремі п'єси, концерти) з'являються спонтанно. Універсальний геній У. А. Моцарт (1756-1793) освітив все музичні форми і жанри у Європі XVIII. Ансамбль 2 піаністів взагалі захоплює Моцарта. Їм створено твори в галузі 2 фортепіано, і 2 фортепіано з оркестром. Але найбільше творів призначалися до виконання однією інструменті на чотири руки. Сонати, фуги, тема з варіаціями Allegro;Adagio; Фантазія of -mall.

Найбільш яскравою постаттю на чотири - ручний музиці кінця XVIII ст. Л. Бетховен. Сам не надавав великого значення фортепіанного дуету . Їм написано набагато творів: невеличка соната, 2 циклу варіацій і трьохмарше-современники "Героїчні симфонії. Але ці твори прекрасні й у історії фортепіанного дуету надважливими.

З розвитку4-ручного ансамблю витвором Ф. Шуберта відіграють особливу роль. за таким історія жанру ввійшла у нову епоху. Шуберт з дитинства до своїх днів.

Історично закономірно, що успішний розвиток4-ручного ансамблю припала на заступлення нової доби в музичному мистецтві.

Унікальна панорама дуетної творчості Шуберта ясніше стане при огляді окремих жанрів: твори малих форм, варіацій і дивертисменти, увертюри, переклади, фантазії, сонати. Спадщина Шуберта у галузі4-ручной літератури немає аналогів історія музики.Шубертовские твори є відкриттям зовсім нових властивостей фактури фортепіанного дуету, що в розширенні регістрових ресурсів, відчутті обсягів продажів і звукових просторів.

Фактурашубертових фортепіанних дуетів була "за останнє слово" своєї епохи як у сфері психологічної виразності, і у області колориту : відкриття нових фарб.Дуетное творчість Шуберта в історичної перспективі затулила собою4-ручное спадщину його сучасників - До. Черні, Мендельсона. Але над Європейської фортепіанної музикою розливалося вже світло творів Р. Шумана. На середину XIX ст. Завершивши процес становлення романтичного піанізму де розвиток піанізму було з діяльністю цілої плеяди видатних музикантів - Шопен, Ліст. Перший сольний концерт в 1839 р. у Римі, Ліст назвав "музичним монологом. Запрошення 2 піаністів з метою виконання у концерті твори з одних інструментом в4-руки було рідкістю. Однак у сфері домашнього музикування цей вид залишається коханою й безцінною популярним. Особлива рольдуетний творчості належить Р. Шумана (1810 - 1856). Історія фортепіанного дуету зобов'язана Шумана усім, чим зобов'язана йому історія світової музики: новим відчуттям життя, поезією проходять миттєвостей, духомдерзаючои молодості, невідомої раніше образною конкретністю, сміливим оновленням музичних форм. У фортепіанної спадщині доля4-ручной музики порівняно невелика: 5 циклів п'єс, написаних у протягом20р. Вони охопили у собіХ-летние риси різних періодів творчості Шумана. Картини Сходу, і створення під впливом прочитаних арабських новел.Ансамблевие проблеми тут великі наклади і різноманітні гнучкість змін темпів підголосками, приховані голосами, мелодичними фігурації, створенням захоплюючих ситуацій.

УОроки творчого становлення І. Брамса (1833 - 1897) - жанр фортепіанного дуету був у зеніті свою популярність "Варіації на задану тему Шумана" - твір ніби освічений тінями великих попередників є вершиною4-ручних варіацій.

Багато вальсів - 16 - побудовано вигляді циклу "Нові пісні любові" як продовження. Угорські танці" - 2 зошити ( 1 - 10) - були першими творами що принесли композитору славу є розгорнуто романтичні поеми, і одна із найвищих завоювань історія4-ручной музики. Брамса мали величезний вплив в розвитку фортепіанного дуету останньої треті ХІХ ст. Внесок Ф. Ліста (1811 - 1886) у розвиток фортепіанного дуету обмежується переважно створенням перекладів. Перекладаючи свої твори (оркестрові, хорові, органні, скрипкові, фортепіанні), Ліст часто вносив нові штрихи. Творчість Ф. Ліста закінчується розквітомдуетного творчості.

Зародження4-ручного ансамблю у Росії належить остаточно

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація