Реферати українською » Музыка » Новаторські риси гармонії у фортепіанному циклі "Дитяча музика" С.С. Прокоф'єва


Реферат Новаторські риси гармонії у фортепіанному циклі "Дитяча музика" С.С. Прокоф'єва

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Обласне державне освітнє установа середнього професійної освіти

Воронезький музичний коледж

Курсова робота

на уроках: Гармонія

на задану тему: «>Новаторские риси гармонії в фортепіанному циклі

«Дитяча музика»С.С. Прокоф'єва»


Виконала:

Студентка I курсу

теоретичного відділення

>Кондаурова Катерина

Керівник

Михайлова М.М.

Воронеж 2010


Зміст

Запровадження

Виявлення новаторських засобів у циклі З. Прокоф'єва «Дитяча музика»

Укладання

Список літератури


Запровадження

Світ дитинства з його наївністю, безпосередністю, цікавістю і неприборкану енергію знаходить свій відбиток у творчості багатьох великих композиторів. Про дітей і для дітей писали І.С. Бах,Й. Гайдн, Л. Моцарт, Р. Шуман, П. Чайковський, М. Мусоргський. Створюючи дитячі репертуарні збірники й окремі п'єси, ставили різні завдання. І.С. Бах і Л. Моцарт у творах прагнули навчити дітей премудрощів виконавства в різних інструментах;Й. Гайдн хотів розважити і доставити задоволення; в альбомах для дітей у Р. Шумана і П. Чайковського – спроба подивитись світ очима дитини, а й у М. Мусоргського – зрозуміти дитячу душі і захистити від несправедливості.

У XX столітті «естафету» дитячої музики підхопивС.С. Прокоф'єв. Про цю межі його творчості чудово сказав ДмитроКабалевский: «Для маленьких шанувальників музики складали багато …, але не хто приділяв цій галузі творчості стільки уваги, стільки серйозних міркувань і серцевого тепла, скільки приділяв Прокоф'єв» [2, З. 3]. За словами У. Блоку, великий композитор мав талантом особливий, щоб «підібрати чарівні ключі до дитячих сердець, знайти зразки, співзвучні дитячому світовідчуттям й у своє чергу, збагатити дитяче світовідчуття» [2, З. 5].

Дитяча музика Прокоф'єва представлена найрізноманітнішими жанрами. Це симфонічна казка «Петя і вовк», сюїта «Зимовий багаття», пісні, цикли фортепіанних п'єс.Образами дитинства просякнуті балет «Попелюшка», Сьома симфонія.

Предметом дослідження даної роботи є підставою цикл мініатюр для фортепіано «Дитяча музика»С.С. Прокоф'єва. Творець вищезгаданого циклу підійшов до його написання як композитор ХХ століття –композитор-новатор. Мета роботи – аналіз новаторських прийомів в гармонійному мові даних п'єс тоді як класичної гармонією. У завдання дослідження входить пошук специфічнихаккордових фарб, оборотів, тональних зіставлень.

Цикл «Дитяча музика» був написаний 1935 року. Згадуючи на роботу з цього циклом, композитор писав: «Влітку 1935 року, разом з «Ромео і Джульєттою», я складав легені п'єски для дітей, у яких прокинулася моя стара любов досонатности, досягла тут, що мені здавалося, повної дитячості». А до осені їх набралася ціла дюжина, які потім увійшла у цикл під назвою «Дитяча музика».

Композитор якраз відчув образи і інтонації, близькі дітворі. І це, то, можливо, основний секрет популярності «Дитячої музики», яка як зріднилася із нашим сприйняттям дітей вже кількох поколінь.

Усі п'єси, що входять до збірник, мають програмні заголовки. Це акварельні пейзажні замальовки («Ранок», «Вечір», «Дощ і веселка»), живі сцени дитячих ігор («Марш», «>Пятнашки»), танцювальні п'єси («Вальс», «Тарантела»), тонкі психологічні мініатюри, передають дитячі переживання («>Сказочка», «>Раскаяние»).

Цікаво, що це дванадцять п'єс мають чітко вираженутрехчастность будівлі. Зрозуміло, щотрехчастная форма, що сполучає у собі контрастність і повторність у викладі основних музичних думок, сприяє «зручності» сприйняття музики, настановленим маленьких слухачів і виконавців.

Розглядаючи сюїту загалом, можна побачити одну цікаву закономірність цього циклу – багато його частину як перегукуються зі свого образному змісту. Так, музика «Вечори» зі своїми м'яким «акварельним» колоритом чимось близька «>Утру», «>Сказочка» і «Ходить місяць над луками» але ненав'язливо та ненастирливо вводить маленького слухача у такий цікавий світ казковості і пісенності. Ця «переклик» крайніх частин циклу (двох початкових і двох завершальних) утворює своєрідне, подвійне обрамлення. Відомо, що композиційний прийом обрамлення існує лише у музиці, а й у літературі (обрамлення оповідання розповіддю «від автора»), в билинному фольклорі (зачин також завершення билинисказителем), в драматургії (пролог і епілог п'єси).

П'єси сюїти Прокоф'єва композиційно пов'язані, їх єднає сюжетна лінія музичного розповіді,описивающего події дня дитини – з ранку до вечора.


Виявлення новаторських засобів у циклі З. Прокоф'єва «Дитяча

музика»

Відкриває цикл п'єса «Ранок». Це мініатюрне твір розповідає слухачеві пробудження всього землі: рослин, тварин, людей – у світле, можливо, літнє ранок. Можна уявити, що сонце не зійшло, та його перші прозорі промені м'яко висвітлюють природу.

Композитор втілення світлого ранкового настрої використовує багато прийомів: тут і прозора фактура, де відокремлені низькі і високі регістри, і замилування чистими звучаннямиконсонирующих тризвуків, тут і не галаслива динаміка, від >mp до >pp, показує всю тишу іумиротворенность свіжого ранку. Повільний темп >andante >tranquillo створює враження пробудження після тривалого сну: прокидається все – і природа, і.

Як справедливо зазначає Є.Трембовельский, «Прокоф'єв не вдається тут до таких гостро чинним засобам, якполиаккордика, поліфункціональність,полимодальность чиполитональность, а винаходить свій варіант «поли» –полирегистровость. (…) Ефект «поли» забезпечується завчасним показом кожного зсочетаемих пластів окремо». [6, З. 108]

Розглянемо що змузикально-виразительних коштів, використовуваних Прокоф'євим передачі ранкового настрої.

Перші 2 акорду музичного твори зі свого розташуванню дуже показові. Контраст між високий, і низьким регістром надає слухачу надзвичайне відчуття, ніби проти нього постають символи дні й ночі, світла, і темряви, сну й пробудження. Попри те що, що обидві акорду однакові за своєю структурою, тональності і функції (тонічні мажорні тризвуку вC-dur), проте вже, звучать вони геть по-різному. Завдяки контрасту регістрів, вони як належить різним тембрам: них світлий, м'який,умиротворенний, другий поглинає своєї темною забарвленням, густотою і настороженістю.

Ці акорди, і навіть ще 2субмотива, становлять фразу, що є основою усього твору. Протягом перших восьми тактів відбувається їїтрехкратное ритмічне і функціональне варіювання. Із кожним етапом варіювання відбувається «прояснення» функціональної забарвлення. Прослухавши мотив вперше, ми можемо точно розпізнати його гармонійні функції (>T–SII–Т або жT–D–Т), лише поступово, протягом трьох «варіацій», цих функцій нам роз'ясняються у вигляді поповнення підголосків в мелодії, створює повнішу гармонію. Останній варіант гармонізації теми:T–S–DD–D–T. Примітно, що «прояснення» функціонального значення акордів дуже нагадує ефект пробудження, коли свідомість проясняється, а предмети, що мають у темрявінечеткие обриси, на світанку набувають певні форми.

Новий розділ твори відкривається «повзучої» темою зхроматическими ходами в нижньому голосі, символізує котре піднімалося сонце.Начинаясь в низькому регістрі, тема з кожним тактом піднімається все вище і вище.

На її тлі у верхній голосі з'являєтьсяаккордоваяфигурация, вибудувана за звукамиДо-мажорного тризвуку і водночас куди входятьсекстовие інтонації початковій фрази. Вона дає відчуття світла, і обсягу. Якщо проаналізувати функціональну основу нового розділу, можна помітити певну закономірність у вживанні акордів перших чотирьох тактів. Функції розташовуються виключно за терціям (>T–III–D). Після звучання першого тонічного акорду кожен наступний відрізняється від попереднього однією звук, створюючи поступове переродження гармоній. У п'ятому такті, після звучаннядоминантовой гармонії, раптово слідсубдоминантовая функція (>SII). Відомо, що така гармонійний хід" у класичної гармонії неприпустиме, але він цілком доречний у композитора ХХ століття, хід звучить свіжо і сучасно. На акордіSII завершується перша фраза нового розділу.

Початок наступного побудови грунтується насубдоминантових гармоніях (акорди II і VI щаблі).Плагальность цього обороту надає звучання м'якість і конфліктність. Це послідовність призводить до кульмінації особливий – «тихою кульмінації» (замість звичних нам >ff композитор вводить >pp і >dolce). Гостроту гармонії саме й надає акорд,введенний самим Прокоф'євим – так звана «>прокофьевская домінанта» (>доминантовийнонаккорд із підвищеноюсептимой), який благополучно дозволяється в тоніку.


Другий розділ середині представляє нову фазу «пробудження». Композитор використовує самі мелодичні кошти, тільки з кількома змінами: верхній голос з нижнім тепер змінюються місцями – гармонійнафигурация на звукахДо-мажорного тризвуку з'являється у басові, а сопрано проходить світла спадна мелодія, подібна до тієї, що відбувалася вперше нижньому голосі. Функціональне рішення розділу певною мірою схоже з попереднім, проте, є й того (>T35–>D35VI7–>S35–>D65–>SII35–D7). Побудова також завершується на «прокоф'євській домінанту», але цього разу композитор використовує не D9, а D7 зрасщепленнойсептимой.

Реприза повертає нашій попереднє настрій.

Узагальнюючи новаторські прийоми, використані Прокоф'євим У першій п'єсі циклу, перелічимо основні їх:

1) Композитор використовуєфоническую забарвлення співзвучання як потужне виразне засіб – завдяки виявлення мальовничості регістрів вдається створити ефект звучання різних тембрів (світлий, прозорий і густий, темний) як символів дні й ночі, сну й пробудження;

2) Використання рідко вживаного музикою 18-19 століть прийому «тихою кульмінації» (на >pp і >dolce);

3) «>Прояснение» функціональної забарвлення –музикально-художественний прийом, рахунок якого композитор реалізує художній задум твори;

4) Композитор переважно використовує класичні акорди, але, попри це, у творі часто зустрічаються нові, некласичні гармонізації, широкораспространенние XIX століття, за доби романтизму, наприклад, еліптичні обертів. Прокоф'єв також додає в музику багато свого, індивідуального, приміром – «прокоф'євську» домінанту (домінанта із підвищеноюсептимой).


Останні акорди «>Утра», як сонячні відблиски, змінюються мірною і плавною ходою «Прогулянки».

 «Прогулянка» приносить собою ранкову бадьорість і. Все колом посвітліло і повеселіло. Ось і чується пружна дитяча хода і невигадлива ранкова пісенька.

З перших тактів твори композитор дає бадьорий настрій. Невеликий вступ, побудоване на звуках тонічного тризвуку (>C-dur), та бувпоступенний звукоряд надоминантовой функції передають весь задерикуватий задум композитора. Починаючи з 4-го такту, легка,изгибистая, трохи лукава мелодія зазиває у себе слухача, хіба що запрошуючи його за прогулянку.

Зазначимо на прийом, використаний композитором: замістьпоступенного звукоряду Прокоф'єв застосовує виразні спадні ходи на септиму. Цей новаторський прийом в музикознавчої літературі називається «розімкнутоїпоступенности». Перша пропозиція побудовано на класичних акордах (>T35–>SII2–>D35–>T35–>D35–>SII2–>D43–>T35). Проте, тут й тут використовує і некласичні переходи – еліпсис здоминантових гармоній всубдоминантовие (попередній п'єсі «Ранок» це вже спостерігалося). Друга пропозиція має функціональне схожість із першим, проте, у ньому композитор використовує яскраві можливостімажоро-минорной системи, «перемішуючи»одноименние тональності – в основнийДо-мажор несподівано «вторгаються» акорди здо-минора – VI і III щаблі. Для мажорній тональності ці щаблі стають зниженими (даний прийом вважатимуться однією з улюблених Прокоф'єва, оскільки композитор використовував такі яскраві незвичні гармонії та інших про свої твори, наприклад, в симфонічної казці «Петя і вовк»). Завершується пропозицію цілком традиційно – на функціяхDD–D–T.

Середня частина п'єси носить легкий, танцювальний характер.Секундовие ітерцовие співзвуччя чергуються ввальсовой фактурі.

>Обобщим новаторські прийоми:

1) «>Разомкнутаяпоступенность» – прийом, «>изобретенний» самим Прокоф'євим, стає індивідуальної рисою стилю композитора;

2) Використання коштівмажоро-минорной (однойменної) системи. Такий прийом можна назвати цілком новим, він інтенсивно застосовувався композиторами ХІХ століття, в романтизмі. У Прокоф'єва якого є однією з улюблених. Композитор використовує усі його різновиду – однойменну, паралельну іоднотерцовую (саму новаторську їх –однотерцовую – ми ще зустрінемо їх у даному циклі, в п'єсах «Тарантела» і «>Раскаяние»).

 


«>Сказочка». Прокоф'єв вводить нашій однією з найбільш загадкових і залученні цікавих для дітей тим – до області казковості. Лише двох п'єсах циклу світле й радісне почуття поступається місце задумі й розповідності – в «>Сказочке» і «>Раскаянии».

Епічний характер твори виявляється із перших нот. Повільне, тихедвутактовое вступ паморочиться не більше малої терції в нижньому голосі. Зворушлива,безискусственная мелодія нагадує російську пісню, виразнооттененную підголоскомостинатних повторень в супроводжує голосі.

Протягом першого розділу твори використовується мелодичний ля мінор, з типовими йому проявами, коли за висхідному мелодійному русі захоплюють підвищені VI і VII щаблі, а при низхідному натуральний вид гами. Сегменти згаммаобразним рухом по натуральному звукоряду досить численні. Саме тоді музика ніби набуває російський, епічний характер. Росіяни риси виявляються й у фактурі твори, де змінюються одноголосся, контрастнедвухголосие, дублююча в терцію чи секстудвухголосная лінія. У дусі російської казки поява епізоду з контрастної фактурою і тематичним матеріалом (переклички гостро лунаючих секунд створюють образ таємничого, і може, і страшного персонажа).

Що ж до функціональної забарвлення п'єси, тут композитор використовує безліч «російських» гармоній – натуральні домінанта і VII щабель,медианти,плагальние обертів (>t35–>SII7–>t6–VII6–>t6–>III35–>t6–>t35–VII6–>t6–>t35–>D64–>t6–>t35–VII6–>III35–>t35–>d6–VI7–>d35–>S35–>d35–>d2–>t6).

Новаторство тут полягає у вмінні Прокоф'єва по-новому, дуже своєрідно і сучасно стилізувати російську музику. З одного боку, всіх рис російського пісенного фольклору успішно втілені композитором в п'єсі, але музика сприймається як творіння нового ХХ століття. У цьому знайти відмітні новаторські прийоми дуже складно. По-перше, не відразу, лише післяскрупулезного аналізу з'ясовується, що діапазон цієї «російської пісні» зовсім не від співочий (>ундецима), з нею не всякий співак може.

По-друге, використані Прокоф'євим фактурні малюнки єраспространенними у європейській інструментальної музики XVIII-XIX століть. Вони типові саме з російського народного пісенного фольклору. Їх використання у фортепіанної п'єсі можна досить сміливим прийомом.

«Тарантела» – італійський танець зі стрімким рухом. Композитор передачі характеру динамічного танцю використовує безліч гострих акцентів, несподівані змінитональностей. Все тут весело, яскраво, як у карнавалі!

Музика крайніх розділів «Тарантели» відзначено пружністю ритму і стрімкістю, властивою темпераментному італійському танцю. З перших нот безупинне рухтриолей дає пульсацію всьому твору.

Першийчетирехтактовий мотив грунтується натонической гармонії, але слухачеві нудьгувати годі й говорити, оскільки характер твори задає теми й ритм. Ці 4 такту проносяться повз нас яскраво і блискавично. Наступний мотив аналогічний першому майже в усьому: й за кількістю тактів, і за гармонією, і з мелодії.

Але звернемо увагу на тональності цих двох мотивів:d-moll іDes-dur. Різке зіставлення цих двох неродиннихтональностей вносить незвичайність в гармонійний пласт розділу. Зіставленняоднотерцовихтональностей – одне із новаторських прийомів, використаних композитором у цьому творі. Зважимо й на тональний план першого розділу, де відбувається модуляція з тональностіd-moll вEs-dur (такти 1-16). Перша її фаза, як зазначалось – зіставленняоднотерцовихтональностей. Потім модуляція вибудовується як поступова:Des-dur –As-dur –Es-dur. Нове речення з c-moll (через відхилення через тональністьEs-dur –B-dur) знову повертається у початкову тональністьd-moll. Особливу увагу привертає

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація