Реферати українською » Музыка » Історія музикознавства


Реферат Історія музикознавства

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Початкові елементи наукового підходу до музики було закладено в високорозвинених культурах древнього світу (Китай, Індія, Греція та інших.). Так, ще до зв. е. китайськиммузиковедением розробили5-звуковая музична система (пентатоніка), в 3 в. —7-звуковая система; ще, шляхомквинтових акустичних співвідношень було встановлено12-ступенний хроматичний звукоряд («>лю» чи «>люй»). У Стародавню Грецію було створено струнка система ладів, досліджувалися акустичні закономірності інтервалів, розробляли вчення про етосі, що пов'язує різні лади, ритми тощо. буд. з тими чи інші емоціями й моральні якості. Це вчення протиставлялосяабстрактно-космологическим поглядам із музикою,господствовавшим в Єгипті та інших східних країнах. Найбільший грецький теоретик музикиАристоксен (4 в. до зв. е.), учень Аристотеля, висунув принцип вивчення музичних явищ з урахуванням слухового сприйняття, на противагу числової містиці Піфагора та її послідовників.

Звід основних досягнень античного музикознавства дали у своєму трактаті римського філософа і ученогоБоеция «Про музиці» (5 книга; 6 в.),оказавшем значний вплив в розвитку середньовічної теорії музики. Проте в середньовічних теоретиків музичні погляди часто набували схоластичний характер. Розвідування музичних вчених пізнього середньовіччя були спрямовані головним чином вироблення практичних правил багатоголосого листи, вдосконалення нотної запису і т. п. (>Гукбальд, Гвідод'Ареццо та інших.). Вагомий внесок у розвиток М. внесли вчені Середню Азію [АбуНасраль-Фараби (10 в.), Ібн Сіна (Авіценна, 10—11 ст.)], арабські, перські, візантійські теоретики.

У період Відродження зводяться в струнку систему правила поліфонії, виробляються основимажоро-минорной ладової системи та закладаються самі основи вчення про гармонії (швейцарський ученийГлареан, італійці Дж.Царлино і У. Галілеї), спирається на дані слухового досвіду і закони акустики. У 17 в. вчення про гармонії була розвинена в працях французького теоретика М.Мерсенна, містять також багаті та особливо цінні інформацію про історії музики.

Твердженнягомофонно-гармонического складу у європейській музиці (з кінця 16 в.) породжує спочатку вчення прогенерал-басе, та був систему Ж. Ф. Рамо («Трактат про гармонії», 1722) — найвизначнішого представника класичної школи теоретиків. У розвиткумузикально-естетической думки 17 і 18 ст. велику підтримку і для свого часу позитивну роль грала так звана теорія афектів,сводившаяся до спроб встановити пряме сполучення між певними композиційнимиприемами, засобами вислови й відповідними їм емоціями, почуттями, афектами. Найбільш яке закінчила вираз ця теорія отримало роботах німецького музичного ученого 18 в. І.Маттезона.

Притаманні теорії афектів риси раціоналістичній абстрактності понесли критики на роботах французьких енциклопедистів — Д. Дідро, Ж.Д'Аламбера, брали активну участь у боротьбімузикально-естетических напрямів 18 в. Обстоюючи реалістичні принципи музикою, усвідомлювали її як виразний «мову почуттів» і особливо важливого значення надавали мелодії.

Пробуджений за доби Відродження інтерес історичного вивченню музики отримав подальший розвиток у великих музично-історичних роботах 18 в. Дж. Б. Мартіні (1781, Італія), Дж.Хокинса, Ч.Берни (1776—89, Великобританія).

Розвиток передовиймузикально-естетической думки о 19-й в. було з видатними досягненнями у сфері музичного творчості, з розквітом національних композиторських шкіл у багатьох країни. Прогресивні діячі закордонного М. і музичні критики боролися проти формалізму, за високу ідейність, змістовність музичного творчості. Ряд важливих теоретичних проблем поставив умузикально-естетических і критичних роботах великих композиторів — Р. Берліоза, Р. Шумана, Р. Вагнера, Ф. Ліста.

У західноєвропейському теоретичному музикознавстві протягом більшу частину 19 в. переважала так звана традиційна школа (праці француза Ш.Кателя, чеха А.Рейхи, німців — А. Б. Маркса, Л.Буслера, Еге. Ріхтера та інших.). Ця школа систематизуваламузикально-композиционние прийоми і кошти щодо окремих галузям музикознавства (гармонія, поліфонія тощо. буд.). Позитивними сторонами «традиційної» школи були тісний зв'язку з практикою композиції, прагнення обгрунтувати правила музичного твори даними слухового сприйняття й прикладами творчості великихмастеров-классиков. Разом із тим роботи більшості її представників страждали емпіризмом і слабкістю теоретичних узагальнень. Останній чверті 19 в. утвердилася функціональна теорія (німецький учений Х. Ріман, англійський — Еге.Праут, бельгійський — Ф.Геварт), прибічники якої прагнули розглядатимузикально-композиционние прийоми і кошти на їх взаємної зв'язку й використовуватиме пояснення музичних явищ дані природознавства. Але й функціональна школа,внесшая багато нового континенту в розвиток теоретичного музикознавства, не межі формального методу аналізу.

У історичному музикознавстві західноєвропейських країн 19 і 20 ст. велике останнє місце посідають публікації пам'яток музичної літератури від середньовіччя і по 18 в. включно, монографічні дослідження, присвячені життя так і творчості видатних музикантів чи розвитку окремих музичних форм і жанрів. Такі численні роботи Про. Яна, Р.Кречмара, Р.Аберта, А. Ейнштейна (Німеччина), А. У.Амброса, Р. Адлера (Австрія), Про.Гостинского (Чехія), Ж.Тьерсо, Ж.Комбарье (Франція), Ф. Ж.Фетиса (Бельгія), Еге.Дента (Великобританія) та інших. Цінний і великий матеріал містять зведені праці, створені колективами вчених різних країн.: «>Оксфордская історія музики» (т. 1—6, 1901—05), «Музична енциклопедія і словник консерваторії» під редакцією А.Лавиньяка і Л. делаЛоранси (в. 1—2, 1913—31), «Посібник ізмузикознанию» під редакцією Еге.Бюккена (т. 1—13, 1928—34), «Посібник із історії музики» під редакцією Р. Адлера (1924), «>Нортонская історія музики» (1943—66). Але ці роботи часто страждають описовістю, розвиток музики у них же в відриві від загальним історичним процесу, поза соціальної й культурно-історичного зумовленості. Р. Адлер вперше став розглядати історію музики як послідовну зміну різних стилістичних формацій, але розуміння стилю в нього та наступних західних дослідників залишаєтьсяформально-идеалистическим.

Велике розвиток о 19-й і на початку 20 ст. отримує музична фольклористика. Юній інтересу до народного пісні сприяло освіту молодих національних музичних шкіл у Європі. Визначний значення мають праці польськогомузиканта-етнографа Про.Кольберга, хорватського — Ф.Кухача, болгарського — Д. Христового та інших. Новий етап до вивчення народного музичного творчості пов'язані з діяльністю угорського композитора і ученого Б. Бартока та її співвітчизника З. Кодая. Погляди й ефективні методи дослідницької роботи Бартока надали плідне вплив та на музичну фольклористику низки ін. країн.

На початку 20 в. у країнах (До. Штумпф, Еге.Хорнбостель, До.Закс, Р.Лахман у Німеччині, А. Елліс, А. Абрахам у Великій Британії) виникло особливе направлення у музичної етнографії — зване порівняльне музикознавство,вовлекшее до кола своїх досліджень народну музику різних країн світу. Цей напрям своєї набуло розвитку в працях У.Виори (Німеччина), П. Коллера (Бельгія) та інших.Сравнительниммузикознанием нагромаджено значний матеріал і цікаві зіставлення і деякі висновки, що стосуються переважно музичної культури позаєвропейських народів, але загальні висновки часто виявляються невтішними черезантиисторического, формалістичного підходи до народної творчості. На середину 20 в. більшість дослідників відмовилося від терміну «порівняльне музикознавство». Натомість висувається поняттяетномузиковедения як самостійної наукової галузі.

О 20-й в. виникла низка нових музично-теоретичних систем, основу яких лежить прагнення і пояснити процеси, які у області сучасного музичного творчості. Поширення отримали праці швейцарського музикознавця Еге. Курта («Основи лінеарного контрапункту», 1917; «Романтична гармонія і її криза в “Тристані” Вагнера», 1920), що виходить із ставлення до музиці як "про процесісменяющих одне одного концентрації та розрядки певної психічної енергії. Деякі боку його енергетичної концепції вплинули і розвиток сучасного теоретичного музикознавства. Як узагальнення творчого досвіду новітньої музики цікаві праці композиторів А. Шенберга (Австрія), П. Хіндеміта (Німеччина) та інших., присвячені переважно питанням гармонії. Ряд нових теоретичних систем 2-ї половини 20 в. пов'язані з спробами застосування до аналізу музики сучасних математичних методів. Однак у вона найчастіше ці досліди носять формально й цілком ігнорують зміст музики. Тенденції асоціального, елітарного порядку, отримали свій відбиток у музикознавчих працях А. Адорно (ФРН), надали великий вплив намузикально-естетическую думку розвинених країн.

У Росії її самостійнамузикально-теоретическая думка заснувалась в 17 в. Теоретичні роботи 15—16 ст. носили суто емпіричний характері і служили керівництвом з вивчення середньовічної системи музичного листи (див.Крюки). Досвід багатовікового розвиткуодноголосного співочого мистецтва Київської Русі бувобобщен у праці «Абетка знаменного співу», написаному А.Мезенцем в 1668 (вид. в 1888). Трактат українського теоретика і композиторки М. П. Ділецького «>Мусикийская граматика» (1-ша редакція польською мовою 1675, перекл. на церковнослов'янський, 1677) присвячений обгрунтуванню багатоголосого стилю (>партесное спів), який прийшов змінюють цієї старої традиції.

О 18-й в. у зв'язку з твердженням нових світських форм професійного музикування виник інше коломузикально-естетических проблем. Питанням музики приділялася велика увагу російської літератури і журналістиці. У центрі більшості висловлювань перебував питання про можливість створення національної російської опери на народної основі.

Боротьба за народність у російській художній культурі визначила особливий інтерес до народного пісні, що вилився в опублікуванні пісенних збірок (У. Ф.Трутовского; І.Прача і М. А. Львова), у висловлюваннях багатьох видатних літературних і громадських організацій діячів, у появі спеціального дослідження М. А. Львова «Про російському народному співі» (1790). Глибоке розуміння сутності народної пісні як відображення життя та духовної складу трудового народу відрізняло А. М. Радищева.

У 19 в. на чолі боротьби за реалізм і народність музики стояла російська музичної критики, представлена іменами У. Ф.Одоевского, А. М. Сєрова, У. У. Стасова, Р. А.Лароша, П. І. Чайковського, Ц. А. Кюї, З. М.Кругликова, М. Д.Кашкина та інших. Важливе значення у розвиток прогресивноїмузикально-естетической думки мали висловлювання видатнихкомпозиторов-реалистов — М. І. Глінки, А. З. Даргомижського, М. А. Балакірєва, М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, М. А. Римського-Корсакова, П. І. Чайковського й ін.

>Передовое російське музикознавство активно сприяло утвердженню прогресивних творчих принципів національної класичної музичної школи. У цьому плані значної ролі зіграли роботи У. Ф.Одоевского, А. М. Сєрова і У. У. Стасова про М. І. Глінці й О. З.Даргомижском; У. У. Стасова про М. П.Мусоргском й О. П.Бородине; М. Д.Кашкина про П. І. Чайковського та інших. Росіяни критики відстоювали творчість композиторів-класиків боротьби з космополітичними тенденціямидворянско-аристократических кіл (ці тенденції відбито у діяльності реакційних музичних критиків — Ф. М. Толстого, А. З.Фаминцина та інших.). Прогресивні діячі російського музикознавства високо оцінювали досягнення закордонного мистецтва, створили цінні праці про західної музичної класиці (наприклад, велика3-томная монографія А. Д.Улибишева про У. А. Моцарта, низку робіт А. М. Сєрова про Л.Бетховене). Найбільшою заслугою Сєрова було історичного принципу розгляду музичних творів в нерозривний зв'язок їх форми та змісту. Сєров і Стасов заклали основи реалістичної теорії оперній драматургії, внесли великий внесок у вивчення питань програмного симфонізму та інших. актуальних теоретичних проблем,видвигавшихся творчої практикою композиторів. Російськомумузиковедению належать значні заслуги з розробки окремих музично-теоретичних дисциплін. У безпосередній зв'язок до потреб професійного музичної освіти створили свої підручники гармонії Римський-Корсаков і Чайковський. Важливе значення мають роботи Римського-Корсакова «Основи оркестрування» (т. 1—2, 1913) і З. І. Танєєва «>Подвижной контрапункт суворого листи» (1909).

Найвизначніші представники російського музикознавства вели рішучу боротьбу проти естетики музичного формалізму, що отримала найбільш яке закінчила вираження у книзі австрійського історика музики і критика Еге. Гансліка «Промузикально-прекрасном» (1854); у закордонному буржуазному музикознавстві цю книжку користується визнанням донині. Викриття формалістичної сутностігансликианства — заслуга російських музичних діячів — Сєрова, Стасова, Чайковського й ін.

Робота з збиранню й вивчення народної творчості широко постала на 19 в. Цінний матеріал містять збірники російських народних пісень Д. М.Кашина, І. А.Рупина, М. А.Стаховича, М. А. Балакірєва, М. А. Римського-Корсакова, М. Є. Пальчикова, М. М. Лопатіна і У. П.Прокунина, А. До. Лядова, З. М.Ляпунова. У теоретичних працях У. Ф.Одоевского, А. М. Сєрова, Ю. М.Мельгунова, П. П. Сокальської встановлюються істотні боку музичного складу народної пісні.

У 2-ї половині 19 і на початку 20 ст. формування та зростання національних музичних шкіл викликають посилений інтерес до творчості і в ін. народів багатонаціонального російської держави. Основоположне значення вивчення українського народного музики мали роботи М. У. Лисенка, для вірменської —Комитаса, для латиській — А.Юрьяна.

Необмежені можливості і розвитку відкрилися передмузиковедением після перемоги Великою Жовтневою соціалістичною революції. Радянське музикознавство розвивається з урахуванням марксистсько-ленінської теорії. Послідовне оволодіння марксистської методологією і естетикою в музикознавстві пов'язані з подоланням ідейно далеких впливів, боротьбою проти безпосередньо чизамаскированно які виявляють себе реакційних буржуазних тенденцій. Визначальне значення для музикознавства у СРСР мають висловлювання У. І. Леніна про літературу і мистецтві, керівні вказівки КПРС з питань ідеологічним питанням. Радянське музикознавство покликане активно допомагати будівництва нової, соціалістичної музичної культури, сприяти музичному просвіті та вихованню широкого загалу трудящих, виборювати глибоке всебічне освоєння класичного спадщини, за правдиве реалістичне відбиток неминучого у творчості композиторів, викривати прояви реакційноїупадочной буржуазної ідеології музикою. Знаходячись у тісного зв'язку з творчої музичної практикою, музикознавство допомагає рішенню виникаючих перед ній нових завдань, визначенню колій та перспектив її подальшого розвитку.

комуністична партія і Радянський уряд забезпечують максимально сприятливі умови для успішного зростання музичної науки. Створено науково-дослідні установи, займаються розробкою як загальної мистецтвознавчій проблематики, і спеціальних питань музикознавства (Інститут історії мистецтв Міністерство культури СРСР Москві, Державний НДІ театру, музики і кінематографії у Ленінграді, аналогічні установи в центрах союзних республік). Кадри музикознавців готуються в консерваторіях, де є кафедри теорії та історії музики, провідні науково-дослідну роботу. Радянські музикознавці і критики разом із композиторами об'єднують у Союз композиторів СРСР, активну участь у його творчої праці.

Позитивну роль зіграли роботи А. У. Луначарського, присвячені роз'яснення високої цінності класичного

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація