Реферати українською » Музыка » Розвиток навичок імпровізації у дитячому народно-співочим колективі


Реферат Розвиток навичок імпровізації у дитячому народно-співочим колективі

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Зміст

Запровадження

Глава 1. Загальне поняття імпровізації в співочому дитячому колективі

1.1Импровизационность як особливий спосіб виховання

1.2 Імпровізація в пісенній творчості

1.3 Дитячийнародно-певческий колектив

Глава 2. Практичні навички імпровізації в народному виконанні

2.1 Методика роботи над вокальними навичками імпровізації

2.2 Дитячий голосу і народна манера співу

Укладання

Список літератури


Запровадження

Імпровізація як тип музичного мислення виявилася багато в чому втраченої мистецтво та відповідної навчальної практиці ХХ століття. Хоча цей традиція продовжувала жити у усному народну творчість, джазі (на початковому етапісохранявшем усний тип музикування), основне русло музики розвивалося шляхом посилення композиторської волі над виконавчої (як суворо фіксованої нотного тексту). Функції виконавця поступово звелися виключно творчої інтерпретації тексту твори, для її ">озвучиванию". Безперечно, мистецтво інтерпретації є найвищим досягненням музичного майстерності, по-своєму передавального талант і письменницьку індивідуальність виконавця. Однак сучасний музикант може бути значно багатшими, якщо повернути йому колись втрачену спроможність населення і складати й виконувати музику в одноразовості, тобто імпровізувати.

Відсутність навичок імпровізації в багатьох музикантів пояснюється деякими програмовими настановами наявної системи музичної освіти, де перших кроків навчання домінує свого роду "галузевої" підхід: виховання "чистого" виконавця, потім - з "невдалого" виконавця - теоретика, а часом і композиторки. Колись втрачена у педагогіці розпорядження про підготовку музиканта з універсальним добором творчих навичок (виконавчих, композиторських, теоретичних) сьогодні вимагає свого відтворення, починаючи з ранніх щаблів навчання музиці, причому така спрямованість повинна відрізняти як систему спеціалізованої підготовки музикантів-професіоналів, а й визначати стилістику роботи. І тут, поряд з іншими формами творчості, імпровізації має виділяється важливе місце - як і методу практичного (за інструментом) вивчення теорії музики, як і способу розвитку творчих (композиторських) навичок учня, як і ефективному шляхів розвитку виконавчих якостей юного музиканта.

Існуюча повсякденному свідомості думку, що імпровізація є діло особливо обдарованих, позбавлена основи, а відбиваєинерционно-пассивние погляди на музичну педагогіку. У кожній дитині спочатку закладено спроможність до усномузвукотворчеству (більш як у чимось природна, ніж творчості через нотний текст). Передумови такий установки перебувають уимпровизационном за духом усному фольклорі, долучення до якому, як відомо, колись відбувалося зі раннього дитинства у сім'ї.

Мета: розкрити основи імпровізації як першооснови музичного творчості дитячомународно-певческом колективі.

Завдання: розвинути інтерес в дітей віком до імпровізації як творчої діяльності;

-освоїти різні види імпровізації, необхідних роботи з школярами;

-опанувати методикою залучення дітей до імпровізації за умов колективних форм навчання;

-освоїти кошти та прийоми, створені задля розвиток навичок імпровізації в дітей віком (ритмічних, мелодійних, інструментальних, пластичних).

- розглянути системумузикально-певческого матеріалу (пісень і вправ), відповідних вищезгаданої завданню;

Об'єкт дослідження: дитячийнародно-певческий колектив.

Предметом дослідження є процес практичного освоєння прийому імпровізації у дитячомународно-певческом колективі.

Методом дослідження є:

- теоретичний аналіз літератури з погляду формуваннявокально-хорових навичок у учнів шкільного віку;

- узагальнення сучасного педагогічного досвіду, спрямованих формування навичок імпровізації у дитячомународно-певческом колективі із власного практичний досвід;

- експериментальне вивчення колій та методів формування імпровізаційних навичок у дитячомународно-певческом колективі.

Загальна методологічна основа передбачає формування в дітей творчу особистість, що може вести творчу діяльність. Багато таланту, потужні мізки і енергії у розробку педагогічних проблем, що з творчим розвитком особистості, насамперед дитині, підлітка, вклали видатні педагоги 20-х і 1930-х: А.В. Луначарський,П.П. Блонський,С.Т. Шацький,Б.Л. Яворський,Б.В. Асафьєв, Н.Я. Брюсова. Маючи їхній досвід із, збагачений піввіковим розвитком науки про навчання й фізичному вихованні дітей, кращі педагоги на чолі із «старійшинами» - В.М. Шацькою,Н.Л.Гродзенской, М.А.Румер, Г.Л.Рошалем, Н.І. Сац продовжували і продовжує теоретично та практично розвивати принцип творчого розвитку дітей і юнацтва. Творче початок породжує у дитини живу фантазію, живе уяву. Творчість за своєю природою грунтується на бажання зробити щось, щодо тебе ще ніким було зроблено, розвивати чи хоча те, що до тебе існувало, зробити по-новому, по-своєму, краще. Інакше висловлюючись, творче початок у людині - це прагнення вперед, на краще, до прогресу, досконалості й, звісно, прекрасного у найвищому і широкому значенні цього поняття. Ось така творче початок мистецтво виховує у людині, у цій своєї функції воно нічим може бути замінено.

 


Глава1.Общее поняття імпровізації в співочому дитячому колективі

1.1Импровизационность як особливий спосіб виховання

Уроки імпровізації – це уроки музики, а й уроки життя. Суть запропонованої концепції музичного виховання – виростити творчу особистість. Ні ефективнішого і найнадійнішого шляху до цього ніби крізь імпровізацію його відзначили провідні музичні педагоги світуК.Орф,И.Карлей та інших.) – непідготовлене сьогохвилинне спонтанне вираз своїх почуттів та думок промови. У музичному пластичної русі, в співі і грі на музичні інструменти (як і деталі зпокон століть народні музиканти, й аматори музики раніше виникнення професійної музичної культури).Обучая імпровізації – «одразу ж грамотне й влучно» самовираження перед публікою, ми тим самим відкриваємо як знання і набутий навички, а й орієнтири, установки є основою непередбачуваного життєвого поведінки. У цьому акцентується розвиток, уяву, винахідливість, сміливість і готовність знаходити нові шляхи у вирішенні виникаючих проблем.

Імпровізація як найдавніший і генетично первинний вид музичного творчості стояла у колиски всіх музичних культур і панувала уже багато століть. У педагогіці XVI – XVIII століть значилося виховання імпровізатора поруч ізкомпозиторством, виконавцем, слухачем. І вона є основою фольклорного музикування. Ідея спілкування, і імпровізації як до методу творчого навчання не нова. Сучасне відчуття цієї проблеми доповнюється думкою у тому, що й слухач повинен мати навичками музикування, щоб глибше поринути у задум виконуваної музики. У цьому важливо усвідомлювати, що цінність такого аматорського «музичного творчості» у разі у результатах, як у сам процес оволодіння музичної промовою. У разі музична практика імпровізації (вокальної, інструментальної) сприятливо позначається як у розвитку музичних здібностей, і особистості цілому.

Музичний фольклор представлено навчально-методичному комплекті яксинкретичний інший вид мистецтва, який тісно переплітається з життям, побутом, народними традиціями. Тому жанри пісенного і інструментального народного музичного творчості, свята російського народу розглядаються у широкому життєвому контексті, у зв'язку з історією, природою, життям російського людини.

Освоєння зразків російського музичного фольклору, як і і фольклору інших народів світу, включає у собі різноманітні форми його втілення: спів, інструментальне музикування, рух під музику і на використання елементів танців, імітацію середовища побутування, декоративне оформленняслушаемой і виконуваної музики (костюм), інсценування, «розігрування» пісень, народні гри.

Першорядне роль відводиться освоєння жанрів російській народній пісні: дитячий фольклор, колискові, ліричні, солдатські, трудові, історичні, билини. Основні вокально-хорові вміння і навички учнів, пов'язані з освоєнням пісенного фольклору, спрямовані формування кантилени, широкого дихання, природною манери звучання голосів, освоєння елементів багатоголосого співу (у початковій школі про цедвухголосие із автономним рухом голосів,терцовоедвухголосие, канон, імітаційнаподголосочность). Проте забувати, що народна пісня — це «наспівавши зі словом», а частина життя людини і що час виконання дуже відповідальна, оскільки, сутнісно, це момент передачі досвіду поколінь.

Окремо слід сказати про ставлення вчителя музики до дитячим голосам. Необхідно уникати форсованого звучання, нерідко застосовуваного у виконанні народних пісень; поступово переорієнтовуватися під добре відому народну манеру виконання фольклору у разі, коли самого вчитель володіє так званої народної манерою озвучування пісенних зразків; бережно використовувати народних традицій своєї землі, регіону на виборі характеру звучання дитячих голосів.

>Импровизационность — найважливіше якість побутування кращих зразків фольклору — повинна накладати відбиток на процес освоєння пісні дітьми, на форми її розучування: народних пісень рекомендується розучувати «з голосу», без супроводу, включаючи елементи гри, її інсценівки. Адже лише відчувши себе співпричетним до процесу створення і озвучування пісні, інструментального награності, пишучи власні варіанти мелодії, підголоски до неї, «становлячи» композицію, виконавський план пісні, дитина зможе перейнятися думкою у тому, що творчість невідомих композиторів, і виконавців народних зразків музичного фольклору нерозривно у своїй єдності.

Пропонуючи у початковій школі зразки літературного фольклору для дитячих імпровізацій (мовних, вокальних, пластичних, інструментальних), автори комплекту усвідомлюють складність реалізації це завдання за умов обмеженого навчального часу на уроці. Але, попри це, перші досліди залучення дитину до створенню свого «твори» у будь-якій формі самовираження дають позитивні результати і сприяють розвитку стійкого інтересу дітей до музики. У початкових класах потрібно більше спиратися на інтуїцію дітей, на живий і захоплюючий процес їх спілкування з новим музичним фольклором.

Інструментальне музикування фольклорних награвань і мелодій збагачує уявлення дитини про роль і піднятому місці виконавців у збереженні музичного спадщини.

Розуміння народної музичної культури у початковій школі йде з двох напрямах: по-перше, це вивчення справжніх чи стилізованих зразків народного фольклору; по-друге, це ознайомлення з музичними творами композиторів, у яких яскраво виражено фольклорний початок чи використані справжні народні мелодії.

Покладання вітчизняну музичну культуру робить буденною і органічним прилучення дітей до музичному фольклору інших народів світу, коли виявляють спільність життєвого змісту зразків фольклору, «подібність і розбіжності» рідних наспівів з фольклором інших країнах. Зіставляючи інтонаційний лад фольклору особливостям розмовної мови народу, природними умовами життя, темпераментом тощо. п., учні глибше пізнають своє питоме музику.

Імпровізація (франц.improvisation, італ.improvvisazione, від латів.improvisus — несподіваний, раптовий) - це створення художнього твору безпосередньо у його виконання. Імпровізація можлива в поезії, музиці, танці, театральному мистецтві та ін. Витоки імпровізації у професійному мистецтві сягають народної творчості. З прадавніх часів в різних народів існували особливі категоріїпевцов-импровизаторов (давньогрецькіаеди, західноєвропейськішпильмани, російські розповідачі билин, українські кобзарі, казахські і киргизькі акини та інших.). У професійному мистецтві найбільше розвиток отримали поетичні, музичні і хореографічні імпровізації Поетичні імпровізації зазвичай виконується на задану тему. Блискучимпоетом-импровизатором був А. Міцкевич; серед російських поетів мистецтвом імпровізації володіли П. А. Вяземський, У. Я. Брюсов («Весняні води») та інших. Образпоета-импровизатора зобразив А. З. Пушкін в «Єгипетських ночах».

Музична імпровізація у професійному художній творчості сформувалася під впливом народногоимпровизирования і утілила її особливості. Ранні її форми у Європі пов'язані з середньовічної вокальної культової музикою. Оскільки записи цієї музики були неповними, приблизними, кожен виконавець мав розпочати тій чи іншій мері імпровізувати свою партію. Поступово методи імпровізації ставали дедалі більше регламентованими. Професійна кваліфікація музиканта, наприклад органіста, довгий час визначалася його майстерністю в так званої вільної імпровізації поліфонічних музичних форм (прелюдій, фуг та інших.). Ряд музичних жанрів носить назви, що вказують з їхньої часткову зв'язку з імпровізацією (наприклад, «Фантазія», «Експромт», «Прелюдія», «Імпровізація»). У сучасному музичної практиці імпровізація має важливе значення, особливо у джазової музиці, якої органічно притаманні елементи імпровізації, й у деяких модерних течіях, широко які використовують довільну імпровізацію.

На місце тут хочеться поставити аспект нечисте музичний, а психоемоційний. Більшість проблем, виникаючих під час уроків імпровізації, перебуває саме у цій сфері. Для успішного ведення курсу потрібна наявність дві умови - бажання волі (як учня, і у особливості для педагога). Якщо плані "бажання" на початковому етапі проблем я не буває (велика спокуса навчитися, й навчити імпровізації), зате стосовно волі (у плані подолання виникаючих складнощів) можна спостерігати відомий дефіцит. Важливим представляється посилення уваги до честолюбним задаткам учня (у хорошому, природно, сенсі) як одного з коштів виховання вольових якостей. Якщо у цій області простежується сумне затишшя, то останнє тут засіб - честолюбні устремління батьків. Зазвичай вони демонструються через край (хоч і не обходиться без винятків).

Головною умовою у проведенні уроків імпровізації, як форми спонтанного творчого самовираження учня, служить наявність психологічного комфорту. Особливо це з "затиснутими" дітьми, мають дуже убогий запас які висловлюються емоцій. Нерідко "скутість" то, можливо викликана боязню інструмента чишколярско-фельдфебельскими першими уроками за фахом. До речі, найефективнішим представляється шлях, що й спеціальність і імпровізація ведуться одним педагогом. У цьому стає можливим певний паралелізм у координації двох предметів. Понад те, імпровізація торкається питань "запровадження музичну грамоту", що неминуче вирішує у своїх перших уроках саме педагог за фахом.

З першого заняття з імпровізації і під час найпростіших завдань учень має відчути "успішність" своїх звукових діянь, небачених завоювань. Головними зовнішніми оцінними діями педагога, адресованих дитині, мали бути зацікавленими почуття - "захоплення", радість, "подив", "здивування" (при внутрішньому, звісно, терпінні і холоднокровність; тактика придушення мусить бути виключена). Навіть якщо вона грає ні те, що хоче почути педагог (найчастіше те й буває), важливо не виправляти (тобто. не вказувати на факт помилки), а показати - "тоді як можна й так", "але це - мій варіант" тощо., тобто схвалення початкового варіанта учня можливість перейти до показу власного варіанта (кращого). Ця психоемоційна атмосфера перших уроків важлива тим, що за "захоплення" і тактовність педагога повинні розвиватися азарт учня та її віра у власну творчу неповторність, а часом і "унікальність". Принаймні зростаючого інтересу учня до імпровізації оцінна емоційна "ейфорія" педагога може знижуватися (але з обов'язкової коригуванням те що чи інше емоційний стан учня на конкретному занятті).

З кожного уроку учень повинен піти з почуттям нової завойованої висоти мистецтво імпровізації (навіть якщо реально цієї висоти і не), інакше домашньої праці за інструментом може і не. Дитина, коли він "здивував" педагога, так само природне хоче вразити своїми досягненнями і батьків (сумно, звісно,

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація