Реферати українською » Музыка » Хоровий спів і диригування


Реферат Хоровий спів і диригування

Страница 1 из 2 | Следующая страница

>Реферат

з дисципліни: Історія світової культури

на задану тему: Хоровий співи і диригування


Диригування (від франц.diriger — спрямовувати, управляти, керувати), одне із видівмузикально-исполнительского мистецтва, керівництво колективом музикантів (оркестром, хором, ансамблем, оперної чи балетної трупою тощо.) у процесі підготування і під час публічного виконання ним музичного твори. Д. здійснюється диригентом. Він забезпечує ансамблеву стрункість і технічну досконалість виконання, прагне передати колективу виконавців свої художні наміри, своє розуміння твори. мистецтво Д. грунтується на спеціально розробленої системі рухів рук. Важливу роль процесі Д. відіграє й обличчя диригента, його погляд, міміка. Сучасне Д. жадає від диригентамузикально-теоретической підготовки, тонкого слуху, хорошою музичної пам'яті, і навіть активної, цілеспрямованої волі.

У Росії її до 18 в. Д. була пов'язана переважно з хоровим виконанням. Першими російськими оркестровими диригентами були музиканти з кріпаків. Найвідоміші диригенти 18 в. — І. Є.Хандошкин і У. А. Пашкевич. Найбільші російські диригенти сучасного типу (2-га половина 19 в.) — М. А. Балакірєв, А. Р. і М. Р.Рубинштейни. Значне місце у історії російського мистецтва Д. належить Еге. Ф.Направнику. Визначними диригентами початку 20 в. були У. І. Сафонов, З. У. Рахманінов, З. А.Кусевицкий. Перші післяреволюційні роки доводиться розквіт діяльності М. З. Голованова, А. М.Пазовского, З. А. Самосуда, У. І. Сука. Після Жовтневої революції" у консерваторіях ввели спеціальні класи оперно-симфонічного і хорового Д.

Проведений в 1938 1-ї Всесоюзний конкурс диригентів продемонстрував успіхи радянської школи Д. Серед її перших представників — Є. А. Мравинський, А. Ш. Мелік-Пашаєв, До. До. Іванов, М. Р. Рахлін, М. І.Паверман.

У сфері хорового Д. традиції видатних майстрів, що з дореволюційної хорової школи, А. Д.Кастальского, П. Р.Чеснокова, А. У. Нікольського, М. М.Данилина, А. У. Александрова, А. У. Свєшнікова успішно продовжують вихованці радянських консерваторій Р. А.Дмитриевский, До. Б. Птах, У. Р. Соколов, А. А.Юрлов та інших.

Диригент мусить уміти поєднати у процесі Д. індивідуальності окремих музикантів, спрямовуючи всі ці зусилля за проведення свого виконавського задуму. За характером на колектив виконавців диригентів можна розділити на два типу. Перший - ">дирижер-диктатор"; він беззастережно підкоряє музикантів своїй волі,собств. індивідуальності, часом деспотично пригнічуючи їхню ініціативу. Диригент протилежного типу будь-коли прагне, щоб артисти оркестру сліпо підпорядковувалися йому, а намагається довести свій виконає. план розвитку до свідомості кожного виконавця, захопити його прочитанням за авторський задум. Більшість диригентів вразл. ступеня поєднує у собі риси обох типів.

Отримав також поширення спосіб Д. без палички (вперше введений у правове практику Сафоновим в поч. 20 в.). Він забезпечуєбульшую волю і промовистість рухів правої руки, але, з іншого боку, позбавляє їх легкості іритмич. чіткості.

Витоки мистецтва. простежуються давніх часів. На ранніх етапах розвиткународно-хоровой практики Д. здійснювалося однією з співаків — заспівувачем. У давнину (Єгипет, Греція) й у середньовіччі управління церковним хором часто вироблялося у виглядіхейрономии — системи умовних рухів рук. У 15 в. із ускладненнями багатоголосся, розвитком оркестрової ігри та зовсім яка виникла з цим потреби у чіткішою ритмічною організації ансамблю склався спосіб Д. з допомогоюбаттути (палиці; від італ.battuta, буквально — удар), який в "відбиванні такту". З твердженням системи генерал-басу (17—18 ст.) музикант, виконував партію генерал-басу на клавесині чи органі (зазвичай автор музики), став й Д. — самою своєю виконанням, і навіть роблячи вказівки очима, головою, пальцем чиотстукивая ритм ногою. О 18-й в. в ансамблях виростає значення першого скрипаля (концертмейстера). Він допомагавдирижеру управляти ансамблем самої своєї грою, часом ж припиняв гру та використовував смичок якбаттути. Ця практика призвела до з так званого подвійного Д. При виконанні великих вокально-інструментальних творів у випадках число диригентів сягала п'яти. З 2-ї половини 18 в., принаймні відмирання генерал-басу,скрипач-концертмейстер поступово стає одноосібним керівником ансамблю. Такий спосіб Д. довго зберігався й у 19 в. в бальних і садових оркестрах, невеликих ансамблях. О 20-й в. застосовується іноді у виконанні музики 17—18 ст.

З початку 19 в. розвиток симфонічної музики, розширення й ускладнення складу оркестру зажадали звільнення диригента від участі у загальному ансамблі, зосередження всього чию увагу на Д. На зміну змичку поступово приходить диригентська паличка. Вона була в практику І.Мозелем (1812, Відень), До. М.Вебером (1817, Дрезден), Л.Шпором (1817, Франкфурт-на-Майні). Однією з основоположників сучасного Д. (поруч із Л. Бетховеном і Р. Берліозом) був Р. Вагнер. З часів Вагнера диригент, раніше котрий стояв за своїм пультом обличчям до публіки, повернувся до неї спиною, що дало найповніший контакт його з артистами оркестру. Поступово складається сучасний типдирижера-исполнителя, яка є це й композитором. Першимдирижером-исполнителем, що здобула міжнародне визнання, був Х. фонБюлов. Серед видатних зарубіжних майстрів мистецтва Д. кінця XIX — початку 20 ст. — Х. Ріхтер, А.Никиш (Угорщина), Ф.Мотль, Ф.Вейнгартнер, Р. Штраус (Німеччина), Р. Малер (Австрія), наступних десятиліть — А. Тосканіні (Італія), Б. Вальтер, У. Фуртвенглер, Про.Клемперер (НДР), Ш.Мюнш (Франція).

Хор (>др.греч — натовп) — >хоровой колектив, >певческий колектив, музичний ансамбль, що з співаків (хористів, артистів хору); спільне звучання людських голосів.

Хор відрізняється від вокального ансамблю (вокального тріо, квартету, квінтету тощо. буд.) наявністю щонайменше двох (по П.Чеснокову, трьох) чи більше чоловік виконуючих те ж партію.

>Хором керує диригент чи хормейстер. Керівника церковного хору називають регентом.

Найчастіше хор включає у собі чотири хорові партії: сопрано,альти,тенора,баси. Але партій на принципі необмежена т. до. кожна з цих основних партій може ділитися сталася на кілька щодо самостійних партій (це явище у музикантів називаєтьсядивизи): в партесних концертах Василя Титова 12 і більше хорових партій; «>StabatMater» Кшиштофа Пендерецького написана для потрійного хору по 16 голосів на кожному (загалом 48 хорових партій).

Хор може співати у супроводі інструментів чи ні нього. Спів без супроводу називається співом. Інструментальне супровід може охоплювати у собі практично будь-який інструмент, чи кілька, чи цілий оркестр. Зазвичай на репетиціях хору у процесі розучування твори, написаного для хору з оркестром, оркестр тимчасово замінюється фортепіано; також фортепіано використовують як допоміжний інструмент приразучивании хорових творів acappella.

Голос. Будова голосового апарату

 

"Людський голос є наслідком координованої роботи лише голосового апарату", - писав Мануель Гарсіа - найбільший педагог 19 століття (1805-1908 рр).

Голосовий апарат є складна система, куди входять багато органи.

Основне значення у виробництві звуку належить гортані. Невимушене вільне становище гортані її вважають найбільш "сприятливим" для співу. Тут повітря,виталкиваемий легкими, зустрічає своєму шляхусомкнутие голосові зв'язки і призводить в коливальне рух.

>Голосовие зв'язки може бути довгими і короткими, товстими і тонкими.Ларингологи встановили, що зв'язки у низьких голосів довші, ніж в високих (проте в Карузо - тенора були зв'язки баса).

Несталі голосові зв'язки утворюють звукову хвилю. Але, щоб молода людина вимовив букву чи слово, необхідно діяльну губ, мови, м'якого піднебіння та т.д. Тільки злагоджену роботу всіх органівголосообразования перетворює прості звуки до співу.

Важливу роль відіграє й носова порожнину. Разом з придатковими пазухами вона бере що у освіті голоси. Тут звук посилюється, йому надається своєрідна звучність, тембр. Для правильного вимови звуків мови і для тембру голоси певне значення має тут стан носовій порожнини і придаткових пазух. Саме їх індивідуальність надає кожній людині своєрідний тембр голоси.

Цікаво, що порожнини у передній частини черепній коробки людини цілком відповідають за своїм призначенням акустичним судинах, замурованих в давньоримських амфітеатрах, виконують самі функції природних резонаторів.

Механізм правильногоголосообразования будується на максимальному використаннірезонирования.

>Резонатор - колисьвсегоусилительзвука.

>Резонатор посилює звук, мало вимагаючи джерела звуку ніякої додаткової енергії. Уміле використання законів резонансу дозволяє досягти величезної сили звуку до 120-130дБ, разючою невтомності і понад цього - забезпечує багатствообертонового складу, індивідуальність та краси співочого голоси.

У вокальній педагогіці розрізняють два резонатора: головний і грудної. Вище ми наголошували на головномурезонаторе.

Нижній, грудної резонатор надає співочій звуку нижчі обертони і забарвлює його м'якими щільними тонами.Обладателям низьких голосів варто використовувати активніше грудної резонатор, а високих - головний. Для кожного голоси важливо застосування і грудного головного резонаторів.

Німецький педагогЮ.Гей вважає "з'єднання грудного головного резонаторів можливим з допомогою носового резонатора, званого їм "золотим мостом".

Важливу роль грає подих співака.

Подих є енергетичної системою голосового апарату співака. Подих визначає як народження звуку, але його силу, динамічні відтінки, значною мірою тембр, висоту і дуже багато іншого.

У процесі співу подих має підлаштовуватися, пристосовуватися на роботу голосових зв'язок.

Це створює кращі економічні умови їхнього вібрації, підтримує то повітряний тиск, яку треба за ту чи іншого амплітудою, частоті скорочень і щільність змикання голосових зв'язок. МаестроМазетти вважав "необхідною умовою співу вміння свідомо управляти диханням".

Довідка. УмбертоМазетти був однією з провідних вокальних педагогів (професорів) Московської консерваторії початку 20 століття, що дало Росії цілу плеяду чудових співаків й педагогів (у тому числіА.Нежданова іН.Обухова).

>Певцу важливо подих, що з співом. Головне для співака не сила дихання, не кількість повітря, яке забирають його легені, бо, як утримується і витрачається це подих, як регулюється видих під час співу, тобто, як координується його роботу з іншими компонентами голосового апарату.

Навчитися він красиво й правильно співати дуже непросто. У співака, проти іншимимузикантами-исполнителями, самоконтроль утруднений. Інструмент відтворення звуку - голос є частиною його організму, і співак чує не оскільки оточуючі. Якщо навчання відбувалося ірезонаторние та інші відчуття, пов'язані зі співами, виявляються йому новими, незнайомими. Тому співакові необхідно багато знати, розуміти.

"Спів - свідомий процес, а чи не стихійний, як багато хто вважає" -Е.В.Образцова.

>Певческие голоси як в жінок, і чоловіки бувають трьох пологів: високі, середні і низькі.

Високі голоси - це сопрано в жінок і тенор чоловіки, середні - відповідно мецо-сопрано і баритон, низькі - контральто і бас.

З іншого боку, кожна група голосів, має ще більше точні підрозділи: сопрано - легке (колоратурне), ліричний, лірико-драматичне (>спинто), драматичне; мецо-сопрано і контральто власними силами є різновидами;тенор-альтино, ліричний (>ди-грациа),меццо-характерний (>спинто), драматичний (>ди-форца);баритон-лирический і драматичний;бас-високий (>кантанто), центральний, низький (>профундо).

Правильне визначення природи голосових даних є запорукою подальшого їх розвитку. І це не просто зробити. Є яскраво виражені категорії голосів, які викликають ніхто сумніви щодо їх природи. Але в багатьох співаків (як початківців) буває важко відразу визначити характер голоси.

Слід пам'ятати, що таке середній регістр в усіх співочих голосів найзручніша при пошуках природного звучання і правильних вокальних відчуттів.

Постановка голоси залежить від виявленні його природи й придбанні правильних технічних прийомів співу.

Наявність хорошою (надійної та перспективної) вокальної техніки призводить до того, що акустичні показники голоси (дзвінкість, політ, сила голоси, динамічний діапазон та інших. поліпшуються внаслідок "настройки" голосу у процесі співу.

УмбертоМазетти вважав, що "маленький діапазон й невеличка сила голоси є повністю виключає професійне навчання чинником". Він вважав, що з правильного обігу євро і хорошою школи може розраховувати на собі силу й розвинутися буде в діапазоні.

Сопрано>soprano від >sopra — над, понад) — високий жіночий співочий голос. Робочий діапазон:до першої октави — до третьої октави. Діапазон колоратурного сопрано, найвищого «підвиду» сопрано може становити фа —ля третьої октави.

>Альт>alto, . >hautecontre>altus — високий) — спочатку називався голос, який вищим тенора, (виконував головну мелодію:cantusformus, інакше >фальцетто. Пізніше позначає низький голос в жінок і хлопчиків. Його вважають другим з чотирьох головних пологів людського голосу і подібно трьом іншим, в різних ступенях. Тому розрізняють низький і вищий альт. Обсяг першого простирається приблизно від фа у малій октаві до фа чи сіль на другий октаві, тоді як кордону другого визначаються однією або двома тонами вище (від ля у малій октаві до ля на другий октаві). З власного обсягу високий альт збігаються з мецо-сопрано і обоє голоси часто змішуються друг з одним, тоді як, з природного будовою цих голосами й співвідношенню регістрів, вони охоче відрізнити. Жіночий альт і двох регістрів, межі яких сягають сі У першій октаві, у дитячих ж чоловічих альтів кількома сходами нижче. У вченні про гармонії, переважно учетирехголосних творах, альтом називається другий верхній голос.Альтовим ключем чи знаком, у якому пишеться партія альта, називається загальновживаний ключ до,пишущийся цього разу третьої лінії нотної системи.

>Тенор (італ. >tenore від латів. >tenere — тримати) 1) високий чоловічої співочий голос. Робочий діапазон: до малої — до другий октави; перехідні (умовно) ноти: мибемоль-фа# першої октави; 2) назва голосу у поліфонічною фактурі; за добиСредних віків і Відродження тенор вважався функціонально визначальним (звідси назва), зокрема, ідентифікатором багатоголосого ладу; 3) домінуючий тон, чи «тон повторення» впсалмодии, і навіть аналогічна модальна функція (також звана >реперкуссой) в григоріанському хоралі.

Баса (відит.basso — «низький») — найбільш низький чоловічої співочий голос. Відрізняється великий глибиною і повнотою звучання.

Види хорових колективів

Залежно від статі та віку співаків, хори можна класифікувати так:

·  змішаний хор (найпоширеніший тип хору) — складається з жіночих і чоловічих голосів. Жіночі голоси становлять партії сопрано і альтів, чоловічі голоси становлять партії тенорів і басів. Усередині кожної партії зазвичай бувають підрозділ у перші (вищі) й ті (нижчі) голоси: сопрано I і II, альти I і

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація