Реферати українською » Музыка » Флейта у творчості І.С. Баха


Реферат Флейта у творчості І.С. Баха

Страница 1 из 2 | Следующая страница

 

Методична робота

на задану тему:

>ФЛЕЙТА УТВОРЧЕСТВЕ І.С. БАХА

Роботу виконала:

ВикладачМОУДОД «ДМШ № 4»

Колесникова С.В.

>САРАТОВ 2006


Кажуть, коли Орфей чіпав струни своєї лютні

На звуки її збігалися з лісу звірі.

Але мистецтво Баха небезпідставно вважають вище,

Оскільки увесь світ дивувався йому.

Серед найбільших композиторів минулогоБах-явление виняткове. Творчість Баха,музиканта-универсала, відмінне усеохопленням жанрів (крім опери) узагальнило досягнення музичного мистецтва кількох століть. Яскраво національний художник, Бах поєднав традиціїпротестанского хоралу з великими традиціями австрійської, італійської, французької музичних шкіл. Для Баха, неперевершеного майстра поліфонії, характерно єдність поліфонічного ігомофонного, вокального і інструментального мислення, чим це пояснюється глибоке взаємопроникнення різних жанрів і стилів у творчості.Ровесник Генделя, Бах втілив суттєві боку своєї епохи, проте інші: якщо Гендель уособлює її героїку, дієвість, тоБах-ее багату, складну духовне життя. Композитор розкрив внутрішній світ свого сучасника, трудівника і мислителя, його високий моральний ідеал. Але проблеми освіти й образи бахівського мистецтва співзвучні як його часу, вони близькі й іншим поколінням людей, воістину вічні.

На початку ХІХ століття Бах здавався майже загадкою. Гете, ознайомившись із його творами, говорив про нього: « …лейпцігський кантор - божественне явище: він ясний та усе ж непояснений». Лише поступово розкривалася сутність бахівського мистецтва, очевидніше ставала та виняткова роль, що він зіграв у історії музичного мистецтва. Бах узагальнив, підсумував художні тенденції великий історичної епохи. І водночас всієї силою свого генія він спрямований у майбутнє.Творческими віщуваннями Баха підживлювала музичне мистецтво XIX-XXвеков-вплоть донині.

>Многосторонность Баха приголомшує.Острейший драматизм і споглядальна лірика, втілення почуттів великих народних мас і інтимнаисповедь-все вміщує його мистецтво. Йому одно доступно велична однак.

Цейобразованнейший музикант був великим самоуком. Усім, що Бах знав й умів, він зобов'язаний був насамперед собі. Рано осиротівши, він пройшов сувору життєву школу. Його завзятість мала змогу подолати будь-які перепони. Його вчителями й наставниками були великі майстри минулого й сучасні музиканти. Бах безперестанку навчатися вних-вплоть аж до смерті. Композитор охопив всі відомі у час жанри, він створив їх послідовно розробляв, вишукуючи дедалі нові приховані у яких виразні ресурси.

Велич Баха з усе новою силою стверджується у кожну таку епоху.Музиканти-романтики першими схилилися перед його генієм. Вони побачили у свого вчителя і предтечу. Протягом ХІХ століття Бах дедалі глибше проникає в художнє життя Німеччини, азатем-Европи, Америки. У XX столітті його музика видається особливо сучасної.

>Духовие інструменти отримали "нове осмислення у творчості І.С. Баха, вони почали повноправними носіями багатого емоційного змісту, яке відрізняє музику цього композитора. Їх роль передачі музичних образів, драматургічному і динамічному розвитку незмірно зросла.

Творчий доробок Баха дуже широке : це ораторії, меси, духовні, світські кантати, різні оркестрові і камерно-інструментальні твори. З творів вкамерно-инструментальном жанрі виділяютьсяфлейтовие сонати. Велика їх художня цінність. Минули віки, що більше ніж будь-коли у центрі концертного репертуару флейтистів.

Усі їх написано вКетене ( 1717-1723). Тут Бах служив капельмейстером при дворі князя Леопольда, керуючи, переважно, виконанням камерної музики. У цей час композитор створив ряд чудових зразків камерно-інструментальних жанрів. Багато творів, написаних для флейти, була пов'язана, очевидно, про те, що зкетенских музикантів був чудовийсолист-флейтист. Є припущення, що це твори створено під враженням гри відомоговиртуоза-флейтиста Йоганна ЙоахімаКванца, котрий познайомив Баха з усіма прийомами гри на флейті.

Сонати Баха для флейти з'явилися як з найважливіших щаблів у розвитку як флейтового, і духового мистецтва взагалі. Бах як підтримав попередню еволюцію флейти, а й у значною мірою визначив її подальший шлях. Його сонати зберегли своє значення донині. Поруч ізмоцартовскими, бахівські твори для флейти є фундаментом сучасного виконавства.

У сонатах Баха для флейти найбільш значними за змістом мобільні частини, особливо перші. Їм притаманний яскравий, емоційний тонус, розвинена фактура, енергійні акцентовані синкопи, швидкітриольние послідовності ззалигованнимисинкопированними сильними частками, зміна двочасткових ритмівтрехдольними, нерідко тримають у межах такту тощо. буд. Надзвичайнодинамизируются такі поліфонічні форми як канон, якому надається енергійно схвильований сильний характер ( з яскравою партією флейти).

Три сонати дляоблигатного чембало і флейти(си-минор, мі-бемоль мажор, ля мажор), три сонати для флейти іцифрованного баса (>до-мажор, мі-мінор,ми-мажор) і соната для флейти соло (ля-мінор) дуже різні і за формою, і за характером музичних образів і з прийомів використання виконавчої техніки. Слід зазначити, що діапазон флейти дуже обмежений , теж не виходить межі двох октав.

У перших трьох сонатах партія чембало повністю виписана автором. Інші записані тільки зцифрованним басом, розшифровка якого робилася згодом різними музикантами.Цифрованние позначення акордів, які слід брати акомпаніатору у тих сонатах, дано надзвичайно ощадливо.

Ведучи мову про творах для сольного інструменту клавесином, слід пам'ятати розбіжності, яку проводилося міжоблигатним і супроводжувачем чембало. Усонате зоблигатним чембало воно (чембало) відігравало головну роль, оскільки вело кілька обов'язкових голосів, тоді яксолирующему доручався лише одне. У таких випадках Бах пише сонату для чембало і флейти.

По композиційною схемоюфлейтовие сонати, здавалося б, мало від творів Баха й інших інструментів. Щоправда, три сонати з семи -трехчастни. Іншим, як і скрипковим сонатам, властиві чергування повільних і швидких частин,гомофонного і поліфонічного листи, контрастність тональності повільної частини, тобто форма церковної сонати загалом.

Єдиною свого роду у світовій інструментальному творчості є соната для флейти соло ля мінор. У ній втілились кращі риси бахівського органного інструментального мислення. Попри порівняно вузький діапазон звучання флейти на той час, композитор зумів реалізовувати цьому творі виразні можливості інструмента. Його флейта має світлим і шляхетним тоном органу, гнучкоюфразировкой скрипки, теплою і трепетної експресією людського голоси. Соната ля мінор належить до найважчих, проте, будучи чудовою музичного, користується величезної популярності.

Характер музики зумовлює типовий для флейти трохи «>портаментированний» протяжний штрих; опора на основні тональні ноти вимагає м'яких характерних «натискань» дихання, великі стрибки як підкреслюють динамізм музики, але дуже ефектні в доти чисто інструментальному, віртуозному плані, створюючи барвистішу «гру регістрів». Повільні частини зазвичай написані танцювальних формах (аллеманда, сарабанда,сицилиана тощо. буд.) Вони панує світлий, ліричний колорит, хіба щоразряжающий напруга рухливих розділів. Тонко використовується тембр флейти, їїрегистри-нижний (при сильному подиху густий, соковитий, особливо у дерев'яних флейтах тієї епохи), середній (слабший, ніжної, м'якої забарвлення). Укантиленах застосовується переважно верхній тетрахорд першої октави і майже вся друга октава.

Найбільші виконавчі труднощі укладено У першійчасти-Аллеманде. Складна, рухлива фактура дана без єдиної паузи, немає цезур для вдиху. Тому варто тільки флейтисти високій кваліфікації можуть донести її до слухача бездоганну ритмічність виконання.

Друга, рухлива частина,Куранта, нагадує образиАллеманди, але тут більш мужні й емоційними. Музика динамічно різноманітна і контрастна.


Третя частина,Сарабанда, побудовано красивого й виразноїкантилене. Велика теплота і м'якість тембру створюють мрійливе, прозоре звучання.

>Финал-бистрий і мужнійтанец-Бурре. Попри мінорний лад, музика цієї маленької частини яскрава і навіть святкова.

Однією з найкращих сонат Баха для флейти є соната ми мінор. Першачасть,Adagioma nontanto,- некваплива, глибока зі свого емоційного змісту музика, потребує від виконавця зрілого майстерності, розуміння стильових особливостей творчості композитора. Розвиток тематичного матеріалу, супроводжуване динамічним наростанням, утворює хіба що чотири великі звукові хвилі, такі одна одною.

флейта соната бах


Друга частина, Allegro, не контрастує попередньої, її образи близькі образам першій його частині. Третя частина- світле ліричнийAndante - свого роду розрядка після напруженої зосередженості у перших двох частин.Флейта звучить світло, прозоро, з відтінком безтурботності. Заключне Allegro повно бадьорості і сили. Воно хіба що підсумовуємузикально-образное розвиток усього циклу.

Відомо, такі композитори як Бах, Гендель, Вівальді та інші своїх творах не виставляли штрихів і надасть динаміки. Кожен виконавець сам, свій розсуд, робив редакцію виконуваного твору, не порушуючи стилю. При виконанні штрихаdetache артикуляція і атака можуть бути різними залежно від динаміки і темпу.Тенутное стакато краще запровадити у угрупованнях з двох-чотирьох нот, соціальній та кінці фрази для переконливості його закінчення. Воно використовують у творах всіх стилів, від І. З. Баха до сучасних закордонних авторів, і найчастіше в повільних частинах. Наприклад, у перших частинахси-минорной, мі-бемоль мажорній,ля-мажорной іми-минорной сонат І.С. Баха. Прикладів можна навести незліченну кількість.

>Маркированноетенуто із групи змішаних акцентованих штрихів. Артикуляція - активна, сильна.

Після атаки видих трохи слабшає, та був посилюється і радіомовлення продовжується наcresc. до наступній акцентованою атаки. Звучання цього штриха нагадує удари дзвони. Виповнюєтьсяувесисто, важко, записується, зазвичай, нотами великий тривалості.


Бах дуже не любив форму сюїти, дозволяла об'єднувати за одну ціле різноманітні танці. Серед багатства творів, створених уКетене- «Французькі» і «Англійські» сюїти. Перші - оскільки близькі характером танців, які входять у них, досюитам, які писали французькі композитори, а другі- нібито оскільки створювалися на одне англійця. Але можливе й те пояснення: кожна гілка «Англійських» сюїт Баха, на відміну «Французьких», починається прелюдією, а таке побудова ми бачимо в написаних ранішесюитах ГенріПерселла.

Французьке слово «сюїта» перекладається «чергування», «ряд», «низка». У музичній сюїтіХVII-XVIII століть йдуть друг за іншому танці- повільні, і величаві, швидкі й веселі, задумливі й ніжні, витончені й шалені. Але це буде непросто збори танцювальних п'єс. Як у стародавніх ходах, тут свій порядок. Головних учасників чотири:аллеманда, куранта, сарабанда і жига.Старинними вони вважалися навіть у часи Баха – їх ще танцювали, але вони з моди. Пізніше сюїту ввійшли новіші танці та більшість їх - французькі: гавот,бурре і король танцю XVII столітті – менует.

Баха надзвичайно захоплювала сама ідея зіставлення частин у сюїті. Адже їх розташовано за принципом контрасту: неквапливааллеманда, рухлива куранта, повільна сарабанда і швидка жига. Але, крім контрасту сюїта укладає у собі що й єдність: все танці в старовинної сюїті пишуться лише у тональності і найчастіше вони мають загальні інтонації.

Сюїта – з перших експериментів із творення великиймногочастной форми, свого роду архітектурного ансамблю музикою. Йоганн Себастьян Бах, великий майстер, музикант – архітектор, зумів домогтися єдності і цілісності сюїти більш як хто - або з попередників. І більше ніж в кого- або його сюїта, народжена коли – те з «почту» танців, є цілий світ музики – глибокою моральністю і висока, живої, веселої і стрімкої.

До шедеврів флейтового репертуару слід віднести знамениту сюїту сі мінор для флейти, двох скрипок, альта і баса. Сюїта сі мінор створена на початку 20-х вКетене. Якщо прийняти це до уваги ще що встановилися на той час склади німецьких оркестрів, багатоликість жанрів творчості полягає і різноманітні форми музичного життя, стає зрозумілої неможливість часом розмежувати між собою оркестрове і камерний творчість Баха.

Характер сольного інструмента підкреслено тут із надзвичайної чутливістю, помічені специфічні її особливості: легкість звуковидобування, витонченість в швидких рухах, ніжність, поетичність звучання.Инструментовка в сюїті легка, ніжна, співуча.Флейта, соліруюча і бере участі переважають у всіхtutti, надає твору світлий і яскравим колоритом. Сюїта починається увертюрою.

Сім частин, наступних за увертюрою, не традиційні. Тільки сарабанда залишилася у ній від обов'язкових «ланок» сюїти. У світської, галантної музиці Другий сюїти Бах обдаровує слухачів гамою відчуттів, настроїв, станів думки. Короткий, швидке й те водночас ліричний рондо; повільна сарабанда, котра закликає до неквапливому роздуму;огненно—стремительноебурре; який вражає красою звучань полонез. Досить почути флейту в що триває хвилинидве—три мініатюрі — полонезі, щоб розділити любов Баха до цього інструменту. Танець урочистого ходи — полонез ще тільки приживався у сфері концертної сюїти; натхненна і натомість тихого супроводу віолончелі партія флейти у цій мініатюрі.

Після «>Дубля» йде менует;


світла «Жарт» завершуєбаховское створення.

Ще смерті дружини, будучи із князем Леопольдом або у Карлсбаді, або уМейнингене, Бах грав перед маркграфомБранденбургскимХристианом Людвігом. Звісно, центрі уваги була скрипка князя Леопольда, але маркграф — йому було вже за понад сорок — не поскупився на похвали і князівському композитору. Похваливши прослухані композиції, маркграф запропонувавмузик—директору скласти йомучто—либо наче італійський концерт, лише у німецької манері. Не розпещений подібним увагою, Себастьян дав згоду. Він розпочав твір оркестрової музики після приїзду з Гамбурґа, на початку 1721 року.

Задум розрісся в цикл великих концертів. Серед бахівських оригіналів партитур немає жодної, написаної власноручно з такою каліграфічним добірністю, як п'єси для маркграфа. Вони повинні були супроводжуютьсяучтивейше складеним французькою посланням. Цю присвяту написано, втім,чьей—то інший рукою. Варто дата: "24 березня 1721года".Концерти цього циклу наближалися до розробленої італійцями, попередниками, і сучасниками Баха, формікончерто гроссо (>concerto grosso), "великих концертів", деоркестру—ансамблю протиставляються, ніби змагання до них, «концертуючі» інструменти. Але навіть у Антоніо Вівальді, блискучого Вівальді, панувала віртуозна сторона музики, те в Баха концерти наповнені драматизмом контрастного зіставлення, динамікою розвитку музичних тим.

Перший, і Третій концерти не містять виділених партій провідних,концертирующих інструментів. У Другому концертують чотири інструмента незвичному поєднанні: труба, флейта, гобой, скрипка; в Четвертому — скрипка і ще дві флейти, в П'ятому — флейта, скрипка і клавесин; в Шостому концерті зовсім не від беруть участь скрипки, але він складений для струнного оркестру, звучать старовинні інструменти, близькіальтам і віолончелях, і навіть клавесин; у цьому концерті відчувається більше «згоди» у партіях інструментів, ніж змагання .Майже кожна частина переважають у всіх Бранденбурзьких концертах містить розвитоктеми—идеи у вигляді поліфонії. Разом водночас дедалі частини концертів

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація