Реферати українською » Музыка » Музичні паралелі або кінець прекрасної епохи


Реферат Музичні паралелі або кінець прекрасної епохи

М. Райс

Зіставлення Гектора Берліоза й Кшиштофа Пендерецького, напевно, дивно. Що може бути спільного між французьким класиком і сьогодні нині живим польським композитором? На погляд, проте, з-поміж них існує глибоке подібність. Обидва були революціонерами у сфері тембру; а оскільки з їхньою відкриття не бажали уміщатися у вже існуючі структури, їм не судилося винайти і нових форм. Роль Берліоза історія музики зрозуміла; роль Пендерецького, мій погляд, ще остаточно не усвідомлено. Тим часом музика сучасності без відкриттів Пендерецького як і немислима, як без відкриттів Берліоза - музика століття XIX. Зрозуміло, всі ці нововведення залишилася порожнім експериментуванням, якби їх твори не впливали так, були б отак експресивні, будуть вродливі й точні, як математична формула.

З цією, хто знає або забув твори цих композиторів, нагадую їх найважливіші музичні винаходи.

У виконаної в 1830 року "Фантастичною" симфонії Берліоз формулює майже всі свої естетичні і технічні принципи. Симфоніяпрограммна, тобто. написана на певний сюжет. Будова форми залежить від цього сюжету; в "Фантастичною" це п'ять частин замість традиційних чотирьох і заміна менуету вальсом,т.к. герой виявляється на балу. У ній вперше в усій світовій музиці з'являється лейтмотив - тема, характеризує героя на всьому протязі твори.

Подальший розвиток музики Берліоза йде шляхом зміни колориту і поступове збільшенні складу оркестру з єдиною метою досягти більшого тембрового розмаїття. Так було в монодрамі ">Лелио" до оркестру додається читець, в симфонії "Гарольд Італії" -солирующий альт, в симфонії "Ромео і Юлія" - хор і солісти; згодом Берліоз використовує кілька хорів і оркестрів і становитьстереофонических ефектів. Найважливіші нових форм, створені Берліозом, це, крім мелодрами, ще й виникла з кінця колишніх жанрів драматична ораторія, що можна виконувати як у театрі, і на концерті ("Осуд Фауста"), і навіть одночастинна програмна увертюра.

>Пендерецкий заявив про себе 1960 року, коли пролунало його твір ">Трен" ("Плач за жертвами Хіросіми"). Для Пендерецького цей твір стало маніфестом, як Берліоза "Фантастична". У ">Трене" немає мелодії, ні гармонії, ні поліфонії звичному буквальному розумінні. Голоси зливаються в грону (кластери), які то стоять, то рухаються, то стискуються, то розширюються. Твір написано, для Камерного Оркестру з 52 струнних інструментів; але оркестр сприймається як великий ансамбль, унаслідок чого окремі голоси не помітні.Пендерецкий винаходить також нові прийоми гри акторів-професіоналів у доповнення до традиційних: музиканти грають за підставкою, стукають ратищем змичка про корпус інструментів; при швидкому чергуванні зі звичайнимиприемами це створює враження якийсь що просувалася маси. Композитор скасовує тактову риску, тривалість розділів музичного твори позначається в секундах.

У наступних творах, як і в Берліоза, склади оркестру збільшуються, а тембри різноманітяться. Наприклад, у ">Флуоресценциях"Пендерецкий використовує великий симфонічний оркестр з 37 ударними інструментами, де у партіях духових є гра самихмундштуках і завдавати ударів поклапанам. З іншого боку, в музику вводяться звуки навколишнього світу (вереск пилки, стукіт пишучої машинки, виття сирени тощо.). У "Вимірах часу й тиші" до оркестру додається хор, який би співає, а й розмовляє;истользуется також крик,шепот, свист.Пендерецкий пише і електронні твори. Форма стає ще вільніше: композитор пише лише окремі структури, а лад і час їхнього виконання визначає диригент, хоча й повністю, а межах, зазначених автором.

Відкриття Берліоза й Пендерецького вжито не випадково і що у що свідчить подібні. Характерно, що ці новатора народилися у католицьких країнах, а католицькій Церкві, як відомо, завжди була властива особлива кольористість і пишність богослужіння, що ні могло б не спричинити їх творчість.

Берліоз пише в "Мемуарах", що його інтерес до музики пробудило спів монастирського хору, чуте їм у дитинстві. Релігійні твори Берліоза було створено їм у другій половині життя. До певної міри вони були засобом впорядкувати форму його творів, коли за великої кількості частин суто музичні зв'язок між ними стали слабшати, а скріплення лише за допомогою сюжету майже немає. У "Втечу з Єгипту" Берліоз стискує симфонію до увертюри. У "Реквіємі" і "Te Deum" він використовує традиційні форми, перетворюючи і дуже розширюючи їх. У "Реквіємі", присвяченому пам'яті жертв революції 1830 року, звучить й не так скорбота, скільки жагучий протест проти неминучості смерті; в "Te Deum" - так самоисступленная хвала Богу. Берліоз дуже цінував "Te Deum"; він писав, якби уся її музика раптом зникла, але було б дозволено зберегти один витвір, він обрав би саме це. По схилу днів Берліоз пише вже з більш скромну ораторію "Дитинство Христа"; у ній немає колишньої пристрасності, хоча зберігається колишня тонкість оркестрового колориту.

Релігійна музика Пендерецького, якщо відвернутися від її високих ідеалів, з суто технічною погляду несе самі функції, як і в Берліоза - скріпити поступово розповзається побудовану на авангардистських прийомах форму. Твори Пендерецького ставали все масштабнішою, їх структура - дедалі більше вільної, кількість тембрів зростало в геометричній прогресії - і ціле стало вислизати від сприйняття. Одного чудової миті він відновлює прав традиційну мелодію, гармонію і поліфонію й поводиться до канонічним церковним жанрам.

Соратники композитора по авангардистському цеху вважали це зрадою ідеалів. Тим більше щоПендерецкий створює свої релігійні твори паралельно з авангардистськими, абсолютно не відмовляючись від своїх колишніх досягнень. Гадаю, його "сюжетні" твори ("Пристрасті по Луці", опера "Дияволи зЛюдена") було б значно менше драматичними без подібного синтезу традиційних і сучасних засобів виразності.

>Пендерецкому належить безліч духовних творів (">StabatMater", ">Diesirae", "Воскресіння", ">Magnificat" та інших); цікаво, що він звертається як до католицьким, до православним жанрам (">Заутреня").

Релігійність Пендерецького трохи інакша, ніж в Берліоза. Берліоз оспівує скоріш ставлення особистості до Бога,Пендерецкий, подібно середньовічним композиторам, звертається до Бога безпосередньо, хіба що минаючи людини. Такий підхід до вірі дуже лякав керівників хоча й католицької, та все ж соціалістичної Польщі, оскільки він не піддавався ніякому контролю.Пендерецкому неодноразово доводилось виправдовуватися, кажучи, наприклад, що у ">StabatMater" він зображує страждання матерів, чиї сини загинули на війні, а "Страстях по Луці" - Освенцім.

Важливим чинником,сформировавшим бунтарський характер музики обох композиторів, була суспільне середовище,визивавшая вони різкий протест. Обидва вони широко повставали проти оптимізму музичних стилів попередніх епох (Берліоз класицизму,Пендерецкий соцреалізму); то, можливо, так проти самих цими стилями, як проти їх бездарних епігонів, які усе ще правили бал.

Обидва вони широко жили, в епохи великих соціальних потрясінь. Час Берліоза мови у Франції було суцільною низкою імперій, республік і революцій. У революції 1830 року сам брав участь, а згодом присвятив пам'яті її жертв, крім "Реквієму", ще й ">Траурно-триумфальную" симфонію. Недарма йогоосновопологающее твір - "Фантастична" - було створено саме у цю бурхливу пору.

Творчий шлях Пендерецького розпочалося повну очікувань епоху "відлиги". Як багато і Берліоз, вона пережила катастрофа свої юнацькі ідеалів; як і Берліоз, він почав шукати душевної рівноваги в релігії. Під час наступного громадського піднесення, у світі променистих надій, покладених на ">Cолидарность",Пендерецкий створює одне з полум'яних творів - "Te Deum". (Знову паралель - Берліоз пише свій "Te Deum" відразу після революції 1848 року, що він, втім, прийняв). Нарешті, коли потімокружающаяся їх атмосфера початку ставати дедалі більше задушливої, у творчості обох композиторів посилюється потяг до психологізму. Щоправда, втілюється вона по-різному.Эпическая оперна дилогія Берліоза "Троянці", яка продовжує традиції Глюка іпредвосхищающая тетралогію "Кільце нібелунга" Вагнера - щось зовсім нове у творчості.Отличающаяся підвищеної експресією, вона різко контрастує з іншими - комічними - операми композитора, "Бенвенуто Челліні" і "Беатріче і Бенедикт". Що ж до Пендерецького, його остання опера "Чорна маска", з їїораториальностью, більше пов'язана з його колишніми творами; втім, і повість Гауптмана, якою вона написана - це "Енеїда"…

І Берліоза, і Пендерецького насамперед вважають новаторами, і це, безумовно, вірно. Але вони ми змогли виділитися серед сучасників, коли вони були так пов'язані з традицією.

Найбільшого впливу на Берліоза надали Глюк і Бетховен, яким він безперестанку захоплюватися. З погляду музичної мови він найближче підійшов доГлюку у вже згадуваній дилогії "Троянці". Глюк у увертюрах до операм, точно як і, як і Бетховен творів драматичним, передає зміст театральних творів, до яких написані; Берліозу залишалося лише відокремити увертюру від театру.

Творчість Бетховена передбачає все основні відкриття Берліоза; найчастіше лише залишалося лише довести ідеї Бетховена до кінця. То в Бетховена є і програмність, щоправда безсюжетна ("Героїчна" і "Пасторальна" симфонії); і зародки лейтмотиву (в П'ятої симфонії Бетховен виводить кілька із одному й тому ж інтонації); і симфонія з хором (Дев'ята); а "Te Deum" Берліоза - явний нащадок "Урочистої меси" Бетховена.

Але Берліоз всмоктав у собі досягнення як тих композиторів, що їх любив, а й тих, кого він заперечував. Так,Мейербер, з якою він усе життя боровся, як проти композитора буржуазного, дуже вплинув на барвистість його музики (досить порівняти "Фантастичну" симфонію, написану до прем'єри першої паризькій опери Меєрбера ">Роберт-дьявол", з "Гарольдом", написаним після неї). Будова дилогії Берліоза "Троянці", якщо розглядати її як єдине ціле, з точністю, буквально аж до дрібниць, повторює структуру "великий" опери Меєрбера; але, ділячи своє твір на частини, Берліоз настільки маскує ця подібність форми, що його стає практично нерозрізненим на слух.

Вплинув справила нею і італійська музика, яку Берліоз використовує як як, а й як характеристики. (Проте у юності вона їздила після консерваторії вдосконалюватися до Італії, але поїхав звідти достроково, розчарувавшись у тамтешньому мистецтві.) Хвилі її найбільше можна почути в ">Гарольде", на обох комічних операх та у багатьох романсах.

Що ж до Пендерецького, то, на нього вплинула найсильніше - частіше у опосередкованому вигляді - музика Франції, але він старанно вивчав авангардистські течії багатьох країн. У вокальній музиці він часто спирається на відкриття Берліоза (використання читця і оркестру, співи і скандування окремих, які пов'язані собою, гласних і згодних звуків), і навіть певні прийоми Шенберга, але, зазвичай, тільки на, які розвивають досягнуте Берліозом (крики, розмовні хори).

Багатьом зобов'язанийПендерецкий і композиторам т.зв. "нової польської школи" ВітольдуЛютославскому,ГражинеБацевич,КазимежуСероцкому,ГенрикуГурецкому - своїм ровесникам чи старшим сучасникам. Особливо сильно у творахПендерецекого помітно вплив музики глави школи Вітольда Лютославського. То справді був польський композитор, більшу частину життя прожив за еміграції мови у Франції; у його творах дуже вплив імпресіоністів. Навряд чи таємничий мерехтливий колорит ">Флюоресценций" Пендерецького було б може бути без творів Лютославського.

Важливе значення мала для Пендерецького конкретна музика, також зародилася мови у Франції; звуки навколишнього світу були власними силами бездонним, воістину невичерпним океаном тембрів. Але в французів конкретна музика носила кілька прикладної характер, за принципом: пишу про борту паровоза аж ("Пасифик- 231" Онеггера) - використовую паровозний гудок. Для Пендерецького звуки навколишнього світу важливі власними силами, як чисті абстрактні тембри, ніж як символи; це дозволяє йому створювати значно більше протяжні твори, ніж, наприклад, балет Саті "Парад" чи той самий "Пасифик- 231".

Долі Берліоза й Пендерецького кардинально різняться. Берліоз помер самотині, не визнаний сучасниками;Пендерецкий купається в променях слави, якого є однією з найбільших музичних авторитетів, його твору виконуються у світі. І це також є своя закономірність. Берліоз був першовідкривачем, а їм оплесків не потрібно було. Вони надто випереджають свій час, тож їх досягнення можна оцінити лише набагато пізніше.Пендерецкий ж є блискучимзавершителем тисячолітньої епохи письмовій музики. Нині кожний музичний ремісник може створити з допомогою комп'ютера твори значно більше барвисті, чим це твори Пендерецького, разом узяті. Але, гадаю, композитори завжди будуть вдячніПендерецкому через те, що а також межі мальовничості, досяжною з допомогою традиційного оркестру, і власними електронними опусами однією з перших перекинув міст з минулого у майбутнє.

Список літератури

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайтуarsl/


Схожі реферати:

Навігація