Реферати українською » Музыка » Життєвий і творчий шлях О.І. Хачатуряна


Реферат Життєвий і творчий шлях О.І. Хачатуряна

Страница 1 из 2 | Следующая страница

>КР ВУЗ «>Школа-студия при Кримському академічному російському драматичному театрі ім. М. Горького»

>Реферат

на уроках «Музична література»

на задану тему: «Життєвий і творча шлях А.І. Хачатуряна»

Виконала:

студентка 2 курсу

>Станиславская Н.В.

Перевірив:

Король П.О.

р. Сімферополь

2010


з>одержание

Запровадження

1. Життєвий і творча шлях

2. Аналіз творів Хачатуряна А.І.

2.1 Концерт для скрипки з оркестром

2.2 «>Гаяне»

Укладання


Запровадження

>Арам Ілліч Хачатурян – видатний радянський композитор. Музика кращих Шевченкових творінь сповнена життєву енергію, яскравого темпераменту, оптимізму, мальовничості. У ньому широко використаний рідний композитору вірменський народний мелос, було використано картини вірменської народної життя та кавказьким природи. Особливо повно і життєво правдиво це вФортепианном іСкрипичном концертах, в танцях з балету «>Гаяне». Але музика Хачатуряна не обмежена рамками вірменської національності: найтіснішими узами пов'язана з російської класичною та радянської музикою, ні з музикою інших народів СНД; ще, у ній помітно творче розвиток деяких традицій зарубіжної музики – Гріга, Дебюссі, Равеля.


1. Життєвий і творча шлях

Народився Хачатурян до Тбілісі 6 червня 1903 року палітурника. Сильні музичні враження то відчув вже у ранньому дитинстві, жадібно вслухаючись в музику народних пісень Грузії, Вірменії й Азербайджану.Ребенком він співав улюблені пісні, грав їх за слуху на фортепіано і підбирав до них акомпанемент.

Однак до серйозним занять музикою Хачатурян приступив пізно. До 17-річного віку він навіть знав нотної грамоти.

Палка любов до музики і природжена обдарування спонукали Хачатуряна стати музикантом.

1921-го року, коли і було 18 років, він приїхав до Москви і через рік вступив у Музичний технікум їм. Гнєсіних, де навчався спочатку грі на віолончелі і фортепіано, та був і композиції під керівництвом проф. М.Гнесина. Високо цінуючи яскраве і самобутнє обдарування свого учня,Гнесин, як чуйний педагог, бережно й уміло направляв його за шляху оволодіння композиторським майстерністю з урахуванням рідний вірменськоїнародно-музикальной культури. У року у технікумі Хачатурян вперше призвичаївся до скарбам світового музичного класики і, вивчаючи її, надзвичайно збагатив і розширив свій кругозір.

До цього періоду ставляться перші твори молодої композиторки: «Танець» для скрипки і фортепіано (1926), «Поема» для фортепіано (1927). У 1929 року Хачатурян вступив у Московську консерваторію, де навчався композиції у М.Гнесина і М. Мясковського, а інструментуванні – у З. Василенко.

У 1934 року Хачатурян закінчив Московську консерваторію з золотою медаллю і знову залишився аспірантом у п'ятому класі Мясковського, під чиїм керівництвом і закінчив аспірантуру. Протягом часу навчання у консерваторії композитор написав багато творів. Деякі їх збереглися в концертному репертуарі, такі Токата для фортепіано (1932), Тріо для фортепіано, скрипки і кларнета (1932), «Танцювальна сюїта»» для симфонічного оркестру (1933).Фортепианная токата захоплює своїм динамізмом, гарячим темпераментом, енергією. Її фактура відрізняється віртуозним блиском, дуже ефектна та Ющенка надзвичайно вдячна для піаністів. Тріо захоплює яскраво національним характером і чуйним перетворенням особливостей вірменської народної пісенності. Національні риси даються взнаки інтонаційному іладовом ладі, у собі колориті, в поєднаннях інструментів,вопроизводяших тембри інструментів народів Закавказзя.Орнаментальная мелодика, прийоми варіаційного розвитку засвідчують засвоєнні традицій російської музичної класики у сфері східної музики.

Поруч із для молодого Хачатуряна характерні пошуки демократичного музичної мови, заснованого на народної пісенності, прагнення загальнодоступності музики. Два похідних маршу для духового оркестру (1929 і 1930) засвідчують інтересі початківця композитора до популярним серед народних мас музичним жанрам. У ті самі роки Хачатурян написав Сонату для скрипки і фортепіано, подвійну фугу для струнного квартету, Сюїту для альта і фортепіано. Дипломною роботою при закінченні консерваторії стала Перша симфонія (1934), створена ознаменування 15-річчя Радянської Вірменії.

 Майже з симфонією складена був і «Танцювальна сюїта» для оркестру. У цих творах Хачатурян виявляє певної тенденції до театральності музики, до сценічної зримості музичних образів і до танцювальність. Особливості творчої індивідуальності композитора складаються уЛезгинке, в Вірменському іУзбекском танцях з «танцювальної сюїти», а й у симфонії. Великим досягненням стало втілення у широкій симфонічної формі мистецтва вірменськихашугов – народнихпевцов-сказителей.

Однією з кращих творів Хачатуряна, які належать до 30-му років, є Концерт для фортепіано з оркестром, вперше виконаних Л.Обориним в1936г. У цьому вся концерті Хачатурян органічно поєднав мелодичні, ладові, ритмічні і темброві особливості вірменської національної музики з власними традиціями російського концертного симфонізму. Оптимізм, життєрадісність, святковість – характерні риси твори.

Швидкий та рішуча успіхФортепианного концерту створив Хачатуряну ім'я великого композитора. Відтепер його інтенсивна робота відбувається у двох напрямах – творчому іобщественно-музикальном. Його обирають заступник голови Московського союзу композиторів, а 1938 року він працює заступник голови Оргкомітету Союзу радянських композиторів.

1939-го року композитор вперше звернувся безпосередньо до жанру балету. Для постановки вЕреванском оперному театрі ім.Спендиарова він зробив балет «Щастя».

У1940г.Хачатуряном було створено одне з найбільш видатних творів – Концерт для скрипки з оркестром. Концерт цей присвячений його першому виконавцю – Д. Ойстраху.

Скрипковий концерт Хачатуряна значною міроюродственен йогоФортепианному концерту: у ньому той самий вірменська національна основа, хоча б оптимізм, і життєрадісність, той самий струменіюча вінця енергія,темпераментность, той самий віртуозність, підпорядкована розкриття картин святкового народного веселощів. Як уФортепианном, і уСкрипичном концерті слухача захоплюють яскраві контрастинародно-танцевальних іпесенно-лирических образів. Але скрипковий концерт досконаліший від по композиторському майстерності, по органічності поєднання музичної форми і образного змісту музики. Це - твір дуже популярний і любов'ю в широкими колами слухачів.

Одночасно з Скрипковим концертом Хачатурян написав музику до2м драматичних вистав: «>Валенсианская вдова» Лопе деВега і «>Маскарад» М. Лермонтова.

Під час Великої Вітчизняної Війни Хачатурян разом з іншими радянськими музикантами узяв активну участь у роботі Військової комісії Московського відділення Союзу радянських композиторів, соціальній та радіокомітеті. У своїй творчості він звернувся безпосередньо до створенню бойової патріотичної пісні.

Особливо чудова написанаХачатуряном невдовзі після війни – у липні 1941р. – пісня «Про капітана Гастелло». Великий успіх випав частку маршу для духового оркестру «Героям Великої Вітчизняної війни» (1942). У1944г. Хачатурян взяв участь у конкурсі створення гімну Вірменській і з'явився на ньому переможцем: гімн, написаний ним, офіційно був у Радянської Вірменії.

У 1942 року було завершено балет «>Гаяне» на сюжет піти з життя вірменського колгоспу. Перша постановка відбулася грудні цього року у Ленінградському театрі опери, і балету їм.С.М. Кірова. До 1943 року належить Друга симфонія.

У балеті «>Гаяне» частково використано музику першого балету – «Щастя». «>Гаяне» - одна з значимих досягнень радянського балетного творчості. Музика балету, як та інших кращих творів Хачатуряна, відзначено яскравим національним характером; вона живе у театральних постановках, а й самостійна, незалежне від театру твір. Хачатурян зробив із балету 3 сюїти; серед окремих танців, які увійшли до Першу сюїту, особливо вирізняються «Танець курдів», «Танець рожевих дівчат» і тепер надзвичайно популярним «Танок із шаблями». Усе це музика розвиває властиву композитору театральний симфонізм, виявляється вже у його ранніх творах – «>Танцевальной сюїті» і Першої симфонії.

Друга симфонія Хачатуряна присвячена теми і образам Великої Великої Вітчизняної війни. Композитор поставив перед собою завдання не зовнішнього зображення окремих військових подій і епізодів, а узагальненого втілення у монументальної симфонії дум і переживань людей період війни. Відмятежно-тревожной, драматичної 1 частини черезстремительно-беспокойное скерцо і скорботнийAndante доторжественно-победним фанфарам фіналу розвивається ця ідея. Неабияке враження виробляють на слухача удари дзвони на початку й наприкінці симфонії. У 1 частини вони звучать ознакою грізних подій, а фіналі - як знаксовершившегося відплати за лиха й страждання народу, завдані війною. Тому Другу симфонію Хачатуряна іноді називають «>Симфонией з дзвоном».

Після закінчення ВВВ Хачатурян продовжував напружену, інтенсивну діяльність. У 1946 року їм створено три концертні арії на свої слова вірменських поетів для високого голосу у супроводі оркестру іВиолончельний концерт. У 1947 р. до 30-річної річниці Великою Жовтневою соціалістичною революції, він зробив «>Симфонию-поему».

У1950г. Хачатурян почав педагогічну діяльність у ролі професора Московської консерваторії іМузикально-педагогического інституту їм. Гнєсіних. На той час ставляться його перші публічні диригентські виступи.

У творчості цього часу велике місце посіла музика до кінофільмам «Адмірал Ушаков» (1953), «Кораблі штурмують бастіони» (1953), «>Салтанат», «Отелло» (1955) і драматичних вистав.

Великим твором є балет «Спартак», у якому перед глядачем проходять величні картини Стародавнього Риму: бій гладіаторів, ринок рабів, бенкет у патриціяКрасса та інші. Музика балету надзвичайно експресивна іимпозантна, насичена буйної мальовничістю. Моментами вона справляє враження оргії фарб. У цілому нині «Спартак» - це велика монументальний спектакль, захоплюючий слухача.

З 1957 А.І. Хачатурян обіймав посаду секретаря Союзу композиторів СРСР.

Помер 1978 року. Похований в пантеоні парку їм.Комитаса.

Основні твори можна згрупувати так:

>Балети:

«Щастя» (1939), «>Гаяне» (1941, друга редакція 1952), «Спартак» (1956, друга редакція — 1958, третя — 1962, четверта — 1968)

Оркестрові твори:

Три симфонії (1934, 1944, 1947), Танцювальна сюїта (1933), «Російська фантазія» (1944), «Ода пам'яті Леніна» (1948), «Урочиста поема» (1950), «>Приветственная увертюра» (1958), Сюїти з музики до балетам, театральних постановок, кінофільмам

Концерти: Концерт для фортепіано з оркестром (1936), Концерт для скрипки з оркестром (1940), Концерт для віолончелі з оркестром (1946),Концерт-рапсодия для скрипки з оркестром (1961),Концерт-рапсодия для віолончелі з оркестром (1963),Концерт-рапсодия для фортепіано з оркестром (1968)

Камерні ансамблі:

Струнний квартет (1931), Тріо для кларнета, скрипки і фортепіано (1932)

Твори для скрипки:

Танець № 1 (1926),Аллегретто (1929),Песня-поема (на вшануванняашугов) (1929), Соната (1932)

Твори для віолончелі:

Пісня мандрівногоашуга (1925), Елегія (1925), П'єса (1926), Сон (1927), Соната для віолончелі соло (1974)

Твори для фортепіано:

>Вальс-каприс (1926), Танець (1926), Поема (1927), Сімфуг(позже увійшли досб. ">Речитативи і фуги") (1928-29), Токата (1932), Три п'єси обох фортепіано (сюїта) (1944-45), Дитячий альбом (перша зошит) (1947),Сонатина у трьох частинах (1959), Соната у трьох частих (присвячена Н.Я.Мясковскому) (1961; існує у двох редакціях), Дитячий альбом (друга зошит) (1965), Сім речитативів і фуг (1928-70).

Музика Хачатуряна використана у багатьох фільмах. У тому числі — «2001: Космічна одіссея» З. Кубріка, «Калігула» Т. Брасса, «>ПодручнийХадсакера» братів Коен, «Покаяння» Т. Абуладзе, «Ігри патріотів» і «Пряма і явна загроза» Ф.Нойса, «Чужі» Дж.Кемерона.


2. Аналіз музичних творів

 

2.1 Концерт для скрипки з оркестром

Концерт Хачатуряна для скрипки з оркестром, написаний 1940 року, належить до видатним і найпопулярнішим творам музики. Популярність скрипкового концерту Хачатуряна обумовлена її великими художніми достоїнствами. У життєстверджуючих і яскравих образах концерту,празднично-танцевальних ілирически-задушевних, відбилися картини барвистої, щасливе життя Вірменії.

Відчувши сприятливий вплив традицій російського класичного концерти й російського симфонізму, Хачатурян створив твір, відзначене високим майстерністю разом із тим яскраво народне. У концерті невикористані справжні вірменські народні наспіви. Однак уся його мелодика,ладово-интонационний лад, гармонія є органічним перетворенням рідний Хачатуряну вірменської народної пісенності.

Скрипковий концерт Хачатуряна складається з3х частин: крайні частини – швидкі, стрімкі, повні динаміки, вогню; а середня – повільна, лірична. Між частинами концерти й окремими темами існують інтонаційні зв'язку, що дає йому цілісність і єдність.

1 частина (Allegro, ре мінор) написана у вигляді сонатного allegro. Вже короткий оркестрове вступ захоплює слухача своєю енергією й напористістю й одразу виводить на сферу активної дії.

2 частина (>Andantesostenuto, ля мінор) є центральний ліричний образ концерту. Вона яскраво контрастна стосовно крайнім частинам. Скрипка виступає тут лише як співучий, мелодичний інструмент. Це «пісня без слів» на східному стилі, у якій органічно втілені інтонації вірменських народних наспівів. У ньому виражені задушевні думи, думку про землі, любов художника до свого народу, до природи Кавказу.

Фінал концерту – яскрава картина народного свята. Усі повно руху, спрямованості, енергії, вогню, радісного піднесення. Музика носить танцювальний характер; навіть, коли ллється пісня, продовжує звучати ритм танцю. Розширюється діапазон звучання, рух стає дедалі стрімким. У звучанні оркестру і скрипки імітуються народні інструменти.

Втіливши в життя у своїй скрипковому концерті яскраво барвисті музичнікартинни із цивілізованого життя народу Вірменії, Хачатурян застосував у спільній композиції свого твору прийоммонотематизма: у 2 частини концерти й особливо у фіналі проводяться теми 1 частини. Але варіювання фактури, темпу, ритму, динаміки сприяє зміни їх образного значення: драматичні і ліричні образи 1 частини перетворюються нині у образи народного свята, веселощів, буйної і темпераментною танці. це перетворення відповідає оптимістичній концепції концерту.

2.2 Балет «>Гаяне»

Балет «>Гаяне» було написаноХачатуряном в 1942 року. У суворі дні ВВВ музика «>Гаяне» пролунала як яскрава і життєствердна повість. Незадовго до його «>Гаяне» Хачатурян написав балет «Щастя». У інший сюжетної лінії розкривала самі образи, балет з'явився хіба що ескізом до «>Гаяне» на тему і за музикою: кращі номери з «Щастя» композитор увів у «>Гаяне».

Створення «>Гаяне», однієї з прекрасних творівАрама Хачатуряна, було підготовлено як першим балетом. Тема щастя людини – його живий творчої енергії, повноти його світовідчуття розкриваласяХачатуряном й у творах інших жанрів. З іншого боку,симфоничность музичного мислення композитора, яскрава кольористість і образність його музики.

Лібрето «>Гаяне», написане До. Державіним, розповідає у тому, як молода колгоспницяГаяне йде з-під влади чоловіка, дезертира, що підриває роботу у колгоспі; як викриває його зрадницькі дії, його зв'язку з диверсантами, майже ставши жертвою мішені, майже ставшижертвою помсти, і, нарешті, у тому, якГаяне дізнається нову, щасливе життя.

1 дію.

На бавовняних полях вірменського колгоспу йде збір збіжжя. Серед кращих, активних працівників

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація