Реферати українською » Музыка » Та фізика і музика


Реферат Та фізика і музика

Страница 1 из 2 | Следующая страница


План
Звук.У.с.166
Пристрій струнних инструментов(корпус,шейка,струны)-К.с.18 -2.5 Про історію лютні
Поява рояля.К.с.32
Заключение.К.с.181




Людина живе у світі звуків. Звук-это те, що чує вухо. Ми чуємо голоси людей, пташині співи, звуки музичних інструментів, шум лісу, грім під час грози. Почувши якийсь звук, ми звичайно можемо встановити, що він сягнув нас від якогось джерела. Розглядаючи це джерело, ми завжди знайдемо у ньому щось що вагалося. Якщо, наприклад, звук походить від репродуктора, у ньому коливається мембрана - легкий диск, закріплений з його окружності. Якщо звук видає музичний інструмент, то джерело звуку - це коливання струна, коливний стовп повітря та інших.
Але як звук сягає нас? Вочевидь, через повітря, який поділяє вухо й джерело звуку. Але що ширяться коливання - це хвиля. Отже, звук поширюється як хвиль. Якщо звукова хвиля поширюється повітря, отже - це хвиля поздовжня, оскільки у газі лише хвилі і можливі.
У поздовжніх хвилях коливання частинок призводять до того, в газі виникають що змінюють одне одного області згущення і розрідження. Те, що повітря - "провідник" звуку, було доведено досвідом, поставленим в 1660 р. Р.Бойлем. Якщо відкачати повітря з-під дзвони повітряного насоса, то не почуємо звучання який би там електричного дзвінка.
Звук може також поширюватися й у рідкої, й у твердої середовищі.
Відчуття звуку створюється лише за певних частотах коливань в хвилі. Досвід свідчить, що з органу слуху людини звуковими є лише хвилі, у яких коливання походять з частотами від 20 до 20000 гц. Наинизший з чутних людиною музичних звуків має частоту 16 коливань в секунду. Він із влекается органом. Але застосовується нечасто - дуже басовит. Разобрать і зрозуміти її важко. Зате 27 коливань в секунду-тон цілком ясну для вуха, хоч теж рідкісний. Почути може бути, натиснувши крайнnю ліву клавішу рояля. Абсолютний "нижній" рекорд чоловічого баса, проведений у вісімнадцятому сторіччі співаком Каспаром Феспером - 44 коливання в секунду. 80 коливань в секунду - звичайна нижня нота хорошого баса і багатьох інструментів. Удвоив число коливань (підвищивши звук на октаву), дійшли тону, доступному віолончелях, альтам. Тут відмінно почуваються і баси, і баритони, і тенора, і жіночі контральто. А октава вгору - і ми потрапляємо на той ділянку діапазону, де працюють майже всі голосу і музичні інструменти. Недарма саме тут районі акустика закріпила загальний еталон висоти тону: 440 коливань в секунду ("ля" першої октави). Аж по 1000-1200 коливань в секунду звуковий діапазон сповнений музикою. Ці звуки - самі чутні. Вище йдуть менші населені "поверхи". Легко піднімається ними лише скрипки, флейти, орган, рояль, арфа. І повновладними господинями виступають дзвінкі сопрано. Вершини жіночого голоси забралися ще. У у вісімнадцятому сторіччі Моцарт захоплювався співачкою Лукрецією Аджуяри, яка брала "до" четвертої октави - 2018 коливань в секунду. Француженка Мадо Робен (померла в 1960 року) співала повним голосом "ре" четвертої октави - 2300 коливань в секунду.
Ще кілька рідкісних, неходжених сходинок (доступних хіба майстрам художнього свисту) - і музичний діапазон закінчується. Звуки вище 2500-3000 коливань в секунду як самостійних музичних тонів не використовуються. Вони занадто різання, пронизливі.
Існують особливі джерела звуку, испускающие єдину частоту, так званий чистий тон. Це камертони різних розмірів - прості устрою, які становлять вигнуті металеві стрижні на ніжках. Чим більший розміри камертонів, тим нижче звук, що він випускає під час удару у ній.
Звуки жодного тону може бути різною гучності. Ця характеристика звуку пов'язані з енергією коливань в джерелі й у хвилі. Енергія коливань визначається амплітудою коливань. Гучність, отже, залежить від амплітуди коливань. Але зв'язок між гучністю і амплітудою непросте.
Найбільш слабкий ще чутний звук, до барабанним перетинки, приносить в 1с. енергію, рівну приблизно 10 -16 Дж, а найгучніший звук (реактивного ракетного двигуна за кілька метрів від зв его)-около 10 -4 Дж. Отже, за проектною потужністю найгучніший звук приблизно тисячу мільярдів разів перевищує найслабший. Але це не можна сказати про гучності звуку. Про звуках взагалі не можна сказати, що з них же в два, у трьох, а тим більше мільйони чи мільярди раз голосніше іншого. Про звуках різної гучності кажуть, що перший голосніше іншого ні в стільки-то раз, але в стільки-то одиниць. Одиниця гучності називається децибелом (дБ). Наприклад, гучність звуку шереху листя оцінюється 10 дБ, шепоту - 20 дБ, вуличного шуму - 70 дБ. Шум гучністю 130 дБ відчувається шкірою та у викликає відчуття болю. Про гучності вуличного шуму, наприклад, можна сказати, що на 60 дБ більше гучності шереху листя.
Звукові коливання, стерпні звуковий хвилею, можуть бути вынуждающей, періодично мінливих силою для коливальних систем і викликати у тих системах явище резонансу, тобто. примусити їх звучати. Такий резонанс називають акустичним резонансом. Наприклад, пристрій щоб одержати чистого тону, тобто. звуку однієї частоти, камертон сам собі дуже слабкий звук, оскільки площа поверхні нерішучих гілок камертона, дотичної з повітрям, мала й у коливальне рух приходить замало частинок повітря. Тому камертон зазвичай зміцнюють на дерев'яному ящику, підібраному те щоб частота його власних коливань дорівнювала частоті звуку, створюваного камертоном. Завдяки резонансу стінки ящика теж починають коливатися із частотою камертона. Це коливання великий амплітуди (резонанс!), та й площа поверхні ящика велика, тому звук камертона виявляється значно більше гучним. Ящик і називають - резонатор. У музичні інструменти без резонаторів також не можна обійтися. Ними служать деки. Без них, від самих струн, звуки були б майже не можна почути. Полость рота людини - теж резонатор для голосових зв'язок.
Усе віднесено до звуках взагалі, але нас цікавить лише музичний. У чому його відмінність? Фахівці стверджують: вовчий виття і комариний писк - звуки музичні, а барабанний бій, і стукіт кастаньет - просто шум.
Люди з давнини створюють і вдосконалюють різні музичні інструменти.
У Африці, Америці, Азії кілька століть тому корпусом для струнних інструментів була звичайна гарбуз, а арабському двухструнном ребабе цієї мети служить панцир черепахи. Нурийские людожери зробили колись мальовничий киссар із людським черепом. Давні рибалки всіх країн освоювали раковини, гончарі - глиняні горщики. Надутые свинячі бульки, берестяні короби - усе це людина змушував підспівувати струнах.
Та й після тисячі перевірок і проб найкращим матеріалом виявилося дерево. З нього виходили самі дзвінкі, найлегші і самі чуйні корпусу струнних інструментів. Ще Давньому Китаї, у давньому Індії під струнами ставили дерев'яні долбленые чаші і коробки - відкриті або закриті, обтягнуті зміїної шкірою. Фигурные ж корпусу, склеєні з вигнутих дощок, тонкі, старанно вироблені дена і деки, прижилися й у античному світі, й у середньовічний Європі.
Для струн теж відчували дуже багато матеріалів. І кручена деревна кора, і нитки бамбука, і бичачі жили, і сушені мавпячі кишки, й, звісно, метал - різні сорти і сплави, різна товщина, міцність.
Крім корпуси та струн переважно інструментів є ще шийка. Її порівнюють із початку робили дерев'яної, зате над формою шийки музичні майстра потрудилися чимало.
У африканських попередників арфи - киссаров, вамби, кунди - шийки загиналися крутими дугами. Чимало минуло, поки люди здогадалися, що шийки не обов'язково вигинати. Пряма шийка - ось про що прийшла б у результаті розширення зрештою музична техніка.
До рівній дошці музиканти стали притискати струни пальцями, і тоді замість чотирьох-п'яти (за кількістю струн) звуків відразу отримали великій зоні їх запас. Можливості музичного творчості розширилися безмежно. Приблизно п'ять років тому асирійці і вавілоняни звели воєдино три винаходи: дерев'яний корпус, широку пряму шийку і колки для роздільного натягування струн. Отак виникло четырехструнный інструмент, який араби пізніше прозвали "аль-уд" (в буквальному перекладі "дерево"). І саме він став, сутнісно, першим зразком знаменитої многострунной лютні. Поступово про -а підкорила Персію, Індію, Китай, а ще через 22 століття - Європу. На той час вона досить удосконалилася. На шийки з'явилася тверда пластинка-гриф, у ньому замість навязных мотузкових чи жильних ладів - кістяні.
У середньовіччя у житті європейців лютня посіла так само міцне становище, як і наші дні рояль. Проте через час гітари, мандоліни й, звісно, скрипки поступово витіснили лютні з її місця, що вона займала протягом стількох століть, оскільки за порівнянню з простими й всім доступними новими інструментами лютня здавалася надто громіздкою, складною і безнадійно старомодною.

Ім'я творця сучасної скрипки увічнене в приказках, йому присвячені легенди, про неї написані книги. А Творця фортепіано знають тільки фахівці инструментоведы, та й їм відомо обмаль. Слава пройшла повз цю чудову майстра, хоч заслуги його величезні.
Бартоломео Кристофори служив наглядачем музею музичних інструментів у Флоренції. Завжди провів серед клавесинів і клавикордов і безупинно думав про їхнє поліпшенні. Чудовий майстер, він скептично ставився до гігантоманії, якої у його час заражалась клавирная техніка. Почувався, що необхідно щось просте та принципово нове. Але тільки на схилі літ дозріло у голові винахід, якому випала доля стати великим.
Задум Кристофори виглядав просто. Не треба смикати за струни, як і клавесині, зайве підбирати їх, як і клавикорде. Набагато краще буде вдаряти по струнах молоточками. Адже силу удару можна змінювати, отже, і варіювати гучність звучання струни.
Суть цієї ідеї була новинкою. Ще древніх цимбалах струни порушувалися ударами. Завдання полягало у цьому, щоб пов'язати рух молоточка, бьющего по струні, з натискуванням клавіші. Сильного удару пальця по клавіші повинен спричинити у себе сильна удар молоточка по струні, а легке дотик пальця до клавіші - легкий, ніжний удару струні. Це головне, чого потрібно було домогтися.
Ніхто не знає, скільки безсонних ночей провів Бартоломео , втілюючи цю думку в складний безшумний механізм. Ніхто не знає , скільки варіантів довелося забракувати, як з'явилися зразки, удовлетворявшие винахідника. Зрештою кожну клавішу вирішив поставити рухливий поєднання двох хитромудрих систем дерев'яних важільців, заканчивающихся легким молоточком, обтягнутим шкірою. Молоточек бив по струні, а м'який повстяний демпфер глушив її, коли палець знімався з клавіші.
У 1709 року якийсь знатний відвідувач музею у Флоренції побачив там чотири клавесина, оснащених нової механікою. Те були інструменти Бартоломео Кристофори. Талановитий майстер дав їм й ім'я "gravce mbalo col piano e forte"-"клавицембалы з тихим і гучним звуком". Так з'явився "тихогром" - "фортепіано". Головна перевага його було увіковічено у самому назві.
Кристофори вважав свою роботу далеко ще не закінченим і поспішав сурмити про неї весь світ. Але зробив один музичний журнал. І тоді, якщо вірити чуткам, у гості до винахіднику потиснув овал сам Йоганн Себстьян Бах. Яке він виніс судження, невідомо, тільки після візиту великого музиканта темпераментний італієць схопив сокиру та немилосердно порубав механіку на черговому клавесині з "piano e forte. Проте наполегливий італієць довів свою роботу до досконалості.
Кристофори помер безвісності. Блистательного торжества свого дітища не побачив. Гучний і прозорий звук фортепіано аристократам здавався грубим, різким. Навіть у 19 столітті новий інструмент зустрічав противників, та й лише з боку дурнів. Його недолюблював, приміром, Генріх Гейне, вважав, що стукати по струнах молотками - заняття блюзнірське.
На щастя, справа вирішували не поети, а музиканти. Молоточковое фортепіано благословили Бах, Моцарт, Бетховен. Потужність звуку, багатство інтонації відкрили їй шлях до великих зали - широкої публіці. І народу сподобався прекрасний, нечуваний колись лунко розкотистий голос, який то гримів громом, то слабнув до найтоншого піанісимо. На фортепіано вперше зазвучала революційна "Марсельєза". Він став робочим інструментом композиторів, оселилося вдома городян. Але музичні майстра не сиділи, склавши руки. Вони постійно вдосконалювали творіння Кристофори.
Скільки колективних зусиль поєднала у собі сучасна фортепіанна механіка! Нині вона відточено до найменших подробиць. Майже невловимі нюанси ударів по клавішах нинішній рояль у повній схоронності передає струнах. Він "захлинеться" від найбільш дробових "тремоло" - повторень одного звуку.
Чудовим подією було винахід фортепіанних педалей, особливо правої, що звільнює струни від заглушающих демпферов. Протяжность співзвучання, їх складання, збагачення акордів, посилення, зміна тембру звуку - і як багато дала сама права педаль!
Змінились і струни - стали міцніше і ошатніше. Тепер їх почали робити ні з латуні, та якщо з спеціальну сталь і дуже уважно виробляють. Їх побільшало, натяг їх збільшилося, бо, сильно натягнуті, вони звучать набагато краще. Розташування теж змінилося: не одним поруч, як раніше, а двома і навіть трьома перехресними. Це заощаджує місце, зберігаючи необхідну довжину струн.
У перших фортепіано обновилася дека. Порівняно з старовинної клавесинною вона почала тонше, міцніше, звонче. Моцарт свого часу захоплювався, як спритно виробляв цю "гармонійну дошку" фортепіанний майстер Штайн. "Изготовляя її, - писав Моцарт, - він виставляє в повітря, на солнцепек, під дощ, під сніг, всім чортам
Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація