Реферати українською » Музыка » Методика гри на гітарі


Реферат Методика гри на гітарі

Страница 1 из 4 | Следующая страница

План

І. Історія гітари

1.Доклассический період

2. Класичний період

3. Гітара в джазі

4. Традиційний джаз

5. Період свінгу

6. Сучасний джаз

7. Гітара в рок музиці.Фьюжн

8. Про гітарі ітеппинге

ІІ. Методика гри на гітарі

1) Загальні рекомендації гітаристам:

а)Посадка гітариста;

б) Налаштування гітари;

в) Найпростіший бій.

2)Приеми гри на акустичної гітарі:

а)Арпеджио;

б)Барре;

в)Тремоло;

р)Расгеадо;

буд)Пиццикато;

е)Легато;

ж)Стаккато.

3)Ногтевой спосіб гри на гітарі:

а)Флажолети натуральні;

б)Мелизми

4) Зміна позицій.


І. Історія гітари

 

1. >Доклассический період

На думку ряду дослідників прототипами гітари є найдавніші музичні інструменти:ассиро-вавилонскаякефара і єгипетська кіфара. Коріння у цих інструментів йдуть ще первісний лад, коли навчилися залучити до боротьбі існування цибулю. Первісні мисливці було неможливо не помітити залежності звуку тятиви під час пуску стріли, від розмірів цибулі (довгі, сили натягу, товщини тятиви). Коли цибулю натягнути назвати не одне тятиву, а кілька, то ми все вони видавати різний за висотою звук. Можливо саме такий її різновид мала первісна «кіфара», яка основою практично всіх струнних музичних інструментів.

У центрах перших цивілізацій, Месопотамії та Єгипту, різновиду кіфар (зокрема єгипетськанабла і арабськийель-ауд(1) музичні інструменти зовні схожі на сучасну гітару) отримали подальший конструктивне розвиток. Завдяки економічним і культурним зв'язкам, кіфари поширилися з усього Середземноморського узбережжю вже у III - II тисячоліттях до нашої ери, зокрема на південь Піренейського півострова в древнє державаТартес (сучасна Іспанія, що вважається батьківщиною класичної гітари). Античні автори (Геродот,Посидоний,Страбон) відзначали високу освіченістьтартессийцев, які мали писемністю та самобутньою музичної культурою (3). Згодом кіфари поширилися й у Греції (у І тис. до зв. е.) На жаль про музичних іисполнительско -технічних формах на той час можна лише гадати суто логічно. Вивчаючи історичні письмові документи, археологічні розкопки з зображеннями античних музикантів, можна припустити, що укифарах вилучали звук трьома способами:

1) - щипком

2) - легкими ударами по струнах всієї пензлем руки

3) - з допомогою спеціальноїщеточки чи інших пристосувань.

Усі три виду звуковидобування на гітарі існують також сьогодні. Гра щипком стала основою класичної школи,кистевим рухом (>разгеадо) - народна манера і звучання з допомогою різноманітних пристосувань відбилася у сучасній грі на електрогітарі з допомогою медіаторів.

 

2. Класичний період

Пройшовши важкий шлях розвитку, межі XV-XVI століть конструкція гітари прийняла сучасний вигляд. Спочатку на інструмент встановлювалися п'ять струн, налаштовані по квартам, як у лютні. Пізніше гітара сталашестиструнной, зі строєм зручнішим для гри акторів-професіоналів у відкритих позиціях* ще повного використання звучання відкритих струн. Таким шляхом класична гітара знайшла остаточну форму.

Термін «відкрита позиція» у джазовому гітарної літературі має низку інший зміст. У разі під відкритої позицією мається на увазі будь-якааппликатурная форма, коли він використовуються відкриті струни.

Період із кінця XVIII незалежності до середини XIX століть називають епохою розквіту класичної гітари. Такі гітаристи як Д.Агуадо, Ф. Сміття, М.Каркаси, Ф.Карулли, М. Джуліані та інших. розкрили можливості гітари як інструмент, поєднала у собі мелодійну і гармонійну боку. Гітара до рук хорошого виконавця стала звучати як «маленький оркестр». Використовуючи деякі народні прийоми гри, разом із високої виконавчої культурою, гітаристи створювали блискучі твори, які є зразками класичної гітарної школи.

У Росії їїбoльшую популярність отрималасемиструнная гітара, переважно налаштована по терціям. Середгитаристов-семиструнников ХІХ століття особливо слід виділити М.Висотского, М. Соколовського, М. Макарова. Техніка гри нашестиструнной і російської гітарі практично нічим не відрізняється, протетерцовий ладсемиструнной гітари менш зручний гри складних поліфонічних творів. Оскільки основний напрям розвитку гітари йшло шляхом подолання стереотипу, що гітара прикладної, суто який акомпанує інструмент, ладшестиструнной гітари витіснивтерцовую систему настройки нашої «>семиструнки».

На початку ХХ століття спостерігається новий розквіт класичної гітари. Цей період висунув ряд гітаристів, серед яких Ф.Таррега, М.Льобет, А.Сеговия та інших., чию творчість стало еталоном, вищої щаблем розвитку класичної гітари. Техніка гри цих музикантів панувала такий рівень, що дозволяло виконувати дуже складні твори, причому у великих концертних залах (беззвукоусилительной апаратури). Прагнучи збільшити гучність гітари гітаристи дедалі більше використовувалиногтевой спосіб звуковидобування, який у даний час є переважним. З цієї періоду гітара набула статусу сольного концертного інструмента, зайнявши своє достойне місце серед інших класичних інструментів.

Розвиток класичної гітари відбувається у наші дні. На гітару з нейлоновими струнами нині можна встановити знімач, використовувати електронну обробку звуку ефектами. На класичну гітару можна встановити і поліфонічний датчик, щоб використовуватиMIDI-конвертор, доповнюючи звучання гітарисинтезаторними звуках. Ці технічні новинки нашого часу знімають питання стосовно гучності інструменту та збагачують новими звуковими фарбами. Намагаючись ще більше розширити суто виконавчі можливості, музиканти, й гітарні майстра працюють, і над новими конструктивними рішеннями. Однією з цих розробок є вітчизняна гітара -ГРАН (розробники Володимир Устинов і Анатолій Ольшанський і розшифровується як - Гітара РосійськаАкустическая Нова), що об'єднує у собі 6 нейлонових струн і шість металевих, які розташовуються різних рівнях. (до речі, ця гітара має патент на винахід).

>Гитарист має змогу витягати звук як у нейлонових, і на металевих струнах, створюючи відчуття гри двох гітар. Прикро, що ця гітара відома понад Заході, ніж у Росії. Власниками цієї гітари є такі гітаристи як Поль Маккартні, КарлосСантана і ще.

У цілому в класичних гітаристів можна визначити дві проблеми, подолання яких і було штовхало гітару до розвитку, висуваючи знає своїх героїв. Перша це гучність інструмента. У результаті те, що гітара мала тихим (щодо інших класичних інструментів) звучанням вона, попри шляхетність та краси звуку, багато століть залишалася «домашнім» інструментом. Другий проблемою класичної гітари була поліфонія (багатоголосся), тобто. гітаристи протягом століть «боролися» з цією складною інструментом, намагаючись максимально поєднувати мелодійну і гармонійну функції.

 

3. Гітара в джазі

Після відкриття Америки, на нові землі стали утворюватися центри, які з товариств людей різною музичної культурою. Кілька століть спільної, хоча антагоністичної життя європейців з вихідцями Африки, вилилися в народження нового музичного напрями - джаз. Джерела цього стилю, на думку фахівців, перебувають у різноманітне народній творчості американських негрів, зокрема, в специфічних піснях -блюзах. Своєрідна манера співу негрів (нетемперирувані ноти в мелодії, ритмічна пульсація, імпровізація та інших.) позначилася і на техніці гри на гітарі, яку, починаючи з ХІХ століття вони використовували для акомпанементу. Дивовижна властивість гітари у цьому, що у будь-яку культурної середовищі вона знаходить своє своє достойне місце; чи це іспанське фламенко, російський романс чи американський блюз.Блюзовая манера виконання породила нові технічні прийоми гри на гітарі (бенди, слайд, імн. ін.), що лягли основою гітарної школи джаз і потім і рок-музики. Постараємося у найзагальніших рисах встановити причинно-наслідковий зв'язок появи і нового закорінення нової гітарної лексики.

1)Интонирование вблюзах виходить поза межіравномерно-темперированного ладу. Деякізвуковисотние елементиблюзового ладу, очевидно, ставляться до більш ранньої музичної системі, яку вивезені Африки негри, почасти зберегли у своєму свідомості. Можливо тому деякіблюзовие гітарні прийоми так нагадують техніку гри на індійськомуситар (підтяжки струн), музичну мову якого належить до найдавнішим формам. Намагаючись висловити свої почуття на музичних образах, негри інтуїтивно знаходили виконавчі гітарні прийоми, які можуть відбивати їхній стан душі. Це стосується йбендам, грі з допомогоюслайдера, глибока вібрація тощо. Але не можна заперечувати, що у велике ступеня відбувався і зворотний процес, тобто. вплив європейської народної гітарної школі формування Північноамериканського музичної мови.

2)Блюзовое ритмічне мислення грунтується на різноманітноїсинкопированной пульсації. Цей ритмічний базис став фактично атрибутом усіх напрямів і стилів джаз, рок музики. Африканські танці, первісні релігійних обрядів залишилися у підсвідомості американських негрів як особливого почуття ритму, що у різні форми, позначилося при грі на європейських музичні інструменти, зокрема і гітарі.

3) Ще одним невід'ємним елементом блюзу є його імпровізаційна форма, що також своїм корінням іде в сиву давнину. Імпровізація властива практично всім народним музичним жанрам (фламенко, східної музиці, циганської тощо.). У блюзі імпровізація стала тієї двигуном, яка розвиткуладово-гармонических музичних форм іисполнительско-технического майстерності. Зі збільшенням інструментального виконавського рівня, музиканти, прагнучи від стандартних імпровізаційних фраз, поступово розширювали гармонійну і ритмічну основи. За менш ніж 3/4 століття, гармонія в джазі пройшла цей шлях розвитку від основних 3-х акордів, до атональної ладової системи. І хоча сучасна джазова імпровізація є професійним музичним елементом, які вимагають теоретичної підготовки й високого технічного майстерності, у ній завжди присутній фундаментальна основаблюзовой лексики.

Отже, в блюзі виробилися специфічні прийоми гри на гітарі, які набули подальшого розвитку у наступних стилях: в джазі і році. Ці прийомах у основному стосуютьсяритмическо-интонационних, тобто. більше музичних категорій. У засобах гри (взвукоизвлечении) у період істотно щось змінилося. Як вона та це з Європи негри вилучали звук щипком чи ударами всієї пензля. Проте згодом, коли гітаристи разом з іншими музикантами стали «збиратися» в ансамблі пальцеве звучання стало менш ефективне і гітаристи використовують для удару по струнах медіатор.

Гітара була найпоширенішим музичним інструментом, можна сказати масовим. Серед негритянського населення було багато талантів, які володіли інструментом на дуже рівні. Слухаючи записи блюзових гітаристів 20-х, припадає лише дивуватися рівню гітарної техніки деяких музикантів. Гітара, стоячи біля витоків джазу, можна сказати, передала естафету іншим інструментам. Наприклад, піаністирег-тайма у своїй фортепіанної грі намагалися зімітувати звучання (гру) банджо, котре, як і гітара розповсюдили серед населення.

 


4. Традиційний джаз

Удиксилендах гітара чи банджо несли переважноаккордово-ритмическую функцію. Оскількибанджоисти (і гітаристи) грали у основномубемольних тональностях, акомпануючи духовим інструментам, то поступово почали оформлятися «джазові» аплікатури акордів, які від класичних (заснованих на виключно відкритих струнах) своєрідним «опуклим» звучанням. Істотно розвинуласяаккордовая техніка завдяки використаннюобращенних форм, для розмаїттяголосоведения короткихаккордових соло. Трохи згодом, в чикагському стилі, гітаристи використовують деякі заміни акордів, ускладнюючи гармонію. Поступово вже у період чиказького джазу, зокрема - Еге.Ленг та інші, створили той джазовий стиль гри медіатором, який у майбутньому став у джазової школі переважним.

 

5. Період свінгу

На межі 1930-х років джазової музиці почали з'являтися елементи, які є згодом притаманними нового стилю - свінгу, під час якого відбулися зміни у долі гітари, саме, - поява електрогітари (1931 р.). Значення цієї події історію цього роду інструмента важко переоцінити. Винахід електрогітари стало імпульсом до виникнення нових гітарних шкіл і напрямків. З цієї періоду починається нову систему відліку в еволюції гітарного виконавського мислення.Основоположникамиелектрогитарной школи гри стали два видатних гітариста: Ч. Крістіан і Ж.Рейнхард, які своєю творчістю показали величезні можливості, сутнісно, нового інструмента.

Чому з'явилася електрогітара? Відповідь досить простий - протягом століть гітаристи прагнули подолати тихе звучання інструмента. Ніхто на допомогу прийшло електрику. Спочатку електрифікуйте акустичну гітару намагалися з допомогою мікрофона. Однак це спосіб «знімання» звуку мав ряд нездоланних тоді труднощів. Гітара «заводилася» (тобто. мікрофон) з допомогою зворотний зв'язок, в оркестрі в гітарний мікрофон потрапляли сторонні звуки, плюс до всього мікрофон дуже сковував музиканта.Звукосниматель, який встановлювався під металеві струни, знімав ці проблеми.

>Гитаристи періоду свінгу, крім технічного боку справи, істотно розвинули і гармонійне, імпровізаційне мислення, може запровадили гітарну лексику імпровізаційну джазову фразування, що послужила основою у наступних стилях, в сучасний джаз. Гітара в джазі стала сольним інструментом, поруч із духовими і фортепіано.

 

6. Сучасний джаз

Природний прагнення музикантів вийти далеко за межі звичних стильових штампів, поступово призвело до появи нових та напрямів і стилів джазу (>Бибоп, хардбоп,прогрессив, кул, боса нова, модальний джаз та інших. Всі ці стилі об'єднані під загальним терміном - сучасний джаз). Ускладнення гармонії, ритму, пошуку новихладотональних відносин привели джазова музика до вищої стадії розвитку. Якщо, щоб на гітарі блюз чи ранній джаз вистачило б знати «кілька акордів і імпровізаційних фраз», то сучасні стилі вимагали високого майстерності володіння інструментом, і навіть знання (почуття) законів гармонії і теорії імпровізації. Саме період сучасного джазу, з кінця 40-х років за час, гітарне виконавство досягло тієї зрілості, у якому можна було виконання закінчених сольних творів. Видатний гітарист Д.Пасс котра першою історії джазової гітари записав всю платівку без супроводу інших інструментів, цим довів виконавчі можливості електрогітари в сольній грі рівня класичної гітари.

Саме цей час межі 40-50 років почали з'являтися гітаристи, використовують ні звичайну техніку при грі, яку назвалиTOUCHsystem чиTOUCHstyle.Ударяя по струнах між ладів на грифі, вони домагалися звучання хіба що двох гітар. Але про це трохи пізніше.

Цілком природно, сучасний джаз, став професійним жанром, поступово ставав недоступний до основному рядових, непосвячених слухачів. Саме цей період стали виникати ансамблі (які у основному з чорних музикантів), які б грали музику на вельми простий формі старих блюзів, але застосовуючи сучасні (на той час) електронні інструменти. Саме це «рок-н-рольні» ансамблі стали основоположниками нової музичної культури - рок музики.

 

7. Гітара в рок музиці.Фьюжн

З погляду розвитку гітарних прийомів гри, рок музика історія електрогітари, посідає особливе місце. Маючи коріння у негритянському архаїчному блюзі й почасти у європейському фольклорі, ця музика стала джерелом її подальшого розвитку специфічних прийомів гри на гітарі. Якщо джазі законодавцями музичної мови були переважно виконавці використовують духові інструменти, і фортепіано (джазові гітаристи прагнули використовувати властиву цих інструментів фразування), то рок музиці гітара став основним інструментом, без якого неможливо уявити звучання

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація