Реферати українською » Музыка » Принцип контрасту як основа формування музичної композиції Концерту для змішаного хору "Лебідонька" В. Салманова


Реферат Принцип контрасту як основа формування музичної композиції Концерту для змішаного хору "Лебідонька" В. Салманова

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Міністерство освіти і науки Російської Федерації

Державне освітнє установа вищого професійної освіти

">Поволжская державнасоциально-гуманитарная академія"

Факультет художньої освіти

Кафедра історії, теорії музики

Принцип контрасту в якості основи формування музичної композиції Концерту для змішаного хору ">Лебедушка" У.Салманова

Курсова робота з предмета "Аналіз музичних творів"

Самара, 2010


Зміст

Запровадження

1. ВадимСалманов – сучасний вітчизняний композитор

2. Хоровий творчість У.Салманова

3. Музична композиція Концерту для змішаного хору ">Лебедушка"

3.1 Історія створення концерту для змішаного хору ">Лебедушка" та її значення у творчості композитора

3.2 Реалізація принципів контрасту і циклічності у будівництві концерту для змішаного хору ">Лебедушка"

3.3 Особливості драматургії хорового концерту ">Лебедушка"

Укладання


1. ВадимСалманов – сучасний вітчизняний композитор

"Не у цьому, щоб зруйнувати, але у тому, щоб побудувати щось таке, що дозволяє людству чисту радість"

І.В. Гете

Вадим МиколайовичСалманов (1912-1978) — чудовий радянський композитор, одне з найбільш яскравих представників ленінградської композиторської школи. Вихованець М. Ф.Гнесина і М. Про. Штейнберга, вирізнявся найвищим професіоналізмом, вірністю кращих традицій вітчизняної музики і голову постійної допитливістю у пошуках нового.

Як і будь-якого художника, світ музики Вадима МиколайовичаСалманова дуже багатий. "…Тут картини революції — ораторія "Дванадцять", і піднесений образ вождя — "Ода Леніну", і чарівна поезія дитинства — "Поетичні картинки", Дитяча симфонія, і російська старовина — хорові концерти ">Лебедушка", "Добрий молодець", і народні святкування — "Російське капричіо", "Слов'янський хоровод", й різноманітні, несподівані, химерні, картини природи — "Ліс", Друга симфонія. І у всьому цьому — биття сьогодення, чуйне вухо, любовний і улучний очей нашого сучасника…"

Всі ці твори представляють певні рубежі і завоювання.

Художній інтелект У.Салманова був на класичної російську культуру. Як У. Рубцова, "…його заворожувала гармонійна ясність пушкінського вірша, однаково притягував світлий пантеїзм "Снігуроньки" Римського-Корсакова і бунтівний ліризмблоковской поезії…"

"…Будучи професором композиції Ленінградської консерваторії і виховавши не одне покоління молодих композиторів, Вадим Миколайович з'явився однією з тих діячів радянської культури, хто бережно розвивав у ній багатющий художній досвід минулого і традиції російської музичної класики. Ці традиції насамперед пов'язувалися дляСалманова з великим призначенням художника, його місією просвітителя, завжди йде назустріч надією народу й суспільства, несе людині відкрите серце й кохання…" У. Рубцова у своїй книжці пише: "…ряд творівСалманова натхненні безпосередніми подіями у життя країни, і виявляють яскраво виражену громадянськість позиції автора. Чимало їх ми є справжніми художніми досягненнями, що доводить силу таланту композитора, зумів підняти найважливіші теми широкої громадської звучання…" "…МузикаСалманова – різноманітний світ поетичних замальовок, настроїв і жагучої публіцистики, світ контрастів, бунтівного пафосу і філософських роздумів. У цьому тематика, змістовний рівень творів композитора завжди нерозривно пов'язані про те комплексом морально-етичних, психологічних проблем, які хвилювали його сучасників. Саме тому майже всі прем'єри творівСалманова ставали помітними подіями у музичного життя країни. Більшість їх залишилися у літописі радянського музичного мистецтва й назавжди вкарбувалися у пам'ять слухачів…" Цікавий факт, щоСалманов б "… художником, який намагався осмислити світ тому новому світлі, як він відкрився людині сучасності, які пережили війни, революції, вперше який побачив космічні дали всесвіту і уперше з такий гостротоюосознавшему, що згоду і зло на світових масштабах повністю залежить від нього…" Саме тому мистецтво двадцятого століття постійно повертається до морально-етичним проблемам, із метою чи розкрити неминучість існування або ж затвердженні перспектив її вирішення. Як У. Рубцова, "…творчістьСалманова – одна з безпосередніх свідчень обговорення цієї провідною теми духовного світу нашого сучасника…"


2. Хоровий творчість ВадимаСалманова

 

Якось кореспондент газети "Вечірній Ленінград" поставив Вадиму Миколайовичу питання:

-З якою частотою у творчості Ви звертаєтеся до створення хорових творів?

"…-Я люблю писати для хору і частенько працюю у цьому жанрі, хоча є в мене чимало інструментальної і вокальної музики. Створював я квартети, вокальні цикли, склав кілька симфоній. Але хорові твори принесли мені, що композитору найбільшу популярність…"

Як у своїй статті Р. Сандлер, "… Вадим МиколайовичСалманов дуже добре відчував людські голоси. Його хорові твори характерні широтою дихання, пісенністю.Удивителен гармонійний мову композитора, який з цікавих переплетень голосів своєрідного поліфонічного складу…"

Свої перші хори без інструментального супроводу У.Салманов склав в 1950 року (два хору на віршіЯсираШиваза), вже автором цілого ряду цікавих і багатообіцяючих творів для камерно-інструментальних ансамблів і симфонічного оркестру. Але, як стверджує у статті Про.Коловский, "… в хоровому жанрі це ще лише проба пера…" Тільки по десятій років плідної праці У.Салманов звернувся безпосередньо до жанру хорового мистецтва acapella .Коловский пише: "… У 1959 року він закінчив жодну з кращих своїх хорових партитур – шість поем для змішаного хору на вірші Назима Хікмета "… Але б'ється серце". Поеми швидко увійшли до життя, неодноразово виконувалися провідними хоровими колективами й здобували хрестоматійне значення у педагогічній практиці хорових відділень музичних та консерваторій. Відтепер композитор, вже зрілий і досвідчений майстер, до останніх днів життя приділяє багато уваги твору хорової музики, що свідчить про його усталеному інтерес довокально-ансамблевому мистецтву, що становить одне з чільних і традиційних жанрових напрямів у російській музиці…"

ВадимомСалмановим всього було написане сімдесят одне твір для хору, що їх згруповані в цикли; за кількістю якості це "великий, вагомий внесок у вітчизняну хорову музику".

З кінця 50-х на початок 1970-х років було написано найвідоміші і деякі оригінальні твори в галузі хору без супроводу: шість поем на вірші М. Хікмета (1959), три хору на вірші Я. Купали (1960), ">Восьмистишия" на вірші Р. Гамзатова (1962), хорової концерт ">Лебедушка" (1966), три хору на вірші Ф. Тютчева (1970).

Хотів би окремо торкнутися особливостей його хорового стилю. Як Про.Коловский, "…>художественно-образний світ хорової творчостіСалманова переважно визначається їїсозерцательно-лирическим (іноді навіть з елегійного забарвленням) і у вищій ступеня поетичним баченням, завжди уважним, чуйним і зацікавленим ставленням до того що, що відбувається у світі. Громадянська позиціяСалманова який завжди який завжди впадає правді в очі, але відчувається майже кожному його творі – навіть у скромному ліричному музичному пейзажі, представляє собою непросто замальовку картини природи, аопоетизированний "портрет" рідний природи, прекрасної і завжди загадкової і "співучої"…".

Приміром, таким зразком "поетичних замальовок" може бути цикл із трьох хорів на вірші Ф. Тютчева. У цій книжці, за словамиКоловского, "об'єдналися все найсильніші боку талантуСалманова як автора хорової музики: філігранне майстерністьвокально-ансамблевойзвукописи, тонка слушна інтонаційна інтерпретація словесного тексту, бездоганна, воістину ">лядовская" чистота і повільністьголосоведения. Нічого зайвого, ніякої фактурної і гармонійної перевантаження"… "…>Салмановский хор далекий до хоралу, у ньому пануєарабеск мелодійних ліній, їхнім виокремленням разом своєрідну, самесалмановскуюгетерофонно-подголосочную тканину – з безліччюодноголосних ідвухголосних епізодів, з епізодичним "розщепленням" хорових унісонів в барвисті гармонійні комплекси…".

Цікаво, що У.Салманов віддає перевагу тим поетам, у творчості яких образи природи мають епічним підтекстом, нерозривно спаяні з наступними міркуваннями про батьківщину, про Росію. Невипадково його приваблюють філософська лірика Тютчева і Гамзатова,пронзительно-печальние російські мотиви в поезії Єсеніна і Рубцова.

Хочеться наголосити на циклі поем на вірші М. Хікмета без супроводу. Жанр поем посідає особливе місце в хоровому творчості композитора. Це – найвищий рівень висловлювання на музиці "революційного і цивільного пафосу" композитора. Але поема – не єдина драматургічна кульмінація. Наприклад, ораторія "Дванадцять" та циклу на вірші П. Неруди і Ф. Гарсіа Лорки "Іспанія – у серце". У цих творах, пронизаних ідеєю активної боротьби з зла в ім'я свободи, чітко виявляєтьсясозерцательно-лирический погляд на явища дійсності.

Тобто, за словамиКоловского, "…>Салманов більше схильний для роздумів та аналізу, ніж до дії, активному вторгнення у вир життєвих подій…" ВадимСалманов милується життям, захоплюється, і тоді з-під його пера народжуються такі чудові твори. Як цикли на вірші Тютчева, Гамзатова, Єсеніна, Хікмета, як хорової концерт ">Лебедушка".

 


3. Музична композиція Концерту для змішаного хору ">Лебедушка"

 

3.1 Історія створення концерту для змішаного хору ">Лебедушка" та її значення у творчості композитора

У 1960-х років у творчості Вадима МиколайовичаСалманова намічається нова смуга. Композитор працює інтенсивно і плідно. Як У. Рубцова, "… одна одною назрівають задуми творів – хори,камерно-инструментальная музика, романси, Четверта симфонія. Тематика цих творів об'ємний, різноманітна, вона об'єднує широкий, спектр і випробуваних раніше тим гаслам і нові художні пошуки…" Однак у роки у творчості композитора знову з'являється російська тема, щоправда, у іншому ролі. Вадим Миколайович звертається до народних поетичним текстам і основі створює глибоко оригінальні, власні музичні тексти, "відмінні пластикою справді російської пісенності".

Першим твором, де по-новому розкрилася російська тематика, став концерт для змішаного хору без супроводу ">Лебедушка" (1967) –пятичастний цикл на народні тексти. Той самий глибоко народної, поетичної сприймається та її музика.

Ось що говорив Вадим Миколайович з приводу створення ">Лебедушки":

"… - Мені захотілося написати твір в традиціях російській народній пісенності, - писав Вадим Миколайович про концерті для змішаного хору ">Лебедушка", - але у ">Лебедушку" я - не включав справжні народні мелодії, прагнув творити на кшталт і характері російській народній пісні, мислити її способом мислення й оборотами…"

Про.Коловский цікаво помітив у своїй статті: "…Для недавно написаного циклу хорів на народні російські слова автор придумав дуже вдала і привабливе назва – ">Лебедушка", під назвою, якщо можна висловитися, головного персонажа поетичного тексту…"

Своїм створенням Концерту ">Лебедушка" У.Салманов хотів відродити традицію створення концертів для хору. До того ж дати нового змісту. Перш концерти створювалися на духовну тематику (концерти Д. Бортнянського чи А.Кастальского). ">Лебедушка" ж складена на народний сюжет. Але в основі лежить концертний принцип.

У хоровому словнику слово "концерт" означає (латів. >concerto —состязаюсь) — 1) Публічне виконання муз. творів за програмою. відповідно видам виконання, Концерти бувають симфонічні, сольні, хорові тощо. буд. 2)Муз. твір віртуозного характеру для соліста (чи солістів) і оркестру 3) Форма поліфонічною вокальної чи вокально-інструментальної музики, джерело якої в зіставленні (хіба що змаганні) солюючих голосів, хору, інструментального ансамблю (органу). До. виникли Італії (XVI в.). 4) У російській церковної музиці концерт —многочастная композиція для хору a >capella, що співається під час урочистої обідні, зазвичайпосвящаемая даному свята. Концерти відрізнялися монументальністю, барвистим зіставленням хорових груп, і тутті, віртуозною трактуванням голосів (теоретик на той час М.Дилецкий визначав сутність концерту як "гласу зі гласом боріння").

Цікаво, що жанр хорового концерти на історії російської професійної музики є чи не єдиним жанром,просуществовавшим більше трьох століть. Такий період побутування пов'язана з, з одного боку, особливої функцією, тією, з другого боку - здатністю адаптуватися до нових стилістичним умовам. Найяскравішими зразками цього періоду еволюції жанру є хорові концерти М. Березовського, Д. Бортнянського, А .Веделя З. Дегтярьова.

Спільними закономірностями жанру у цей період були:

· новийимитационно-жанровий сплав тематизму,включивший кант, "російську пісню", народну пісню і танець, марш, західноєвропейські професійні жанри (оперні і інструментальні), побутову музику, знаменний розспівавши;

· встановлена циклічність будівлі цілого, джерело якої в відносному темповому контрасті частин;

· пануваннятонально-гармонической системи з складними функціональними залежностями;

· посилення ролі мелодії, як ведучого голосимногоголосной тканини, за збереження гармонійного складу фактури;

· значна роль поліфонії, що у вступіфугированних епізодів, іноді котрі посідають цілу частина концерту;

· запровадження партії солістів, їх значна конструктивна роль формі разом із ансамблем і звучанням всього хору;

· формування теми, як конструктивної одиниці, і велика ступінь розмаїття її розвитку.

У сфері формоутворенняклассицистские стилістичні норми проявилися у більшої універсалізації форм хорових концертів, набули типізовані риси. З іншого боку, треба сказати поглиблення у яких ступеня контрасту розділів на тематичному рівні. Колишнямногочастность,дробность форми партесних концертів,преодолеваемая їхинтонационно-тематическим єдністю, тут змінюється більшої самостійністю окремих частин, їхнім виокремленням трьох-,четирехчастнуюконтрастно-составную форму, близьку до циклічною. У цьому, логіка прямування частин підпорядковується принципу "повільно - швидко - повільно - швидко".

У цілому нині, в класицистських хорових концертах відбувається скорочення кількості частин зі збільшенням масштабів. Малі побудови об'єднують у більші з урахуванням спільності тематизму, темпу, метри. А великі співвідносяться між собою за принципом контрасту, виявленому багатьма суттєвими параметрами. Так, збіг у часі змін темпів,тональностей, метри, словесного тексту, що відбивають змінуобразно-емоционального стану, підкріплюється ритмічними зупинками, гармонійнимкадансированием, вичерпаністю розвитку тематичного матеріалу. У цьому зміни слів відбуваються і усередині великих частин, насиченість текстом стає інтенсивнішою проти партесним концертом, а повтори слів використовують у набагато меншою мірою.

У російській світської музиці повоєнних років спостерігається активне відродження жанру хорового концерту acapella і з різними використанням інструментів (композитори У.Салманов, Р. Свиридов, З. Слонімський, Ю.Фалик, У.Калистратов, Рубін,Леман,Юкечев,Архимандритов, Д. Смирнов, Євграфов, А. Шнітке й ін.). Ці концерти характерні більшою розмаїтістю форм та змісту. Широке визначення новому жанру дано Ю. І.Паисовим: "Хоровий концерт — різновид концертного жанру, знана провідною роллю хору у творі і джерело якої в діалектичному становленні музичної ідеї, з її розвитком у формі діалогічного висловлювання, музичновоплощаемого періодичним контрастом вокальних, інструментальних груп чи окремих голосів"

Кожна частина Концерту для змішаного хору без супроводу ">Лебедушка" варта певного складу голосів. Як сам Вадим Миколайович, "… тут дотримується прийом "змагання" солюючих партій, різних груп хору…" Створивши хорової концерт ">Лебедушка",Салманов як відродив традицію створення хорових концертів, але вніс величезний внесок у історію хорового мистецтва.

За концерт для змішаного хору без супроводу

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація