Реферати українською » Музыка » Історичний шлях розвитку валторни і виконавства на ній від витоків до кінця XVIII століття


Реферат Історичний шлях розвитку валторни і виконавства на ній від витоків до кінця XVIII століття

Страница 1 из 5 | Следующая страница

>СОДЕРЖАНИЕ

ЗАПРОВАДЖЕННЯ

I. ІСТОРІЯ РОЗВИТКУВАЛТОРНЫ

1.1 Витоки валторнової виконавчої культури

1.2 Подальше вдосконалення валторни, її місце і функції враннеклассическом періоді розвитку західноєвропейського інструментального мистецтва

1.3 Твердження валторни і його трактування в музичному творчості епохи класицизму

II.ВАЛТОРНОВАЯ ШКОЛА У РОСІЇ

2.1 Зародження валторнової школи Росії

2.2 Сучасна школа

2.3 Великі виконавці й педагоги класу валторни

>ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОКИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛІТЕРАТУРИ

 


ЗАПРОВАДЖЕННЯ

Актуальність дослідження. Нині вітчизняне мистецтво гри на валторні є досить великий пласт у російськомумузикально-исполнительском творчості, що б розмаїттям форм інструментальної практики, своєрідністю стилістики і естетики гри. Вітчизнянавалторновая школа - самобутнє творче явище, витоки якої лежать у традиціях сольній,оркестрово-ансамблевой практики музикантів минулого й сучасного. Нині у сфері виконавства на валторні триває процес накопичення практичний досвід, збагачення репертуару і науково-методичного потенціалу, що дозволяє сказати про прогресивності впливу цього розвитку виховання нової генерації вітчизнянихвалторнистов.

Немає сумніву у цьому, що продуктивність цього процесу неспроможна уникнути подальшого комплексного виявлення та якісного аналізу закономірностей у сфері теорії та практики гри на валторні, без визначення змістовності виразних можливостей інструмента, стилістики і інтерпретації валторнової музики. І тут особливу увагу має належати серйозного вивченню кращих художніх зразків валторнової літератури різних епох, зокрема творів для валторни композиторів віденської класичної школи, які пройшли випробування часом і Путін зайняли своє достойне місце в репертуарному багажіисполнителей-валторнистов.

Виконання музики бароко, рококо і класицизму показник як рівня виконавчої техніки, а й рівня художньої культури, майстерності сучасного валторніста, реалізованих їм у основі індивідуальної інтерпретації, стилістики нотного тексту, класичних звукових форм, естетики музичної мови й, звісно,художественно-образного бачення і творчу фантазію. Отже, сучасний виконавець, крім володіння всім арсеналом виконавчих і засобів вираження і прийомів, повинен вивчати і розуміти закони побудови музичних творів далеких нам епох, осягати секрети їх виконавчої «розшифровки» й у кінцевому підсумку, правильно і стилістично виправдано доносити авторський задум до слухацької аудиторії.

Разом про те інтерпретація музики минулих епох відкриває дорогу до нових виконавчим рішенням і пошукам, однак пов'язаними і з творчістю конкретного композитора і виконавця, і з конкретною історичної епохою. Історичний досвід показує, що у всіх випадках зміст «ретроспективних» творів розкривається по-різному залежно від художньої індивідуальності й виконавського почеркумузиканта-интерпретатора. Усе це необхідна умова до якісному підвищенню безпосередньо виконавчих результатів як і підсумок подальше збагачення художньої боку гри. Інакше кажучи вивчення творів стародавніх майстрів за відповідного спрямованості стає важливим засобом формування цінних фахівців, як-от інтуїція, емоційна чуйність,музикально-образное уяву і співпереживання, творчий порив тощо.

Світовевалторновое виконавське мистецтво постає сьогодні як наслідок діяльності багатьох поколіньисполнителей-духовиков і сучасних педагогів, як наслідок історії з безупинно мінливих з часом формою прояви, світовідчуття й естетикою музичного художнього сприйняття. Принаймні змін у часі ця виконавча культура змінювала свій стилістичний і естетичний фон, особливо у стику різних культурних епох. Сучасне мистецтво гри на валторні постійно звертається поваги минулому, для її спадщини і живий практик

Відповідно до культурознавчої концепції Б.Асафьева основу спостереження музики лежить «передусім, вміння сприймати її». У цьому вся «діалозі культур» виникає завжди одна серйозні проблеми сприйняття й розуміння чужих культур, їх своєрідності, внутрішніх взаємозв'язків, середовища, мови та т.д. будь-якому іншому, відділеному ми часовому масштабі. Зрозуміти природу виконавчої культури минулого, зокрема і валторнової, насущна завдання дослідників, оскільки музика в світі могутній засіб виховання особистості.Обозначившиеся сьогодні існують, та закономірностімузикально-исполнительского мистецтва, і навіть закони діалектики художнього прочитання музики і покликана розкрити мистецтвознавча наука.

>Откликом на вимога виконавчої практики, на запити часу стала справжня наукові праці. У його основі лежить дослідження еволюції валторни в західноєвропейської музичну культуру другої половини XVIII століття, і навіть вивчення питань інтерпретації творів при цьому інструмента за доби віденської класичної школи. Отже, актуальність теми визначається давно назрілої необхідністю проведення цілісного музикознавчого й виконавського аналізу спадщини майстрів досліджуваної епохи й як цього подальшого пізнання тонкощів різноманітного виконавського процесу валторніста й пошукуинтегративного підходу у його навчанні.

Мета такої роду дослідження у наступному: простежити історичний шлях розвитку валторни і виконання у ньому від витоків остаточно XVIII століття; досліджувати роль і значення валторни воперно-симфоническом оркестрі західноєвропейських країн другої половини XVIII століття; викласти особливості інтерпретації «гармонійної музики» віденських класиків з участю валторни.


I. ІСТОРІЯ РОЗВИТКУВАЛТОРНЫ

1.1 Витоки валторнової виконавчої культури

Безсумнівно, самим поетичним інструментом сучасного оркестру може бути визнана валторна. Кожен, впершеприступающий на роботу над оркестрової партитурою, на початковому етапі зазвичай вважає, що валторни йому в оркестрі. Йому все здається, що всяке оркестрове звучання тільки й справді добре голос якого лунав, як у ньому участь валторни.

І це випадково.Валторна чи, як її колись називали, - ріг, справді звучить настільки чарівно красиво, що вона незмінно привертає до собі увагу слухача і мимоволі підкоряє серце композитора.Привязанность ця до валторні триває зазвичай тривалий час, і автор цих,посвящающий свою творчість оркестру, спокійно починає ставитися до цього інструменту тільки тоді, як набуває досить великий коло знань й починає тверезо оцінювати оркестр взагалі, але в його окремі складові - особливо. Але валторні, як і, втім, як і до арфі, він у багато років зберігає і своєю душі прихильність, яка проявляється зазвичай за першого ж нагоді.

Проте сьогодні можна подумати, що такому захопленню піддаються лише початківці музиканти. Не зовсім така.Валторна виникла настільки давно, що історія музики втрачає її сліди у століттях, а й навіть в тисячоліттях. Римські воїни знали ціну цьому інструменту, та його легіони налічували не мало музикантів, які відігравали на мідних і бронзових рогах. Олександр Македонський (>356-323лет до «нової доби») мав таким рогом, «гучний глас» якого було чути не за п'ять стадій чи російському обчисленні - протягом чотирнадцяти з першою половиною верст. І щоб коли вірити одномумонаху-иезуиту, для своєї забавипроизведшему все належні розрахунки іпостроившему самий інструмент, цей гігантський ріг мали підтримувати три підпори, а розтруб їх у своєму поперечномусечении повинен мати майже вісім футів. Зрозуміло зрозуміло, такому розі достатку грати не міг, але народний поголос безпосередньо з ім'ям Олександра Македонського пов'язує не одна з низки що виходить подія і одну дивовижну історію виникнення музичних інструментів.

У періодСреднихВеков валторна вони мали ніякого значення ролі «музичного інструмента». Він отримав переважна поширення військової техніки та придворної життя жінок у щонайширшому значенні цього визначення. Кожен воїн мала свій власний ріг і з них озброєні отже могли сурмити на свій ріг не знімаючи шолома. Середньовічний ріг був у такомупочете, що й високопоставлені дами нерідко користувалися їм, а ГаннаБретанская (1476-1514) володіла оздобленим золотими прикрасами рогом, який носила на своїх поясі. Одне слово, ріг на той час був неодмінним учасником бою, турніру іпсових полювань. Він надихав учасників бою та сидіти розважав мешканців середньовічних замків. Він служив також шляхетним закликом за стіл співтрапезників.

Старовинний ріг був відомий буквально скрізь. Його знала Середньовічна Європа. Знав його й Середземноморський Схід. І, залежно від країни, де цьомурогу доводилося діяти, він мав різні обриси і матеріал, із якої він будувався. Історія зберегла найбільш світлу пам'ять розі достатку, виточеному зі слонової кістки. То справді був ріг рицарів та звався він «>олифаном». Звук його мав такою міццю, щоШарлемань (742-814), почувши заклик до допомоги Роланда,распростертого у скруті і нещастя у далекому горах Піренейського перешийка, поспішив до нього в допомогу. Роланд у своїй смертельної тузі так несамовито сурмив, що жили його шиї лопнули, а ріг розколовся надвоє. Через багато років, цей ріг був викрадений Карлом IV (1316-1378) іводворен в скарбниці Собору святогоВитта у Празі. Цілком доречно тепер помітити, що матеріали, у тому числівиделивались старовинні роги, у тому мірою були недовговічними і тому мало придатними для повсякденного застосування. У зв'язку з цим майстра,виделивавшие роги, дедалі більше схилялися на користь металу і наприкінці кінців дійшли думки наслідувати у своєму виробництві рогам тварин. Протягом чотирьох століть - з XII століття остаточно XVI - вони незмінно дотримувалися саме такий думки і виробляли свої роги в обрисах невідь що скривлених. Тільки з початком нового XVII століття, ріг прийняв сучасний вигляд і став називатися «простим рогом» чи «натуральної валторною».Простейшей різновидом натуральної валторни має визнати «мисливські роги», відомі у історії оркестрування під назвоюtrompes dechasse. Їх металева трубка мала конічне перетин і, починаючись отвором в 0,8 сантиметрів, досягала у розтруба майже 30 сантиметрів. Довжина такого роги зазвичай коливалася між трьома метрами самих високого ладу синапси і п'ятьма метрами- самих низького. Найбільшим поширенням користувалися мисливські роги у трьох строях - До,Ре іМи-бемоль, а кількість добре лунаючих звуків звичайно перевищувала десяток.Звучность цих «мисливських рогів» була незвичайній. Їх звук розносився далеко довкола, і зазвичай користувались при цькуванні «великого» звіра: оленя, лані, козулі, серни, вепра, вовка чи лисиці. Россіні увічнив у одному з власних творів «мисливський збір», звучало цих стародавніх інструментах неймовірно прекрасно. Але, безсумнівно, першим композитором,применившим в оркестрі «мисливські роги» парами, був відомийконтрапунктистИоган-Иозеф Фукс (1660- 1741). Проте, мови у Франції «мисливський ріг», як оркестровийинструмент-soto, з'явився набагато раніше це і є вказівку, що у 1664 року їм скористався Жан-Батіст Люллі в оперіPrincessed'Elide.

Проте, попри всі достоїнствах і красоти «мисливських рогів», за всієї любові до них сучасників, інструменти ці довго проіснувати було неможливо. Щоправда, десять звуків, які мали старовинні мисливські роги, незабаром було збільшено рахунок про «закритих звуків», але вони, по суті, не вирішили завдання повному обсязі. Переказ розповідає, що перший відомийвалторнист-виртуозАнтон-ИозефХампль (1700- 1771), що був приДрезденском дворі, вирішив змінити забарвлення звуку з допомогою м'якого тампона, який вводимо в розтруб інструмента. Несподівано інструмент зазвучав вищою, і весь початковий звукоряд мисливського роги перемістився на напівтон вгору. Отже, випадково відкрили новий спосіб гри на валторні. У дуже незабаром хоча бХампль встановив, що обов'язки тампона з більшою легкістю може виконати рука виконавця, і з цього часу його нововведення, - з одних джерелам з'явився у 1735 року, а, подругим-на двадцять п'ять після того, - стало надбанням усіх. Тепер і саме назва інструмента багато в чому втратило свій сенс. Відтепер мисливський ріг став називатися спочатку «ручним рогом», а невдовзі після, як у вживання ввійшли «додаткові трубки» чи «крони», - «натуральним рогом» чи натуральної валторною.

1.2 Подальше вдосконалення валторни, її місце і функції враннеклассическом періоді розвитку західноєвропейського інструментального мистецтва

У сучасному оркестрі натуральних валторн ми маємо. Вони вийшли з ужитку по тому, як було винайдено хроматичні чи вентильні валторни. Але час, протягом якого відбувалася заміна одних іншими, виявилося досить значним. Композитори, а водночас і і виконавців, так важко могли погодитися з утраченими достоїнствами натуральних валторн і тому всіляко перешкоджали просуванню вперед знову винайдених. Тільки незаперечні переваги хроматичних інструментів, збагатили технічні іхудожественно-исполнительские кошти «міді», зломили, нарешті, безглузде завзятість, примусивши відмовитися застарілих натуральних інструментів, і зрадити їх повногозабвенью. Проте, все найвидатніші твори класиків, до Ріхарда Вагнера включно, написані для натуральних валторн чи, у разі, - для поєднання натуральних і хроматичних інструментів. Багато творів, що з'явилися і після 1870 року, іноді також були призначені тим ж натуральних інструментів, що у цю хвилину сильно вже ускладнює справа їхпрочтенья. Востаннє, як відомо, натуральні валторни в партитурі зустрілися у Римського-Корсакова в «Травневій ночі», коли автор, як зізнається сам, побажав потренуватися у вільному листі тих які вже забутих голосів оркестру. Особам непідготовлених читати партії натуральної валторни нелегко, і тому має повний сенс дати неї хоча саме поверхове уявлення.

Натуральна валторна чи деяких російськихпартитурах-рог (пофр.Corsimple, поит.Corno naturale,Corno asquillo, за ним.Wald-horn, поанг. FrenchHorn), завжди відрізнялася на думку сучасників найбільш різноманітними відтінками свого звучання - від ніжної м'якості до невблаганною жорстокості, від жалобної теплоти дохолодящего кров граничної тону і південь від урочистого величі до вигадливого бешкетництва. Краса звуку старовинної натуральної валторни була надзвичайної. Вона звучала «сріблястим тоном», забути який який чув її одного разу ні у змозі. Легко тому погодитися, що сучасники довгий час було неможливо відмовитися від натуральної валторни і замінити її хроматичної, у ті віддалені часи колишньої справді написаний слабенько і звучала, порівняно зі старою натуральної валторною, більш як посередньо.Валторна має дужеудлиненную, досить вузьку трубку конічного перерізу. Лише із дуже її середини їїмензура стає циліндричною. Закінчується ця трубка дуже широким, гарним розтрубом, а її початкова точка маєворонкообразний довгий мундштук, іноді неправильно званий «>амбушюром». Уся трубка валторни вигнута до кола, мав на стародавніх «мисливських рогів» два, інколи ж навіть три повних обороту. У пізня година крутість оборотів стала меншою, а поперечникинструмента-соответственно великим. Це зміна стало цілком насущним відтоді, коли валторну перестали тримати розтрубом вгору, а опустили її вниз, притуливши розтрубом до з правого боку грудях що грає.

Значнаудлиненность трубки валторни дозволяє без великих складнощів отримувати від

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація