Реферати українською » Музыка » Єврейська музика


Реферат Єврейська музика

Численні свідоцтва, наведені у єврейській Біблії (християнському Старому Заповіті), дозволяють дійти невтішного висновку, що у давнину в євреїв виконувалася музика різних жанрів, з різних музичних інструментів. Музикою супроводжувалися литургические служби, народні святкування, пророчі промови, вінчання на царство, тріумфальне повернення воїнів додому, народні втіхи, весілля, похорон. Найчастіше для супроводу пісень чи танців використовувалися поперечна флейта (угав), поздовжня флейта (халиль), ліра (киннор), арфа (невель), цитра (невель асор), барабан (тоф) і цибмалы (цельцелим чи мецильтаим). Баранячий ріг (шофар), що використовується в євреїв по сьогодні, і срібна труба (хацоцра) були сольними інструментами. Важко встановити, що насправді являла собою побутова музика древніх євреїв, що співається у тому повсякденні. Проте впадають правді в очі спільні риси в кантилляции (читанні співуче) текстів Письма, яка практикується досі в розкиданих у світі єврейські общини; подібність можна знайти і за порівнянні кантилляции з ранніми християнськими співами, зникаючими своїм корінням в древнееврейскую традицію. Це означає, стародавні мелодії культового характеру не зникли. Особливу увагу у зв'язку з цим представляють дві найстаріші системи біблійної кантилляции для Тори, використовувані, відповідно, єменськими і іранськими євреями. Основний лад цих систем, подібно ладу григоріанського піснеспіви, носить явно пентатоническую природу, що вирізняло архаїчних і примітивних форм, поширених повсюдно. Мабуть, правила біблійної кантилляции закріпилися у період Ездры (5 в. е.), хоча фактично існували значно раніше, нехай і у такому суворому вигляді. Музичну основу кантилляции становлять стислі незмінні мотиви (теамим, негинот). У різні історичні періоди їх збереглося варіювався, нині кількість їх вбирається у 28. У біблійному пропозиції вони грали роль і знаків препинания, вносячи ясність у його синтаксичне, логічний і риторичне членування. Починаючи з 9 в. н.е., знаки кантилляции (акценти), колись передані изустно, стали зображуватися як значків з тексту єврейської Біблії (над рядком і під ним), подібних невмам в візантійської традиції.

Середні століття

Поруч із системою біблійної кантилляции, а почасти під її впливом у єврейській музичної традиції виробилося кілька радикальних способів речитативного виконання молитов (нусхаот), основні мелодії, застосовували різних частинах літургії буднів, суботи і свят. Зараз тих мелодій характерні 7-ступенные лади, але є і пентатоніка, релікт архаїчного єврейського мелосу; водночас, у яких спостерігаються випадкові хроматичні зміни, що пов'язані з використанням збільшеною секунди на більш пізній період. Ці нусхаот, спочатку дуже прості структурою, придбали особливе значення після руйнації єрусалимського Храму в 70, коли було припинено храмове богослужіння, і все богослужіння зосередилося в синагогах. У Середньовіччі, коли суворо заборонялося використання музичних інструментів для супроводу, необхідність правильного виконання молитов спричинилася до появи професійних канторів (хаззанов). З часом хаззаны стали доповнювати основні мелодії багатою орнаментикою; ці обробки розвинулися в особливе мистецтво імпровізації під час виконання молитов (хаззанут). Починаючи приблизно від 6 в. середньовічні кантори сприяли розширенню літургії, доповнюючи її написаними той самий період єврейськими релігійними поетичними текстами (пиют). Якщо у співі молитов і читанні уривків із Біблії панував неритмічний монотонний стиль, то в богослужіння стали проникати цілком нові мелодії, мали чітку ритмічну організацію. Важливо, що на той час як ритм вводяться у вживання нових єврейських мелодій значною мірою формувався на зразок метрики арабської поезії, яка у пиюте, ритм староєврейській поезії надавав сильне впливом геть лад середньовічних християнських гімнів. Найбільш значним провідником цього впливу, яке, можливо, включало у собі чимало суто музичних чорт, був візантійський поет і музикант Роман Сладкопевец (розум. прибл. 560), єврей, прийняв християнство. Роман був диаконом і мав авторитет в церковних колах; він – творець кондака, жанру візантійської гимнографии. Серед відомих евреев-музыкантов були аль-Мансур, лютняр і співак при дворі Хакама I і Абд-ар-Рахмана II, емірів Кордовы (9 в.); Абу-ль-Фадль Хасдай з Сарагоссы (11 в.), відомий теоретик музики; Исхак ібн Сим'ан з Кордовы (12 в.), знаменитий твором мелодій переважають у всіх стилях. Серед видатних музыкантов-евреев пізнього Середньовіччя – представник німецького миннезанга Зюскінд з Тримберга (Південна Німеччина, 13 в.) і Шем Тов де Каррион, одне із найбільш прославлених трубадурів Іспанії 14 в., є основним джерелом натхнення котрій служили біблійні і раввинистические тексти.

Від епохи Відродження до початку 20 в.

Враждебное оточення, у якому існували невеликі єврейські громади Європи на період діаспори, стало чинником неминучого поступового виродження оригінального музичного стилю, якого суворо дотримувалися у перших століття християнської ери. Істотним ознакою цього виродження є також те, що єврейська музика, раніше що надавала впливом геть музику християнського світу, тепер почала відчувати сильний вплив із боку останньої, особливо у результаті Средних століть. Цей зворотний процес став особливо помітний під час після Середньовіччя, коли знаменитий Саломоне Россі (ок.1565 – прибл. 1628), італійський єврей, музикант, жила при подвір'ї ще у Мантуе, створив разом із світськими творами ряд поліфонічних синагогальных пісень, які увібрали у собі найтиповіші риси європейської музики Ренесансу. У наступні століття ця тенденція значно посилилася завдяки прагненню єврейських громад Європи перетворити зовнішній бік синагогальної служби й дати їй схожість із протестантським богослужінням на той час. У результаті єврейську літургію стали вводити орган, а окремих випадках та інші музичні інструменти; зрештою сама музика, хоча й втративши повністю єврейських елементів, придбала багато рис, характерні для християнської церковної музики. Це «реформістське рух» в специфічному музичному аспекті набрав сили у 18-ти в. й сягнуло свого своєї найвищої точки о 19-й в. Визначними постатями у ньому були такі композитори, як Соломон Зульцер (1804–1890), Самуель Наумбург (1816–1880) і Луї Левандовський (1821–1894). Істотно, що й кантори ортодоксальних синагог, де сам ритуал переважно залишився незмінним, не могли протистояти зовнішнім впливам ззовні. При проголошенні традиційних молитов вони лише допускали імпровізації, які найчастіше перетворювалися на явну демонстрацію майстерності виконання колоратурних пасажів (явище, особливо притаманне країн Східної Європи), а й у часто не соромилися використовуватиме цього світські мелодії і навіть популярні оперні арії. Світські музичні твори цього періоду, створені композиторами єврейського походження, такі як Джакомо Мейербер, Жак Галеві, Фелікс Мендельсон, Жак Оффенбах, Антон Рубінштейн, Густав Малер та інших., вписувалися зі свого стилю на європейського музику на той час, водночас у яких неявно був і ряд типово єврейських чорт.

20 століття

Значний поворот у розвитку єврейської музики стався межі 20 в., коли Ю.Д.Энгель (1868–1927), й музичний критик, виходець із Росії, несподівано відкрив джерело невичерпного багатства у єврейській традиційної музиці: в виконуваних у сімейному колі полурелигиозных піснях (земирот), в містичних мелодіях хасидів й у незліченних світських наспівах, створюваних народом попри всі випадки життя. Енгель став пристрасним збирачем єврейських народних пісень і включав в власних творів. Енгель переконував своїх колег з творчості використовувати цей матеріал є основою культивованої єврейської музики. Його заклик швидко знайшов відгук серед єврейських композиторів Росії, й у 1908 у Петербурзі побудоване Суспільство єврейської народної музики. Пізніше кілька його відділень з'явилися торік у інших містах. Метою суспільства було визнано створення справді національної єврейської композиторської школи. За ті десять років існування до Жовтневої революції члени суспільства зібрали безліч єврейських народних пісень, як релігійних, і побутових, у багатьох Росії. Суспільство публікувало обробки цих народних пісень. Серед композиторів, які у цій галузі, були И.Ю.Акрон, М.Ф.Гнесин, А.А.Крейн, М.А.Мильнер, С.В.Розовский, Л.С.Саминский і Я.Вейнберг. Деякі з цих композиторів згодом ви емігрували до Палестину й у навіть зіграли значної ролі у формуванні напрями єврейської музики, помітна у творах таких відомих музикантів цих країн, як А.У.Биндер, Леонард Бернстайн, Берн Хаїм, Юліус Хайес, Гершон Ефрос, Изадор Фрід, Фредерік Якобі і Лазар Вайнер. Основна ідеологія цього товариства, що надає особливе значення музичної цінності єврейського національного почерку, знайшла відображення й у інших країнах, і цілком імовірно, вплинула тенденцію використання єврейських елементів, прослеживающуюся у творчості Э.Блоха, Г.Шалита і М.Кастельнуово Тедеско. Вона дала також потужний імпульс дослідженням у сфері єврейської музики, серед музикознавців, які у цьому напрямі, найвідоміші А.З.Идельсон, Р.Лахман, С.В.Розовский і Э.Вернер.

Список літератури

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту http://www.krugosvet.ru/

Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Alan Parsons project
    Алан Парсонс (р. 20 грудня 1949) домігся високої репутації студійного майстра спільної діяльністю
  • Реферат на тему: Гленн Міллер: поїзд на Чаттанугу
    У 1941 року, коли у Європі вже йшла найжорстокіша війна, а США залишалося лише кілька місяців до
  • Реферат на тему: Amon duul
    Освічена в 1967 року у западногерманском місті Мюнхені музична комуна об'єднувала тринадцять
  • Реферат на тему: Alien ant farm
    Історія цієї групи почалася 1996 року у каліфорнійському місті Риверсайде, де проживало всі
  • Реферат на тему: Apocalyptica
    Мабуть сама нестандартна група на рок-сайте, фінська "Apocalyptica" є квартет

Навігація