Реферати українською » Музыка » Піаністичному майстерність С. Рахманінова


Реферат Піаністичному майстерність С. Рахманінова

>Реферат

на задану тему: >Пианистическое майстерність З. Рахманінова


Звати його стоїть у одному ряду з прославленими іменамипианистов-композиторов Ф. Ліста та Ф. Шопена. Численні звукозапису зберегли нам неповторне звучання рояля під руками Рахманінова. Хіба то, можливо цінніший для шанувальників музики, ніж виконання чудових музичних творів самою авторкою!..

Творчість Сергія Рахманінова справило величезний впливом геть виконавське мистецтво двадцятого століття. Одне з найбільших піаністів за історію фортепіанного мистецтва, Рахманінов багато в чому визначив еталон сучасного виконавського стилю. Як і своєму композиторському творчості,Рахманинов-исполнитель (з однаковим успіхом виступав як і піаніст як і диригент) стверджував мужню силу, романтичний пафос разом із проникливої ліричністю, співучістю виконання. У виконавчої манери Рахманінова із великою силою виявилася «російськалирико-творческая стихія», «що зберігає образи безмірних рідних далей, величаве роздолля російських пейзажів і «говір» тиші лісів і полів» (Борис Асафьєв). «Він разу, в жодному глухому містечку, - згадує Маріетта Шагінян, - перешкодив собі легко поставитися до свого виконання, і... однак, яка б публіка була проти нього, він їй був давав саме своє краще, саме першокласну. Це був Сергій Рахманінов, той, хто й перед порожнійзалой, коли він сіл за рояль, повинен створити, створити річ, дати її цілком, згоріти у ній…» Відомо, що Рахманінов з молодих років плекав гарячу любов до музики Чайковського, відчув сильний вплив справи до ранньому періоді своєї творчості і зберіг протягом усього життя свої почуття до цього композитору. На шляхах інтерпретації творів Чайковського Рахманінов поставив видатні віхи, позначивши ними всі сфери своєї різнобічної виконавчої діяльності.

Однією з найбільш чудових виконавчих досягнень Рахманінова була невеличка п'єса Чайковського «На трійці».Рахманиновская інтерпретація «Трійки» - чудовий зразок фортепіанного виконання, одну з найкращих ролей» рахманіновського репертуару. Проте з основних своїх якостям вона не є одиничної випадковістю, що стоїть окремо серед інших інтерпретацій тієї самої піаніста. Навпаки, у ній тільки з особливої яскравістю, мов у фокусі, зосередилися деякі типові властивості рахманіновського виконання, властиві та її інтерпретації інших – як він власних, і написаних іншими композиторами творів.

Що за властивості?

Перше їх стосується співвідношень між двома основними елементами, куди зазвичай – ні, можливо, правильно – поділяють всяке виконання, - між так званої технікою й дуже званої інтерпретацією чи виконанням у вузькому значенні слова… Ще з часів Щепкіна російські артисти трактують техніку як слугу його художнього уявлення, убачають у ній тільки засіб втілення останнього… Рахманінов – гідний спадкоємець, значний представник цієї славної традиції російського виконавського мистецтва. Перефразовуючи відомий вислів До. З.Станиславского(«автор помер у режисера, режисер помер у акторі»), можна сказати, що з Рахманінова техніка помер у образі, але з тим гаслам і народжується у ньому. Його виконання не знає жанру «технічних» п'єс: «>Gnomenreigen», фіналb-moll’ной сонати Шопена, власнаetude-tableau, репетування. 39 № 6 залишаються у пам'яті слухача як вражаючі художні образи.

Ставлення Рахманінова до техніки набуває особливої значимості у зв'язку з тими можливостями, якими мав у цій галузі. Рубінштейн змушував публіку забувати про технічних недоліки,туманивших за часом потужний, «>рубеновский» блиск його могутній віртуозності. Рахманінов змушував її забувати про самих лише технічних достоїнствах її виконання. Бо технічних недоліків у останньому не було.Разящая віртуозність, незаперечна диктатура у всіх галузях фортепіанної техніки – друге властивість рахманіновського піанізму: сонати акордовийчеканg-moll’нойпрелюдии(Рахманинова), ліву руку у його ж)e-moll’ном «музичному миті»,октавную цівку наприкінці «>Gnomenreigen «, весь другий і третій (рахманіновські) концерти тощо. буд.

Будь-яке майстерність індивідуально, має специфічні, даного майстра що відрізняють здібності. Такий специфічної особливістю піаністичного майстерності Рахманінова була насамперед, його динаміка, надзвичайна, переважна, часом майже неправдоподібна динамічна міць. Вона проявляється оте в могутніхаккордах(прелюдииcis-moll,g-moll, «>етюди-картини»а-moll,D-dur, «музичне мить»C-dur, другий концерт, «>Liebesfreude «, соната Гріга зі скрипкою),обрушивающихся на слухачів наче зруйнована маса металу, як гудячі в вухах близькі удари величезного дзвони, то тривалихнагнетаниях неймовірної сили (перша частина похоронного маршу Шопена, перша частина другого концерту, каденція у частині третього концерту, середня частинаa-moll’ного «>етюда-картини»), то інших випадках, або зовсім коротких, миттєвосвирипеющихcrescendo («>Прялка» Мендельсона, фінал Сонати Шопена,a-moll’ний «>етюд-картина»)…

Геніальне поєднання всіх таких прийомів сконцентровано врахманиновском виконанні йогоa-moll’ного «>етюда-картини» (репетування. 39 № 6) – справжньої симфонії піаністичної динаміки, найпростішими коштами найсильнішої дозуванні, зміненій з технічного «етюду» в виразну художню «картину».

Так само рахманіновської динаміки характерна його ритміка, знаменита рахманіновська ритміка, воколдовивающей «магії» якої найчастіше шукали головний секрет його невідпорної влади над аудиторією…Рахманиновская ритміка – сталева; до того ж час вона вражає своєрідністю, гнучкістю, надзвичайної свободою. Ритм рахманіновських інтерпретацій – не зовнішній каркас, куди виконавець насильно отже, штучно втискує свою особистість; це – внутрішній стрижень,неизъемлемий кістяк у якому тримається усі його єство, це – життєвий ритм щодо його власної особистості, йогомирочувствия, його дихання У цьому органічної ритмічності Рахманінова й у видатної силі цього відчуття – ще одне особливість його піаністичної індивідуальності.

Проблема ритму зіштовхнула нас проблемою дихання. Ця остання виводить до сусідньої проблемі інтонації, звуку. У цій області Рахманінов постає як яскравий представник національної традиції, традиції російського піаністичного мистецтва. У західноєвропейському піанізмі ще від часів Ліста панує тенденція інструментальної трактування фортепіанного звуку… На противагу цьому російська піаністична школа завжди відстоювала вокальну трактування фортепіано, завжди прагнула наблизити, наскільки можна, звучність цього інструмента теплоти людського голоси. Дивовижна «вокальна» краса рахманіновського звуку, «яка на» співучість його кантилени була законної спадкоємицею «співаючих пальців» Антона Рубінштейна, прославлена кантилена якого, за свідченням сучасників, «дивовижно наближається людському співу». Рахманінова можна було б назвати Шаляпіним фортепіано. Весь рояль звучав в нього чудово, але справжнім його царством, тим, куди він особливо любив забиратися, де було в нього ніяких суперників, де «голос» його звучав яскравіше, краще, більш пам'ятна всього, був нижній регістр фортепіано…

Рахманінов названо «фортепіанним Шаляпіним» не через лише вроди й тембру його «піаністичного голоси». Між цими двома великими артистами, пов'язаними друг з одним багатьма роками близького приятельського і творчої спілкування, існувало більше глибоке подібність, що стосувалося самого характеру виконання. За всіх своїхпленительних звукових якостяхрахманиновское «спів», як і спів Шаляпіна, дуже мало нагадувало німе – щодо справи – італійське «>belcanto». Це було російське спів,вспоенное піснями Глінки і Даргомижського, Чайковського й Мусоргського, російська правдива музична мова. Правдивість властива якрахманиновским інтонаціям; правдивість почування і правдивість висловлювання – найважливіше ланка переліку основних властивостей рахманіновського виконання. У цьому вся виконанні був нічого робленого, фальшивого, «подається». Це було переживання, справжнє, непідробне, можна передати щире без «прикрас». У ньому жили кращі заповіти російського мистецтва, російської літератури – людяності Гоголя, сердечності Некрасова, пушкінської «істини пристрастей», толстовської сили почуття, чеховського відрази до «ефектів», тієї простоти, яку Бєлінський назвав «красою істини…»

Виконавська мистецтво Рахманінова немає жодних приблизності, недомовленості, ніяких незрозумілих, половинчатих, не виконаних намірів. Звідси – сильна «>увеличенность», опуклість, незвична рельєфність всіх «звукових скульптур» Рахманінова. Йому на рівні властива мужність. По термінології Станіславського, він грав не почуття, а боротьбу з нею.Сурово таїв він смуток і скорбота в сталевих лещатах своєї деспотичній ритміки; там-таки де музика давала, здавалося, повний простір його природного потягу до метричної стійкості, він, навпаки, несподівано затримував ритмічне подих, так затягував останнє, що йому ставало нестерпно, і саме, якраскрутившаяся пружина, буквальноотшвиривало виконавця знову на давно бажаний – потай – темп. Від мужності рахманіновської передачі особливо вигравали його власних творів. З якою частотою самі піаністивульгаризируют його запашні ліричні п'єси, поспішаючи назустріч закладених у них емоції, «граючи почуття» і тих витрачаючи їх у дешевих сентиментальнихизлияниях! Рахманінов надходив навпаки. Найбільш відчуті місця власних творів він виконував з крайньої стриманістю, майже сухо, можна сказати таємно Під пальцями піаністів рахманіновські мелодії нерідко здаються балакучими; автор вони звучали мовчазно – це обдумане парадоксальне визначення. Рахманінов будь-коли підштовхував емоцію; вона починала розмову сама – як іовевалось, якпримолкало все за першого ж звуці її низького, пристрасного, єдиного голоси!

Опис особливостей рахманіновського виконання дає разом достатній матеріал для характеристики тієї трактування, яку знаходила у тому виконанні проблема «інтерпретація і твір», «виконавець і автор цих» - одну з найважливіших і найважчих проблем в усьому виконавському мистецтві…

Рахманінов будь-коли ставилося претензіями «>пересочинять» виконувані твори, будь-коли дозволяв собі не є подібного тим радикальним переробкам авторського тексту, що створювали таку дискусійну атмосферу навколо гри його знаменитого сучасника Бузоні. Але скромне – за наміром – виконання авторських задумів відбувалося Рахманіновим з такою творчої свободою, у такому особистої манері, що її індивідуальності сміливо міг би позаздрити хто завгодно із найяскравіших до цього сенсі артистів…

Ще один особливість характеризуєпианистическое мистецтво Рахманінова. Ядро музики Рахманінова – над дії, а тлі, в «пейзажі». Рахманінов – великий «пейзажист» у світі звуків, можливо, найбільший музикою поет російської природи… Ось у його музиці нерідко «щось відбувається»; «лише» простирається степ, пробіга вітерець, тріпоче гайок, шарудить трава, шелестить листя, тихо нарікають струмки, дихають квіти… Саме це пахощі «нічого» і підслухав Рахманінов в російської природи… і все життя вистачило це хлопчиковіАнтеева джерела. З нього витягнув Рахманінов свої романси, свої фортепіанні прелюдії, «музичні миті», «>етюди-картини», свою кантату «Весна», де всі овіяне сумній принадністю «безмірних рідних далечіней», «говіркою і тишею лісів і полів» (Глєбов), «запашнимдиханьем бузку»,донесенним до слуху людей такий ніжністю, який не пригадує душа в будь-кого із провідних композиторів…Виразительнее за все це відчувалося в авторському виконанні.

Образ батьківщини стоїть у центрі мистецтва Рахманінова, першенствує у його виконавському і композиторському творчості. Усі, що «відбувається» у його музиці, - відбувається у Росії, і натомість російської природи, все просякнуто , напоєне «спогадами дитинства,проселочними шляхами, російськими народними піснями» тощо із такого самого «джерела почуттів», утворить підоснову творчості всіх великих російських художників. Російська природа, російська психіка, російська життя – ось що становить основний зміст рахманіновської музики, ось чого присвячені кращі сторінки Шевченкових творінь, ось у чому була головна сила гри…


Література

«Радянська музика» ,1945г., №4.

Видавництво «Знання» №1,1982г.

Майстерністьмузиканта-исполнителя.Вип. 1,2. М., Радянськийкопозитор.

>Брянцева У. З. У. Рахманінов. М., 1976 р.


Схожі реферати:

Навігація