Реферати українською » Музыка » Творчість Бетховена


Реферат Творчість Бетховена

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Тема: Творчість Бетховена.

 

План:

 

1.         Вступ.

2.         Раннє творчість.

3.         Героїчне початок у творчості Бетховена.

4.         По схилу життя як і новатор.

5.         >Симфоническое творчість. Дев'ята симфонія


1. Вступ

Людвіг ванБЕТХОВЕН – німецький композитор, представник віденської класичної школи. Створивгероико-драматический тип симфонізму (3-тя «Героїчна», 1804, 5-та, 1808, 9-та, 1823, симфонії; опера «Фіделіо», остаточну редакцію 1814; увертюри «>Кориолан», 1807, «>Эгмонт», 1810; ряд інструментальних ансамблів, сонат, концертів). Повна глухота, яка уразила Бетховена у середині творчого шляху, не зламала її волі. Пізні твори відрізняються філософським характером. 9 симфоній, 5 концертів для фортепіано з оркестром; 16 струнних квартетів та інші ансамблі; інструментальні сонати, в т. год. 32 для фортепіано, (у тому числі т. зв. «Патетична», 1798, «Місячна», 1801, «>Аппассионата», 1805), 10 для скрипки з фортепіано; «Урочиста меса» (1823).


2. Раннє творчість

>Начальное музичну освіту Бетховен отримав під керівництвом свого батька, півчого придворної капели курфюрста Кельнського в Бонні. З 1780 навчався хлопчина у придворного органіста До. Р.Нефе. У неповні 12 років Бетховен успішно замінювавНефе; тоді ж вийшла перша публікація (12 варіацій для клавіра на марш Еге. До.Дреслера). У 1787 Бетховен відвідав у Відні У. А. Моцарта, який високо оцінив його мистецтвопианиста-импровизатора. Перше перебування Бетховена у тогочасній музичної столиці Європи був недовгим (дізнавшись, що мати при смерті, він повернулося на Бонн).

У 1789 він поступив на філософський факультет Боннського університету, проте провчився там недовго. У 1792 Бетховен остаточно переїхав до Відня, де зараз його спочатку вдосконалювався у композиції уЙ.Гайдна(с яким має відносини не склалися), потім І. Б. Шенка, І. Р.Альбрехтсбергера й О. Сальєрі. До 1794 він користувався фінансової підтримкою курфюрста, після чого знайшов багатих покровителів серед віденської аристократії.

Невдовзі Бетховен став однією з наймодніших у Відні салонних піаністів. Публічна дебютБетховена-пианиста відбувся 1795. Тим самим роком датовані його перші великі публікації: три фортепіанних тріо тв. 1 і трьох сонати для фортепіано тв. 2. За відгуками сучасників, у грі Бетховена бурхливий темперамент і віртуозний блиск поєднувалися з багатством уяви і глибиною почуття. Не дивно, що його найбільш глибокі й оригінальні твори цього періоду призначені для фортепіано.

До 1802 Бетховен створив 20 фортепіанних сонат, зокрема «>Патетическую» (1798) й дуже звану «Місячну» (№2 з цих двох «>сонат-фантазий» тв. 27, 1801). У багатьох сонат Бетховен долає класичнутрехчастную схему, поміщаючи між повільної частиною суспільства і фіналом додаткову частина – менует чи скерцо цимсонатний цикл уподібнюється симфонічного. Між 1795 і 1802 було написано також перші три фортепіанні концерти, два симфонії (1800 і 1802), 6 струнних квартетів (тв. 18, 1800), вісім сонат для скрипки і фортепіано (зокрема «Весняна соната» тв. 24, 1801), 2 сонати для віолончелі і фортепіано тв. 5 (1796),Септет для гобоя, валторни, фагота і струнних тв. 20 (1800), багато іншихкамерно-ансамблевих творів. А до того періоду належить єдиний балет Бетховена «Твори Прометея» (1801), одне з тим якого згодом було використано на завершення «>Героической симфонії» й у монументальному фортепіанному циклі 15 варіацій з фугою (1806).Смолоду Бетховен вражав і захоплював своїх сучасників масштабністю задумів, невичерпною винахідливістю їх втілення невтомним прагненням до нового.


3. Героїчне початок у творчості Бетховена.

 

Наприкінці1790-х у Бетховена почала розвиватися глухота; пізніше 1801 вона усвідомила, що ця хвороба прогресує і погрожує повної втратою слуху. У 1802, перебувають у селіГейлигенштадт під Віднем, Бетховен направив своїм двом братам документ вкрай песимістичного змісту, відомого як «>Гейлигенштадтское заповіт». Невдовзі, проте, він зумів подолати душевний криза й повернувся творчості. Новий — так званий середній — період творчої біографії Бетховена, початок якої не прийнято відносити до 1803, а кінець до 1812 р., ознаменований посиленням драматичних і героїчних мотивів у його музиці. За епіграф до всього періоду міг би служити авторський підзаголовок Третьої симфонії – «Героїчна» (1803); спочатку Бетховен припускав присвятити її Наполеона Бонапарта, проте дізнавшись, що той оголосив себе імператором, відмовився від надання цього наміри.Героическим, бунтівливим духом просякнуті і ті твори, як П'ятою симфонією (1808) з її знаменитим «мотивом долі», опера «Фіделіо» на сюжет про полоненому борці за справедливість (перші 2 редакції 1805-1806, остаточна — 1814), увертюри «>Кориолан» (1807) і «>Эгмонт» (1810), перша частина «Крейцерової сонати» для скрипки і фортепіано (1803), й сама фортепіанна соната «>Аппассионата» (1805), цикл 32 варіацій до мінор для фортепіано (1806).

Стиль Бетховена середнього періоду характеризується безпрецедентним розмахом і інтенсивністюмотивной роботи, зрослими масштабами сонатної розробки, яскравими тематичними, динамічними,темповими, регістровими контрастами. Всі ці ознаки і тим шедеврів 1803-12 років, які складно зарахувати до власне «героїчної» лінії. Такі Симфонії №№ 4 (1806), 6 («Пасторальна», 1808), 7 і побачили 8-го (обидві 1812), Концерти для фортепіано з оркестром №№4 і п'яти (1806, 1809) Концерт для скрипки з оркестром (1806), Соната тв. 53 для фортепіано («>Вальдштейновская соната» чи «Аврора», 1804), три струнних квартету тв. 59, присвячені графу А. Разумовському, чию проханні Бетховен увімкнув у перший і другий їх російські теми (1805-1806), Тріо для фортепіано, скрипки і віолончелі тв. 97, присвячене одної й покровителю Бетховена ерцгерцогу Рудольфу (зване «>Эрцгерцог-трио», 1811).

На середину1800-х Бетховен вже користувався загальним шануванням як безумовно перший композитор свого часу. У 1808 дав свій фактично останній концерт як піаніста (пізніший благодійне виступ 1814 року виявилася невдалою, бо дійшли доти Бетховен був майже зовсім глухий). Тоді їй було запропоновано посаду придворного капельмейстера в Касселі. Аби не допустити допустити від'їзду композитора, троє віденських аристократів виділили йому високе грошове зміст, яке, втім, невдовзі знецінилось через обставини, що з наполеонівськими війнами. Проте Бетховен залишився у Відні.


4. По схилу життя як і новатор

У 1813-1815 Бетховен складав мало. Він відчував занепад моральних та творчих наснаги в реалізації зв'язки України із глухотою і розладом матримоніальних планів. З іншого боку, в 1815 з його плечі лягла турбота про племінника (сина покійного брата), який мав дуже важким характером. Хай не пішли, в 1815 почалося нове, умовно кажучи, пізній період творчості композитора. За 11 років з-під його пера вийшли 16 творів великого масштабу: дві сонати для віолончелі і фортепіано (тв. 102, 1815), п'ять сонат для фортепіано (1816-22), фортепіанні Варіації на вальсДиабелли (1823), Урочиста меса (1823), Дев'ята симфонія (1823) і шість струнних квартетів (1825-1826).

У музиці пізнього Бетховена зберігається навіть загострюється така межа її колишнього стилю, як багатство контрастів. Як у своїх драматичних іекстатически-ликующих, і у ліричних чимолитвенно-медитативних епізодах ця музика звертається до екстремальним можливостям людського сприйняття й співпереживання. Для Бетховена акт твори був у боротьби зкосной звуковий матерією, що промовисто свідчить сквапні і найчастіше нерозбірливі записи його чернеток; емоційна атмосфера його пізніх опусів значною мірою визначається відчуттям болісно подолана протидії.

Пізній Бетховен мало рахується з прийнятих у виконавчої практиці умовностями (характерний штрих: дізнавшись у тому, що скрипалі скаржаться на технічні складнощі у його квартеті, Бетховен вигукнув: «Яке мені до їх скрипок, коли у мене каже натхнення!»). У неї виникає особливе пристрасть до вкрай високий, і вкрай низьким інструментальним регістрам (що, безсумнівно, пов'язані з звуженням спектра звуків, доступних його слуху), до найскладніших, часто найвищою мірою витонченими поліфонічним івариационним формам, до розширення традиційної схеми чотиригодинного інструментального циклу шляхом включення до нього додаткових частин чи розділів.

Одна з найбільш сміливих експериментів Бетховена щодо відновлення форми – величезний за обсягом хорової фінал Дев'ятої симфонії на текст оди Ф. Шіллера «На радість». Тут, вперше у історії музики, Бетховен здійснив синтез симфонічного і ораторіального жанрів. Дев'ята симфонія служила зразком для художників епохи романтизму, захоплених утопією синтетичного мистецтва, здатного перетворити людську природу і духовно згуртувати маси людей.

Що ж до езотеричної музики останніх сонат, варіацій і особливо квартетів, то ній прийнято вбачати передвістя деякі важливі принципів організації тематизму, ритму, гармонії, отримали розвиток в $ 20 столітті. У Урочистої месі, яку Бетховен вважав своїм найкращим витвором, пафос вселенського послання витончене, місцями майже камерний лист із елементами стилізації в архаїчному дусі становлять унікальне свого роду єдність.

У 1820-х слава Бетховена вийшла далеко межі Австрії та Німеччини. Урочиста меса, написана на замовлення, що надійшов із Лондона, уперше було виконана у Петербурзі. Хоча творчість пізнього Бетховена мало відповідало смакам сучасної йому віденської публіки, що віддала свої симпатії Дж. Россіні і полегшеним формам камерного музикування, співгромадяни усвідомлювали істинний масштаб особи. Коли Бетховен помер, за останній шлях його проводжало близько 10 тисяч жителів.


5.Симфоническое творчість

Симфонія – найсерйозніший і відповідальний жанр оркестрової музики. Подібно роману чи драмі, симфонії доступний коло найрізноманітніших явищ життя в усією їхньою труднощі й багатоплановості.

>Бетховенские симфонії виникли грунті, підготовленої всім ходом розвитку інструментальної музики 18 століття, особливо безпосередніми його попередниками – Гайдном і Моцартом. Нинішній остаточно у творчостісонатно-симфонический цикл, його розумні стрункі конструкції виявилися міцним підставою масивною архітектури симфоній Бетховена.

Але бетховенська симфонія могло стати тим, що він є, лише результаті взаємодії безлічі явищ та його глибокого узагальнення. Велика роль розвитку симфонії належала опері. Оперна драматургія справила значний вплив на процес драматизації симфонії, – це були явно вже у творчості Моцарта. У Бетховена ж симфонія виростає в справді драматичний інструментальний жанр.

Принципи оперній драматургії, застосовані до симфонії, сприяли поглибленню контрастів і укрупнення загального плану симфонії; вони диктували необхідність більшої послідовності і закономірності щодо частин циклу, більшої їхньої внутрішньої зв'язку. Дотримуючись шляхом, що прокладений Гайдном і Моцартом, Бетховен створював в симфонічних інструментальних формах величні трагедії, і драми.

Художник інший історичної епохи, він вторгається у ті області духовних інтересів, що з побоюванням обходили його попередники і лише побічно могли їх торкнутися.

Межа між симфонічним мистецтвом Бетховена і симфонією 18 століття проведена передусім тематикою, ідейним змістом, характером музичних образів.Бетховенская симфонія, адресовану величезним людським масам, потребувала монументальних формах “>соразмеренно числу, подиху, зору присутніх тисяч”. І це дійсно, Бетховен широко та вільно розсуває кордони своїх симфоній. Так, AllegroГероической майже двічі перевищує Allegro найбільшою із симфоній Моцарта – “Юпітер”, а велетенські розміри Дев'ятої взагалі несумірні ні одним із раніше написаних симфонічних творів.

Високим свідомістю відповідальності художника, зухвалістю задумів і творчих концепцій можна пояснити те що, що Бетховен до понад тридцять років не вирішувалося писати симфонії. Тими ж причинами очевидно викликані повільність, сувора винахідливість, напруга, з яким він обробляв кожну тему. Будь-яке симфонічне твір Бетховена – плід довгого, часом багаторічної праці: Героїчна творилася у протягом півтора року, П'яту Бетховен почав у 1805 року і закінчив 1808 року, а робота над Дев'ятої симфонією розтяглася на десятиліття. Слід додати, більшість симфоній, від Третьої до Восьмий, що вже казати про Дев'ятої, в період розквіту і самої високого підйому бетховенського творчості.

У Першої симфоніїC-dur риси нового бетховенського стилю проступають ще несміливо й скромно. На думку Берліоза, Перша симфонія – “чудово написана музика, але не Бетховен”. Помітно поступ у Другій симфоніїD-dur, яка з'явилася на 1802 року.Уверенно-мужественний тон, стрімкість динаміки, вся її поступальна енергія значно яскравіше розкривають обличчя творця майбутніхтриумфально-героических творінь. “У цьому симфонії все шляхетно, енергійно, гордо. Усе цієї симфонії дихає веселощами, і навіть войовничі пориви першого Allegro цілком позбавлені хоч би не пішли шаленства”, – пише Г.Берліоз. Та справжній, хоч і підготовлений, але завжди який дивує творчий злет, стався у Третьої симфонії. Тільки тут по-справжньому “розкрилася вперше вся неосяжна, дивовижна сила творчого генія Бетховена, котрий у своїх у перших двох симфоніях що є трохи більше, як гарною послідовником своїх попередників – Гайдна і Моцарта”.

Пройшовши крізь лабіринт духовних пошуків, Бетховен в Третьої симфонії знайшов своюгероико-епическую тему. Вперше у мистецтві з такою глибиною узагальнень переломився жагучий драматизм епохи, її потрясіння і катастрофи. Показали й сама людина, завоювання декларація про свободу, любов, і радість.

Починаючи із Третьою симфонії, героїчна тема надихає Бетховена створення найвидатніших симфонічних творів – П'ятої симфонії, увертюр “>Эгмонт”, “>Кориолан”, “Леонора № 3”. Вже під кінець життя цю тему відроджується з недосяжним художнім досконалістю і розмахом в Дев'ятої симфонії.

Але поворот цієї центральної для Бетховена теми інший. Якщо Третю симфонію за духом своєму наближається до епосу античного мистецтва, то П'ятою симфонією з її лаконізмом, динамічністю драматургії сприймається як китайська драма.

Одночасно піднімає Бетховен в симфонічної музиці й інші пласти. Поезія весни і юності, радість життя, її вічному рухові – таким представляється комплекс поетичних образів Четвертої симфоніїB-dur.Теме природи присвячена Шоста (Пасторальна) симфонія. У “незбагненно чудовою”, за словами Глінки, Сьомий симфоніїA-dur життєві явища постають в узагальнено танцювальних образах; динаміка життя, її чудодійна краса приховується за яскравим блискотінням змінюваних ритмічних постатей, за несподіваними поворотами танцювальних рухів. Навіть найглибша сум знаменитогоAllegretto неспроможна погаситиискрометность танцю, приборкати вогненний темпераментпляса оточуючихAllegretto частин.

Поруч із могутніми фресками Сьомий – тонка і вишукана камерна живопис Восьмий симфоніїF-dur.


Дев'ята симфонія

Дев'ята симфонія – одне з видатних творінь історія

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація