Реферати українською » Музыка » Взаємодія музики і живопису в європейському мистецтві


Реферат Взаємодія музики і живопису в європейському мистецтві

Страница 1 из 2 | Следующая страница

М. Райс

Зв'язки між мистецтвами були завжди. У одні епохи вони були великі, до інших – меншими. Тут мені хочеться провести паралелі між музикою і живописом у Європіпослеантичной епохи.

У середньовіччі, попри подібні естетичні принципи, щодо символічних значень музика і живопис розвивалися по-різному: оскільки музика вважалася наукою, спорідненої математиці, музикав-основномоприпалась на число; матеріалом ж живопису були біблійні сюжети. Оскільки світ чисел нескінченний, кількість ж біблійних сюжетів досить обмежена, а широко використовувалося лише невелика кількість їх, музика розвивалася усе ж таки більше.

Але основні засади естетики музики і живопису були загальними, і це диктувалося загальним всім мистецтв тих часів релігійним змістом. .Духовний світ середньовічного людини був єдиний, він справді почувався вінцем твори, життя здавалося йому стійкою, він почувався членом спільності та складовою Всесвіту, а не індивідуальної особистістю. Разом про те людина хіба що жив у світі Біблії, яку вважав абсолютної істиною, і шлях свого життя усвідомлював що йде через страждання від Створення світу доСтрашному суду. Бог насамперед був Творцем. Тілесна краса вважалася гріховним, духовна – висока. Звідси таке розуміння розп'яття Христа в ранньому Середньовіччя: він був тілесно слабкий від ран, але сильний духовно.

>Основопологающим був принцип єдності, у тій музичній символіці йому відповідала одиниця,символизировшая єдність Бог і погода Церкви. Одиниця вважалася джерелом всього сущого як і, як джерелом низки чисел. "Там, де рівність і подобу, - писав св. Августин, - там наявність числа. Адже немає нічого більш рівного такої, ніж одиниця." Звідси й прагнення єдності, до якогось єдиному початку переважають у всіх мистецтвах. Важливим кроком був і число три. Воно означало триєдність Бога, і навіть три християнські чесноти – віру, надію, й любов.

У музиці символи єдності складалися помалу. Спочатку нею ставгрегорианский хорал, у якому хіба що полягав увесь світ у його сталості – усе ж хорали розподілили щодня року. Згодом роль такого що об'єднує жанру грала меса, з її "стандартизованим" текстом. Цифра три означала початок, середину і поклала край музичного твори, і навіть три виду інструментів. Також у музиці великій ролі відігравало число сім, яка означала зв'язок людини із Всесвітом: сім тонів символізували сім планет чи сім днів тижня, сім струн ліри – гармонію небесних сфер.

У живопису ця числова символіка була виражена яскраво. Разом із тим і ми там були свої канони. Була дуже поширена форма триптиха, у якій головна постать (зазвичай сам Христос) лежить у центрі й була вищою від інших; поняття перспективи не було. Іноді вживалася "зворотна перспектива": задні постаті, навпаки, були більш, але кути зору від нього хіба що сходилися у центрі, концентруючи увагу до головною фігурі.

Для середньовічної естетики були дуже важливі поняття верхи і низу. Верх, зазвичай,символизировался зі світлими, чистими образами, низ – з нешляхетністю і злом. У музиці це був верхній звук мелодії, у живопису – верхня частина картини. І, де він ці символи планується виділити. У музиці – ходом до цієї кульмінації і плавним спуском назад, у живопису – приміщенням головною фігур у центр картини, більшого її зростання, неодмінноюобращенностью до глядача. Будь-яка "правильність"избегалась. Це символізувалося і нерегулярністю руху на музиці, і відсутність перспективи у живопису.

Разом із цим у мистецтві неодмінно були б і атрибути страждання – основного емоційного стану, приписуваного середньовічним людиною Всесвіт і які ототожнюються їм з пристрастямиХристовими. У музиці це виражалося тим, щогрегорианский хорал спочатку пікся лише чоловічим хором (той самий символіка верхи – низу); де-не-де жінкам заборонялося співати у церкви до доби бароко включно. У живопису ж у крайніх частинахтриптихов зазвичай розташовувалися картини священного минулого зліва і картина Страшного суду справа, зазвичай, і з розміру ці крайні частини було менше середньої. Іноді символіка верхи – низуподчеркивалась зображеннями у місцях ангелів і дияволів, іноді ж вівтарі зображувався й усе євангельський "сюжет".

Поступово зв'язок живопису та музики модифікувалася, переходячи у іншу фазу. Це зумовлювався насамперед новим розумінням сутності Бога, велику увагу для її людської сутності. Французький пастор Еге.Прессансе так писав усвідомлення Христа у цю епоху: "Людство Христа часто приносився на поталу ЙогоБожеству, забували, що останні невіддільне вНем від першого, І що Христос … не Бог, втекла у вигляді людини, але Бог,сделавшийся людиною … Христа часто-густо представляли як відвернений догмат". А. Мень також писав, говорячи про поглядах на той час, що "Христос втілив у собі всю красу, Божественну і людську… ЙогоБожественность просвічувала крізь матеріальне тіло". Мабуть, для віруючих раннього Середньовіччя було би за меншою мірою блюзнірством, якби тілесну красу Христа зрівняли з духовної.

Звідси й зміна значення числової символіці. Одиниця втрачає своє панування. Зате висуваються двійка і четвірка, чия символічного значення в ранньому Середньовіччя практично не враховувалося. Два означало початок і поклала край (без середини) і символізувало зв'язок між музикою природною та натуральної, чи небесної і людської. Чотири означає гармонію, оскільки пов'язує супротивники, із яких складається. Вона має моральне значення, оскільки, означаючи єдність душі, й тіла, сприяє очищенню моралі. Воно проявляється у життя природи: існують чотири елемента, чотири пори року, чотири темпераменту. У музиці це асоціюється з чотирма нотними лінійками, що означають чотирьох євангелістів, і з чотирматетрахордами, що означають чотири періоди життя Христа.

Отже, світогляд у той час, залишаючись релігійним, мало деяких інших пріоритети. Воно до певної міри зрівнювало гору і низ, а основним стало прагнення гармонії. Причому ця зв'язок обґрунтовувалася злиттям людини із Всесвітом, з сімома небесними сферами.

У музиці це передусім призвело до "розщепленні"одноголосногогрегорианского хоралу. Це виявилося по-різному. По-перше, виникло багатоголосся.Грегорианский хорал ще довго залишалися в якості опори музичного твори, коли вони присутні в обов'язковому порядку якcantusfirmus, але фактура вже був поділена, й надалі він грав все меншу і меншу роль. По-друге, один хоральний наспівавши стали ділити на частини, працюючи з тими частинами і з окремими структурами. По-третє, стали з'єднувати у досить довгих творах впродовж кількох хоралів, цим відриваючи їхню відмінність від зв'язки й з конкретним днем. І, нарешті, в хорали стали вносити певний ритм. У добу свого винаходи ці хорали булиритмизованни, акценти робилися і від наголосів за тими словами; хорали ж із фіксованим ритмом набагато легше з'єднувалися між собою й іншими голосами. У період Відродження це увінчалосяизоритмическим, алемногоголосним лютеранським хоралом. Саме тоді з'явилися б і світські музичні жанри.

У живопису гору і низ картини зрівнялися ще більше, і що ближчі один до Відродженню, то це рівність збільшувалася. Панування триптиха як пануючій форми завагалося; кількість частин стала більш вільною. Іноді твір складався з п'яти частин, з'явилися б і одночастинні картини сучасному буквальному розумінні. Центральної постаттю продовжував залишатися Ісус Христос, але з боках необов'язково з'являлися картини Створення світу і Страшного суду. Стали з'являтися зображення святих, серед епізодів щось із Біблії вибиралися необов'язково трагічні. Разом про те символіка тут грала значно більшу роль, аніж у музиці, де часом зводилася часом лише у використанню латинської.

У період Відродження ролі музики і живопису помінялися місцями, тобто. живопис почала розвиватися швидше музики. Це теж пояснювалося естетикою мистецтва,т.к. тим часом пануючим у мистецтві стало світське початок. У світському ж мистецтві художник прагне підкреслити передусім індивідуальні. Музика ж, що є мистецтвом більшобобщенним, мимоволі відійшла другого план. Зрозуміло, релігійні мотиви не зникли зовсім з картин, але тепер художники прагнуть показати біблійних персонажів по-своєму; при цьому їх збереглося різко зросла рахунок численних святих.

Мистецтво стало теперантропоцентричним. Тому на згадуваній небі виділяється передусім, що впливає самої людини. Різко зросла роль астрологічних символів, числові відносини "спустилися на грішну землю"; найрізноманітніші митці заходилися шукати "правильне" числове співвідношення пропорцій людського тіла; результатом цих пошуків стала перспектива, спочатку геометрична, і потім і повітряна. З'явилося також поняття світлотіні. Середньовічні художники, ототожнюючи науку і мистецтво, прагнули якомога точніше передати картину навколишнього простору у своїх картинах.

Найпослідовніше розробкою теорії перспективи займалисяМазаччо,Брунеллески і особливо Леонардо так Вінчі, який цей був художником, але й механіком, військовим інженером і математиком. Наприклад, знамениту картина "Мона Ліза" побудовано п'яти "золотих трикутниках", тобто. на трикутниках, уписаних в прямокутники золотого перерізу. Не менший внесок у теорію пропорцій вніс Альбрехт Дюрер, залишив по собі трактат перспективу, "Чотири книжки щодо пропорцій" і трактат про прикладної геометрії. Навіть ті художники, які самі обчисленнями займалися, наприклад Рафаель, завжди дотримувалися пропорційність.

Перехід від Середньовіччя до Відродження здійснювався поступово. Розглянемо тут дві картини, у яких показані дві різні способу такого переходу. Перша їх – "Моління про чаші" Андреа Мантеньї (прибл. 1431 – 1506).

Сюжетом служить епізод із Біблії: Христос проситьБога-отца "пронести чашу" повз нього, але наприкінці кінців, підпорядковуючись йому, ">предается до рук грішників" (>Лк. 22:44). Доти, як вирушити молитися, він просить своїх учнів почекати його; вони ж, очікуючи, засинають.

У принципі так сюжет досить традиційний. Але вирішене він цілком незвичайно, особливо у порівнянні та художники Середньовіччя. Христос помістили на задньому плані, та ще й спиною до глядачів. У першому ж плані – сплячі учні Петро, Іоанн і Яків. Але вони ще чимало людських слабкостей, і вони зображені без німбів – символів святості. Отже, духовне вдосконалення учнів для Мантеньї найголовніше.

У фільмі багато символів. Так, скеля, де молиться Христос, означає твердість в вірі, сон – символ духовної смерті. На задньому плані – ангели, них тримає хрест, показуючи, що саме хресті помре Христос. Наполусухом дереві сидить пелікан – символ Бога-Отця і жертовної смерті Христа. (За переказами, пеліканвскармливал кров'ю своїх пташенят і після цього помирав.) У першому плані з безплідною скелі пробиваються паростки трави, за учнями – молоде деревце; це символи нове життя. Як бачимо, з допомогою цілком церковних символів створюється картина, присвячена духовному народженню людини.

Інший спосіб переходу мистецтва від Середньовіччя до Відродження ми можемо побачити в картинах Ієроніма Босха (прибл. 1450/1460 – 1516). Картини Шагала теж релігійні, хоча них частіше зображені усе ж таки святі і християнські мученики, ніж власне біблійні сюжети. За змістом твори Босха теж дуже пов'язані зСредневековьем – вони, по-перше, прагнуть охопити увесь світ, по-друге, вонидидактични. Навіть із формі часто пов'язані зСредневековьем – так,Босх дуже не любив оформляти вівтарі, і кращі його праці – це триптихи.

Розглянемо найвідомішу картину Босха – триптих "Сад земнихнаслеждений" (на ілюстрації дана лише середня його частину). Замість належної тут постаті Христа тут зображено земне життя людей в усьому її грішному "пишноті". З бічних частин зображені рай і пекло. Отже, погляд глядача не спрямований від лівого краю до правому, який творив враження нескінченної низки мук (Створення світу – жертва Христа – Страшний суд), як від центру до краях, і мораль їх можна висловити словами "Що заслужив, те й одержиш". І стало незрозуміло, схвалює чиБосх насолоди у світі чи засуджує.

ЯкщоМантенья використовує всуціль біблійні символи, те в Босха вони стають "матеріалістичними". Але матеріалізуються вони зовсім індивідуальний манер. Любовна пара усамітнилася в міхурі; юнак обіймає сову; інший чоловік стоїть догори ногами, між якимивьет гніздо птах. Перший план зайнятий "різними радощами", другою різними звірів їдуть люди прийшли на третьому вони літають на крилатих рибах чи власними силами. Але, відповідно до сонникам на той час, вишні, суниця, і виноград означають різні форми розпусти, сцена з виноградної гроном в басейні – символ причастя; пелікан підчепив в дзьоб вишню (символ чуттєвості) і дражнить нею людей (яке на відміну від тлумачення цього уМантаньи!); посередині у вежіПрелюбодеяния посеред озера похоті сплять серед рогів обмануті чоловіки. Скляна сфера сталевого кольору - символи з голландської приказки "Щастя і скло – вони недовговічні". На правої стулці ми бачимоСатану з ногами як порожніх дерев і тілом як розкритої яєчною шкаралупи, зайця вище людського зростання, неприродних химер, таверну всередині монстра – усе це понад "звичайній" картини покарань…

З музикою живопис пов'язана під час, що з епохи Відродження, скоріш сюжетно, ніж у засобам висловлювання. Причому ця зв'язок простяглася пропускати значно більше часу,т.к. музика розвивалася повільніше. Чимало з те, що живопис сягнула вже за доби Відродження, музикою було досягнуто лише добу бароко (втім, деякі автори починають відлік доби бароко музикою вже початкуXVIв.) У цей час потяг до світському початку виразилося найяскравіше у появі нового жанру – опери, та був і світським ораторії. Обидва ці жанру з'явилися торік у результаті інтересу до античності, виниклого й у живопису. Але, на відміну останньої, в опері ще довго діяли тільки

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація