Реферати українською » Музыка » Російська музика XVIII століття. Юність російської музи


Реферат Російська музика XVIII століття. Юність російської музи

Страница 1 из 4 | Следующая страница

>М.Г.Рицарева

Тривале, піввікове накопичення нового слухового досвіду, естетичних смаків тамузикально-исполнительских навичок привело, нарешті, до якісному стрибка в 1760-х роках. Саме відтоді початку формуватися російська композиторська школа, у художній стилі якої національні традиції органічно з'єдналися з сучасними досягненнями західноєвропейського музичного мистецтва.

Як часто буває історія культури, ті чи інші стильові завоювання відбуваються у творчості одного автора. Так і на початку шляху російської класичної музики, біля якої виявилися три ровесника, що народилися1740-х роках: Максим Березовський, ІванХандошкин і Василь Пашкевич. У різних галузях розкрилися їх обдарування: Березовського — головним чином хорової,Хандошкина — в скрипкової,Пашкевича — у оперній. Але вони з'явилися високоосвіченими і національно самобутніми музикантами.

Такому творчому результату чимало сприяли як умови для їхньої музичного виховання, і час, яким довелося їх духовне і творча формування.

Усі вони нарешті почали навчатися з дитинства, а отрочному і юнацькому віці відбували військову службу як придворні музиканти, постійно беручи участь у музичного життя столиці. Усі вони володіли скрипкою — це були нормою навчання, а Березовський та Пашкевич навчалися і вокалу. Як виконавці вони переграли багато з європейського оперного, кантатно-ораторіального і інструментального репертуару,привозимого з Росією. Разом про те сфера народної й міської пісенності у побуті та в концертах не була відділена академічних жанрів тим бар'єром, який виник століттям пізніше. Звідси й виросло то природне, щире і безпосередній стосунок до своїх витоків, що визначила національну своєрідність і цінність їх музики.

Василь Пашкевич, почав служити як співочий придворного хору, постійно брав участь у церковній службі, а й у музичних звеселяннях двору.Певчие співали італійські арії, народних пісень, грали на інструментах, брали участь у оперних спектаклях. Максим Березовський та ІванХандошкин в1750-е роки почали музичну кар'єру при дворі великого князя Петра Федоровича (майбутнього імператора Петра III) вОраниенбауме.

Імператор був меломаном. З допомогою Я.Штелина, який був її вихователем, кому надалі бібліотекарем, читцем, загалом, близьким довіреною особою та, крім всього, любителем і знавцем музики, він зібрав навколо себе німецьких, італійських і росіян музикантів. Особливу втіху великому князю доставляла власна гра на скрипці.

Я.Штелин описав її глумливо: «Цей государ для проведення часу навчився в кількох італійців на скрипці отже міг витрачати час на симфонії, ритурнелі до італійським аріям тощо. буд. Оскільки італійці, навіть коли вона фальшивив чи перескакував через важке місце, завжди його переривали вигуками «браво, ваша світлість, браво», він думав, при своєму пронизливому ударі змичка, що він зле жартує над той самий правильністю і бездоганною красою, який вимагав, справді, його музичний смак.

Привеликокняжеском подвір'ї ще у зимовий період відбувалися разів на тиждень повні концерти від 4 до 9 пополудні. Вони співали і гралися як котрі перебувають на служби й змісті великого князя... дві німецькі співачки... дуже витончений скрипальКазелли з Болоньї і трохи поступається то сольній грі молодий російський петербуржецьОнезорг, сильнийтраверсист (Тобто флейтист, грає на поперечної флейті). Вогнище, мило який акомпанує віолончелістЮбершер і кількість італійців, росіян і німців до заміщення інших голосів, але... і всі італійські музиканти з імператорськоїкамеркапелли. Сам великий князь постійно грав першу скрипку з початку концерту остаточно; й на догоду його імператорського високості придворні кавалери, офіцери та інші дилетанти в чинах грали за тими інструментах, де вони були навчені, отже концерт рідко включав менше сорока чи 50 учасників... За його бажанню в оркестрі грали і знатні дилетанти: братиНаришкини,Олсуфьев,Теплов,Штелин...»[17]

Ці подробиці музичного побутуОраниенбаума були б отак важливі нам, але розкривали той світ музики, у якому виховувалися Максим Березовський, у майбутньому великий композитор — перший Росії професіонал універсальної підготовки й світового масштабу, та ІванХандошкин — скрипаль-віртуоз і композитор.

Що ж до часу, коли розкрився талант першого їх, Березовського, —1760-е роки, — воно було сприятливим.

1762 рік відзначений початком царювання Катерини II, епохи освіченого абсолютизму у Росії. Спроба відродити дух петровських перетворень в що свідчить увінчалася успіхом. Політика, економіка, наука і "культуру знову отримали імпульс до розвитку. Розширилися міжнародні зв'язку. Відновилася практика навчання найталановитіших представників науку й мистецтва по закордонах.

>Происшедшая в1760-е роки зміна стилю в хоровому мистецтві, яка за давності своїх традицій змогло першим вступити нового шлях, наочно демонструє цю залежність. Коли славний італійський композиторБальдассаре Галуппі, приїхавши 1765 року па придворну службу до Петербурга, почув нову хорову музику у виконанні придворної співочої капели, вельми здивувався і додав: «Такого чудового хору я будь-коли чув Італії», — писав Я.Штелин.

ХорКапелли, співав красиву духовну музику з нового стилі, справді був видатне художнє явище. Ось як свідчить звідси хоча б Я. фонШтелин: «...У великі свята завжди, без винятку, псалми, хвалебні пісні та інші тексти виконуються у вигляді справжніх церковних концертів, вигаданих як італійськими придворнимикапельмейстерами, якосьМанфредини, шанованим Галуппі, і українськими композиторами, колись колишніми придворними співаками. Серед останніх висунувся нині який складається придворним камерним музикантом Максим Березовський, у якого видатним обдаруванням, смаком і мистецтвом у композиції церковних творів витонченого стилю. У цьому настільки обізнаний, що знає, як треба щасливо поєднувати вогненну італійську мелодію з ніжної грецької. Кілька років він склав для придворної капелипревосходнейшие церковні концерти з такою смаком і такий видатної гармонізацією, що виконання їхніх викликав захоплення знавців ще й схвалення двору...

Хто не чув сам, не може собі уявити, наскільки багата і помпезна така церковна музика у виконанні численного, навченого, добірного хору. Свідчення знаменитого Галуппі красномовніше будь-якихпохвал...»[18]

Що ж являв собою - і як виник цей "новий хорової стиль, який був змінюютьпартесному? Чим він залучив сучасників, що протягом кілька роківпривился як при дворі, а й у багатьох містах України, причому у церквах, і у невеликих гуртках шанувальників музики з різночинної молоді?

У ньому, мабуть, було б того чарівності новизни і моди, якби формування відбувалося спроквола й поступово всередині партесного стилю. Адже йпартесний, і розпочнеться новий стиль 1760-х років належать одному жанру — хоровому, призначеному кого і тієї ж форм музичного життя —полудуховной-полусветской. Нарешті, основним його виконавцем був хоча б колектив — придворний хор. Чому він з'явився раптом, після років явною застарілості, заскнілості партесного співу, яке за всім свого відновленні в петровський час таки вступив у основі своїй належало XVII віці? Чому вся нова звукова реальність елизаветинської пори з її італійської оперою, менуетами і піснями неможливо торкнулася хорове спів, хоча півчі, начебто, були відвсего-изолировани й уміли зовсім непогано виконувати італійські арії?

І це запитання допоміг відповістиШтелин, мимохіть обмовившись, що Єлизавета, сама будучи знавцем і виконавицею партесних творів, не допускала в церковні композиції проникнення нового італійського стилю, «настільки улюбленого нею інший музиці». Можна тільки глибоко шкодувати, що у середині XVIII століття, тоді коли храм вони мали ніякого впливу придворне мистецтво, зокрема і вкриваю йогодуховно-ритуальную сферу, гне її вікових заборон і страху «єресі» і «язичництва» продовжував діяти через забобони і святенництво імператриці. У цьому сенсі Катерина ІІ, байдужна до музики, стала мимовільною визволителькою російських майстрів у тому творчих пошуках. Ось у початку 1760-х років прорвалось довгосдерживавшееся прагнення авторів хорової музики до відновлення її стилю живими і гарними інтонаціями, які зворушили й зігріли серця сучасників і приносили вони мають естетичну радість.

Своє прагнення до відновлення концерту російські майстра втілювали по-різному. І тому мало було суто хорового, партесного професіоналізму й знайомства з новою популярної музикою. Потрібно була серйозна освіту у системі сучасної західноєвропейської музики. А його на початковому етапі бракувало. Збереглися окремі досліди провінційних, очевидно, ярославських, майстрів, де видно їх щирі, але наївні спроби вводити на хорової стиль прийоми сучасної їм інструментальної музики.

Столичні майстра, зокрема і Березовський, був у кращому стані. Вони могли навчатися в іноземних музикантів, що у Петербурзі було чимало. Сам Березовський, як їх планують, учився в однієї з придворних італійських капельмейстерів Ф.Цоплиса.

Хто з музикантів і який внесок вніс у формування нового стилю, невідомо. І те, що був рівних Березовському, річ цілком очевидна. Його бездоганне майстерність було підпорядковане художнім образам виняткової сили.

Зупинимося на біографії цього композитора докладніше. Життя МаксимаСозонтовича Березовського (прибл. 1741—1777) була коротка — він проводив близько 35 років. Проте в усіх факти його біографії зрозумілі. За документами вона простежується у протягом шістнадцяти років — з 1758 по 1774 рік.

Його перша розписка отриманні платні в 1758 року у ролі півчого вораниенбаумской видаткової книзі Петра Федоровича — взагалі перший за хронологією біографічний документ. Усе життя Березовського доти, включаючи дату та місце народження, походження, покрита невідомістю. Тільки стійка легенда у тому, що його привіз із України гетьман До. Р. Розумовський (який був близьким при дворі великого князя), дає напрями до реконструкції його біографії. Згідно з тією ж біографічної легенді Розумовський забрав Березовського з Київської Духовної академії. Однак у відомих документах академії ім'я М. Березовського відсутня (є його однофамільці). Більш імовірним представляється шлях Березовського на столицю через таку ж капелу гетьмана, як і плеяда виконавців «>Цефала іПрокрис». Відсутність Березовського у тому числі, можливо, пояснюється періодом ломки голоси. Хай не пішли, але достеменно відомо, що у 1759 і 1760 роках Березовський співав заголовні чоловічі партії, у двох італійських операх,ставившихся вОраниенбауме. Перша їх — «Олександр таки в Індії» Ф.Арайи, друга — «>УзнаннаяСемирамида»ВинченцоМанфредини, молодого італійського композитора. Наведений вище фрагмент «>Известий»Штелина дає можливість уявити той світ музики, у якому виховувався Березовський, будучи поки що тільки півчим.

Залишався Березовський цій посаді й у першій половині 1760-х років, коли що до влади Катерина ІІ робила ревізію придворному штату і зарахувала його «півчим італійської компанії». «>Певчему» було спеціальним іменним указом від 17 серпня 1763 року дозволено брати шлюб із «>танцовальной дівиці»ФранцинеИбершер — дочки придворного валторніста ФрідріхаИбершера.

Але, зазирнувши три роки вперед, вкамер-фурьерский журнал за 1766 рік, ми дізнаємося, що 22 серпня о Бурштинову кімнатуЦарскосельского палацу «...для проби придворними півчими бувпет концерт, складений музикантом Березовським».

Потім коротким хронікальним повідомленням слід дуже багато. Насамперед те, що Березовський цей час навчився композиції. Потім жанр — хорової концерт, коли він почав працювати. Показово й те, що галузь докладання його творчості — придворна обстановка, з якою була пов'язана все життя. Але головне зовсім інше — сам собою факт згадки Березовського накамер-фурьерском журналі. За 1760—1770-е роки ця єдине ім'я російського композитора.

Музиці взагалі спеціального уваги не приділялося. Але якщо й удостоювався на відзнаку у цій хроніці, це був знаменитий італійський композиторБальдассаре Галуппі. Наважившись після довгих переговорів прийняти запрошення російської імператриці, Галуппі прибув до Росії в 1765 року і з контракту пробув 3 роки. Не полюбляла музику і на у ній розуміла Катерині II важливо були лише ім'я світової знаменитості. А опери Галуппі справді ішли у різних країнах Європи. Престиж двору вимагав здобуття права і його постановки робилися з великою розкішшю.

З огляду на такого напрями придворної музичного життя згадка не півчого, а «музиканта Березовського» виглядає вельми примітно. Цілком можливо, що такого уваги Березовський удостоївся по тому, як сам Галуппі почув спів придворної капели, яка виконувала саме, певне, його твори.

На жаль, по наш час дійшло обмаль творів Березовського, зокрема і хорових. Якщо з збережені списками їх близько сорока, то тих, якими сьогодні мають дослідники, набереться менше половини. Чимало їх ми сильно відрізняються між собою, виявляючи широкий, спектр творчих пошуків автора. І все-таки з допомогою різних наукових методів — від стильового аналізу музики до вивчення водяних знаків на папері та свідчень сучасників — вдається реконструювати частина творчого шляху композитора, зрозуміти закономірності його становлення.

Перші хорові твори Березовського — Обідня і кілька концертів показують тісний зв'язок свого стилю зпартесной традицією. Вони відчувається епічна неспішність і стримана лірика, святковагимничность і задушевна народна пісенність. Хоча у інтонаціях цієї своєї музики Березовський майже за межі звичної лексики партесних концертів, в гармонізації вона значно сміливіше й сучасніше, використовує класичну західноєвропейську гармонію, впартесном стилі неупотреблявшуюся. Понад те, у цих творах композитор використовує і класичну поліфонію — спосіб складно організованою композиції, який до цього часу партесних творах застосовувався лише обмежено.

Надзвичайна, проте, не сама спроба сполуки раніше далеких сфер (спроби коїлися та крім Березовського), бо, з якою майстерністю, художнім тактовністю і смаком, композитор зробив.

>Кульминацию творчих пошуків Березовського на хоровому жанрі являє собою знаменитий концерт «Неотвержи мене під час старості», написаний, мабуть, у другій половині 1760-х років. Цей концерт сприйняли як вершина ще за життя композитора, з нею ввійшла до історії російської. І наших сучасників концерт виробляє нездоланну вплив. Це з

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація