Реферати українською » Музыка » Тема кохання в симфонічних творах П.І. Чайковського


Реферат Тема кохання в симфонічних творах П.І. Чайковського

Страница 1 из 2 | Следующая страница

>РЕФЕРАТ

ТЕМА ЛЮБОВІ УСИМФОНИЧЕСКИХПРОИЗВЕДЕНИЯХ

П.І.ЧАЙКОВСКОГО

р.Майкоп 2010


Запровадження

Актуальність дослідження пов'язана з тим, що сама кохання тривалістю у творчості П.І. Чайковського має домінуюче значення. Безліч Шевченкових творінь присвячено розкриття цієї теми.

>Неразделенная любов розкривається у опері «Євґєній Онєґін», трагічна любов лягає основою концепцій його симфонічних творів: «Ромео і Джульєтта», «Пікова дама» та інших.

Цікавим напрямом у цьому дослідженні бачиться виявлення розмаїття втілення тим кохання тривалістю у симфонічному творчості П.І. Чайковського.

Об'єкт дослідження – розкриття теми кохання тривалістю у творчості П.І. Чайковського.

Предмет дослідження – композиційні особливості втілення теми кохання тривалістю у симфонічному творчості П.І. Чайковського.

Мета роботи – розкрити специфіку взаємодії забезпечення і форми при розкритті теми кохання тривалістю у романсах П.І. Чайковського.

Завдання:

- Проаналізувати літературу з позиції втілення теми кохання тривалістю у творчості П.І. Чайковського.

-Классифицировать симфонічну музику П.І. Чайковського за розмаїттямобразно-художественних і композиційних форм втілення теми любові.

- Виявити домінуючі образи, пов'язані з втіленням теми любові.

Методологічна база: Робота полягає в наукових положеннях Л.Мазеля, А.І. Кандинського, О.М. Орлової.


1. Втілення теми кохання тривалістю у творчості П.І. Чайковського

«Я хотів би з усіх сил душі, щоб музика моя поширилася, щоб збільшувалася число людей, люблячих її, знаходить у ній розрада іподпору». У цих словах Петра Ілліча Чайковського точно визначено завдання його мистецтва, що він бачив у служінні музиці і людей, у цьому, щоб «правдиво, щиро і» спілкуватися з ними найголовніше, серйозному і хвилюючому їх. Дозвіл такого завдання було можливе під час освоєння багатющого досвіду російській та світового музичного культури, в опануванні вищим професійним композиторським майстерністю. Постійне напруга творчих сил, повсякденний і натхненна праця створення численних музичних творів склали зміст і смисл усього життя великого художника.

У творчості Чайковського, у якому провідними були опери та симфонія, подані майже все музичні жанри. У музиці позначилися глибокісоциально-етические конфлікти,рожденние російської дійсністю 2-ї половини в XIX ст. Помітно посилення трагічного запрацювала творах останніх (особливо у опері «Пікова дама» і 6-ї симфонії). Зміст музики Чайковського універсально: охоплює образи життя і смерть, любові, природи, дитинства, навколишнього побуту, у ній по-новому розкриваються творів російської і світова літератури – О.С. Пушкіна та Н.В. Гоголя, У. Шекспіра і Данте. Музика Чайковського виявляє глибокі зв'язки Польщі з творчістю Л. Н. Толстого,Ф.М. Достоєвського, І.С. Тургенєва, О.П. Чехова. У музиці Чайковського знайшли втілення глибокі процеси духовного життя, сумнів, розпач і порив до ідеалу.

Маючи сформований у творчостіМ.И. Глінки синтез інтонацій міській та селянської пісні, побутового романсу, на інтонаційний словник романтичної епохи, Чайковський створив свій мелодичний мову, спроможний устояти й до втілення найтонших душевних порухів, і до великого узагальнення масштабних ідей. П.І. Чайковський завжди надавав своїм творів яскраво виражений російський характер. І його творчість підтверджує правдивість і щирість цих слів. Усі виражальні засоби його музики (мелодія, гармонія, оркестрування, форма творів) мають величезну силу експресивного впливу. Великий симфоніст, Чайковський з'явився творцем творів, відзначених виняткової інтенсивністю розвитку тематичного матеріалу, глибиною його перетворень.

У кожному з видів музичного творчості Чайковський був справжнім новатором.Продолжив традиції Даргомижського у сфері лірико-психологічної музичної драми, він вперше у російської музиці широко багатогранне розкрив можливості цього жанру, і навіть торкнувся сферулирико-комической опери.

П.І. Чайковський створив новим типом симфонії, яку можна назватисимфонией-драмой ісимфонией-трагедией, розвинув жанродночастной програмної увертюри і симфонічної поеми.

За характером свого обдарування П.І. Чайковський передусім – лірик ідраматург-психолог. Як творець найвищих зразків лірико-психологічної музичної драми, найбільший реформатор балетної і камерній музики Чайковський надав великий вплив на світове музичне мистецтво. Основною темою творчості Чайковського – конфліктне зіткнення сильного і пристрасного пориву людини на щастя з жорстокої дійсністю. Чайковський розкривав глибокий внутрішній світ людини, його музика проникнута глибоким ліризмом і тонким психологізмом.

2. Симфонічна музика. Увертюра «Ромео і Джульєтта»

>Симфонизм Чайковського тісно пов'язані з попередньої йому російської музикою, насамперед має з доробком Глінки. Він продовжив глінкінські досліди симфонізації побутових жанрів. Також цей зв'язок найповніше відчувається у вокальному творчості. По філософської насиченості і динаміці розвитку симфонічне творчість Чайковського пов'язані з творчістю Бетховена. Тільки бетховенський тип симфонізму міг втілити потужний драматизм його художніх ідей. Від Бетховена Чайковський успадкував арсенал коштів тематичного розвитку, динамічну трактування всієї форми. Це позначається, наприклад, в розробках, побудованих за принципом послідовно наростаючих хвиль, у трактуванні коди, що дає хіба що 2-у розробку й містить понад високу кульмінацію розвитку («Ромео і Джульєтта», 1 год. 4 і п'яти симфонії). ПодібноЛисту і Вагнеру, він схильний до широти і безперервності розвитку. Він охоче користується романтичним прийомомлейтмотивизма, часто звертається жанру симфонічної поеми. З західними романтиками Чайковського також ріднить часте звернення жанру програмної симфонічної музики. Йому чужийсюжетно-программний принцип Берліоза. Набагато ближче – традиціїобобщенно-философской програмної музики Бетховена, розвинені Лістом.

Саме Чайковському вперше з часів Бетховена удалося створити симфонічні твори, монументальні зі свого ідейного змісту і що мають здатність найширшого впливу суспільства. Чайковському, щоправда, були далекісоциально-героические ідеї. «Ромео і Джульєтта» Чайковського – це перше звернення композитора до творчої спадщини великого англійського драматурга. Примітно, що увертюра «Ромео і Джульєтта» як відкриває шекспірівську лінію у творчості Чайковського, а є початком цілої серії творчих задумів композитора цей сюжет. Причому, якщо увертюра була створена на самому початку його творчої шляху, то останнім зверненням до цю трагедію Шекспіра була спроба Чайковського написати оперу протягом року його життя. Результатом чого залишився ескіз дуету «Ромео і Джульєтти», завершений С.І.Танеевим.

Особливістю появи цього сюжету в композиторської долі Чайковського є також те, що з'явився до поля зору Петра Ілліча на пропозицію композитора М.А. Балакірєва, який досить наполегливо умовляв Чайковського написати нею симфонічне твір. Він розробив програму і навіть запропонував план викладу музичного матеріалу. Парадокс у тому, що запропонований чи, точніше, нав'язаний ззовні сюжет став для Чайковського сюжетом протягом усього життя.

Восени 1869 року Чайковський склав 1 редакцію увертюри. У листах доБалакиреву він знайомив його не із перебігом твори, але й музичними темами, які лежали основу всієї композиції. У тому 1870 року увертюра була виконана у Москві під керівництвомН.Г. Рубінштейна. Проте Балакірєв ні задоволений музикою, складеної Чайковським, і умовив його переробити увертюру. Чайковський послухав Балакірєва і грунтовно переробив увертюру. Але й нової редакцією Балакірєв ні цілком задоволений. І вже десятиліття Чайковський знову до музики «Ромео і Джульєтти», зробив 3 редакцію увертюри, яка відома і сьогодні у виконавчої практиці. У цьому виді вперше «Ромео і Джульєтта» була виконана у Тифлисі, в 1886 року під керівництвом М.М.Ипполитова-Иванова.

Час створення 1 редакції «Ромео» – цей час знайомства і захоплення Чайковського французької співачкою Д. Арто. Чимало дослідників взагалі пов'язують програму цього твору з порожніми власними обставинами життя композитора. Але це зв'язок ні пряма. Адже, як зазначалось, сюжет було запропоновано Чайковському. Але цю пропозицію лягло на благодатний грунт і знайшло відгук у душі композитора. Його другКашкин так згадував про цей період: «М.А. Балакірєв, Чайковський і це були великі любителями довгих прогулянок пішки і робили їх іноді разом. Пам'ятається, одній із подібних прогулянок Мілій Олексійович запропонував Чайковському план увертюри «Ромео і Джульєтти», по крайнього заходу, в мене спогад звідси пов'язують із чарівному травневим днем, лісової зеленню і великих сосен, серед що їх йшли».

Пізніше, вже написавши «Євґєній Онєґін», Чайковський у листі до фонМекк визнається, що захоплений знову сюжетом «Ромео і Джульєтти» і мріє про оперу: «Не вважаєте Ви, що це великаархигениальная драма здатна залучити музиканта?» Чайковський хотів залучити брата Модеста упорядкування лібрето: «Я писати «Ромео і Джульєтту». Усі твої заперечення знищуються до того захопленням, якою перейнявся до цього сюжету. Це буде мій самий капітальну працю. Нині мені навіть смішно, який у мене міг досі не бачити, що начебто призначений для становища із музикою цієї драми. Немає нічого уявити більш підхожого для мого музичного характеру». Важко ні з тими словами Чайковського, але опери «Ромео і Джульєтта» він ніколи й не написав.

Музика увертюри будується на тих темах, що уособлюють основні образи і колізії шекспірівської трагедії. Особливе захоплення викликала тема любові, яку Н.А. Римський-Корсаков писав: «Як натхненна! Яка нез'ясована краса, яка пекуча пристрасть! Це з кращих тим всієї російської!» Цю тему, очевидно, було також коханою композитором, позаяк у збереглося ескізі дует Ромео і Джульєтти з несуттєвою опери побудований саме у цій вічній темі.

За життя композитора увертюра «Ромео і Джульєтта» експонувалася з великим успіхом і в публіки, і в критиків. Як одне з визначних акторів і улюблених творів Чайковського, ця увертюра виконувалася в концертах пам'яті Чайковського саме його передчасної смерті.

3.Гармоническое зміст фантазії-увертюри-фантазії «Ромео і Джульєтта»

>Увертюра-фантазия «Ромео і Джульєтта» – видатне твір світового музичного класики. Для Чайковського це – перше найбільше завоювання у сфері програмного симфонізму. У «Ромео і Джульєтті» вже знайшли собі втілення багато принципів, характерні надалі для зрілого творчості композитора.

Перша редакція увертюри належить до 1869 року; потім цей витвір двічі (в 1870 і 1880 рр.) перероблялося композитором. У 1980-х роках Чайковський почав твір опери той самий сюжет, але написав лише сцену прощального побачення Ромео і Джульєтти, основою якої стала музика фантазії-увертюри-фантазії.

До думки вибрати як сюжетупрограммно-симфонического твори трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта» Чайковського наштовхнув Балакірєв, які вже створив на той час музику до «Короля Ліра» і поклав цим початок втіленню шекспірівського творчості російської симфонічної музиці.Балакиреву та посвятив Чайковський свій твір.

Творчість геніального англійського драматурга – представника епохи Відродження – здійняла середині ХІХ століття виключно великий інтерес з боку передових діячів російської культури. Гуманізм творів Шекспіра, їх викривальна сила, спрямовану боротьбу з відсталістю і на забобони середньовічного суспільства в ім'я високих етичних ідеалів, в ім'я процвітання сильної, гармонійної людської особистості, були близькі передовим російським художникам.

До тем з Шекспіра Чайковський звертався неодноразово.Увертюра-фантазия «Ромео і Джульєтта» найбільш художньо завершена і близька до характеру шекспірівського творчості. Її написано на сюжет одній з ранніх трагедій Шекспіра (1595 р.), основою якої лягла стародавня італійська легенда про кохання та вірності двох юних героїв та його трагічну смерть через родової ворожнечі та ненависті їхнім родинам.

>Увертюра-фантазия – яскравий того узагальненого підходи до втілити ідею твори, притаманним для Чайковського. З шекспірівської глибиною композитор розкрив музикою красу та вірність людського почуття, разом із поетом він виніс суворий вирок жорстокості, забобонам і закостенілості громадської середовища, оточуючої героїв.

Основний ідейний задум трагедії переданий композитором через контрастне зіставлення і недавнє зіткнення різних за своєму характеру музичних тим. Як найбільш відповідальна драматичному задуму, композитором обранасонатная форма із широкою вступом і розгорнутоїкодой-епилогом. Підштовхнула до виникнення музичних тим послужили, безсумнівно, окремі конкретні образи і сцени трагедії. Проте кожна гілка тим багатоманітно змінюється у розвитку (особливо тема вступу). І тільки у взаємодії всіх тим гаслам і виявляється загальний ідейний сенс твори.

Першасумрачно-сосредоточенная тема (фа-діез мінор, кларнети і фаготи), отримує завдякичетирехголосному викладу зв спокійного, мірному руху хоральний характер, виводить на світ середньовіччя:

Вже за другому проведенні (у флейт і гобоїв) загальний колорит музики кілька світлішає, але з тим завдяки новому ритму супроводу тема звучить більш схвильовано. Вона стаєдраматически-напряженной наприкінці вступу, з'являються у зміненому темпі й у новій звучності. Тут імітаційно проводиться різноманітними групами оркестру чиль одне з найбільш активних мотивів теми:

Подальше видозміну відбудеться революції у розробці. Там тема вступу з'являтиметься переважно у тембрі мідних духових інструментів, і уособлювати образ злий, жорстокої сили,вставшей по дорозі Ромео і Джульєтти.

У вступі, відразу після першого проведення хоральної теми, їй протиставляються скорботні інтонації струнних, які роблять відчуття напруженого очікування. Вони готують нову тему, яка пролунає через тональністьСоль-бемоль мажор.

Це – початкова, поки щоескизная характеристика ліричних образів, які надалі знайдуть значне поширення п побічної партії алегро. Отже, вже у музиці вступу намічаються основні емоційні сфери увертюри, дається зав'язка наступної драми.

Вступ перетворюється на основний розділ увертюри, який починається енергійної, рвійній, спрямованою вперед темою з синкопованим, судорожним ритмом, дисонуючими гармоніями і частими змінамитональностей (основна тональність – сі мінор).

Цю тему контрастна як всієї музиці вступу, і з'являється розділ побічної партії ліричним тем. У 4-му такті головною партії виникає новий тематичний елемент (>гаммообразние пасажі шістнадцятими), який відіграє важливу роль наступному розвитку і який сприяв створенню, великого драматичного напруги, як і і характерні «>броски-удари» акордів і пружний ритм (Цей ритм виступає першому плані загалом розділі головною партії при звучанні поступово вранішнього мотиву із трьох звуків).

З появою акордів арфи, і натомість яких в фаготів проходять окремі мотиви основної ліричної теми, починається заключний розділ експозиції. Музика затихає;pizzicato віолончелей і контрабасів підкреслюють закінчення експозиції. Якщо на вступі був лише намічено основний драматичний конфлікт, то експозиції він отримав свою повну розкриття про можливе різке протиставленні двох різних емоційних сфер, представлених головною метою та побічної партіями.

Починається

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація