Реферати українською » Музыка » Взаємодія музики і живопису в європейському мистецтві


Реферат Взаємодія музики і живопису в європейському мистецтві

Предыдущая страница | Страница 2 из 2
богів, царі і навіть герої. З біблійних сюжетів теж довго вибиралися відповідні. На змінумотету прийшов абсолютно вільний за тематикою мадригал.

Гармонія, до певної міри що надала свободу музичної тканини, протистояла більшобобщенной поліфонії. Живопис впливала та інших способом: постаті на нотному стані, з вигляду на зразок того чи інші предмети, перетворювалися на їх символи, причому символи ці жили часто дуже довго. Навіть в Баха два ходу малі секунди по-різному представляли страждання розп'ятого Христа, спокута черезсвершившуюся смертну борошно, вимога розп'яття, висхідні секвенції – піднесення тощо. Страждання Христа позначав і це ознака діеза, Бах вважав таким символом і свій прізвище (звукиB-A-C-H, взяті послідовно, утворюють постать хреста), тому він часто вживав їх у про свої твори.

У період Відродження у живопису постали нові жанри: пейзаж, портрет, натюрморт, побутова сценка. Їм відповідали відповідні жанри музикою, щоправда, що з'явилися набагато не відразу. Дуже чимало творів були "образотворчими", хоча не програмними. У музиці за цю пору змальовується все, що можна зобразити: гроза у концерті "Літо" з добірки "Пори року" Вівальді, пташиних голосів ("Ластівка" і ">Кукушка"Дакена, і "Концерт птахів "Дандрие, "Закоханий соловей" Куперена", "Курка" Рамо), звук поштового ріжка ("Капричіо на від'їзд коханого брата" Баха").

Крімзвукоподражательних, виникають і інші музичні п'єси, відповідні мальовничим. Особливо багато до Куперена: це ">Застенчивая" і ">Сумрачная" (портрет), ">Будильник" (натюрморт), "Збирачі винограду" і ">Жнеци" (побутова сценка). Не обійдені увагою й міфічні (">Козлоногие сатири" Куперена), і біблійні (навала сарани в ораторії Генделя "Ізраїль у Єгипті") образи.

У період класицизму зв'язок між музикою і живописом слабшають. У цю добу кожна з мистецтв виробляє свої самостійні "ідеальні" форми, які найчастіше пов'язані друг з одним. Зображення моря в "Іфігенії вАвлиде" Глюка і ">Идоменее" Моцарта, "Пасторальна" симфонія Бетховена – то радше провісники романтизму.

Після цього два мистецтва відновлюють колишні зв'язки. Насамперед здійснюються з допомогою лейтмотиву.Перекочевавший в симфонічну музику з французької опери кінця XVIII в., і тут зберіг значення характеристики персонажа; в симфоніях Берліоза, проходячи в модифікаціях з початку остаточно твори, він характеризує зміни у долі героїв; у тому значенні характеристики дійових осіб лейтмотиви зберігають значення й у операх у той час ("Кармен", "Аїда" та інших.). Вагнервозвел систему лейтмотиву в абсолют. У його музичних драмах лейтмотиви характеризують як людей, а й явища природи, будучи свого родупортретами-пейзажами. У Ліста часто свого лейтмотиви з'являються у музичних пейзажах, яких ти по-особливому багато у ">Годах мандрівок". Навпаки, у творчості Шумана переважають "портрети", зазвичай "вільні"; у яких загальними є іноді інтонації, але ще не лейтмотиви.

У ХІХ в. відбувається становлення багатьох національних музичних шкіл. Основоположники їх часто малюють пейзажі своєї батьківщини картини рідного фольклору і оспівуючи історію своєї країни, часто як символів. Залишаючись у тих-таки романтичних музичних жанрах, вони наповняють їх специфічним патріотичним змістом. Такі симфонічна поема "Угорщина" Ліста, цикл поем "Моя батьківщина" Сметани, симфонічні твори Сібеліуса, "Ліричні п'єси" Гріга, ">Рассвет наМосква-реке" Мусоргського.

Часто композитори цього напряму не обмежуються, проте, картинами лише своєю національності, малюючи і "чужі" пейзажі, і навіть персонажів народної творчості. Зразком може бути симфонія Дворжака "З Нового Світу". Найбільше зразком таких інтерпретаційинонациональному у російській музиці – можливо, зумовлено багатонаціональним характером складом її населення. Варто згадати "Картинки з виставки" Мусоргського, де хіба що кожний виступ витриманий у новому характері, чи "У Середню Азію" Бородіна, чи ">Шехерезаду" Римського- Корсакова. Є й тематичні переклички: "Бояриня Морозова" Сурікова – ">Хованщина", "Апофеоз війни" Верещагіна – "Пісні й танці смерті".

Упостромантическую епоху зв'язок між музикою і живописом відчуваються скоріш лише на рівні світовідчуття, ніж рівні конкретних прийомів. Власне, почасти це були закладена вже за панування романтизму – й у картинах, й у музиці був однаковий розпал почуттів, хоча ці твори різних жанрів і не пов'язані між собою.

У імпресіоністів ця спільність образного ладу виходить вже в першому плані. Нових жанрів тим часом не з'являється ні з живопису, ні з музиці, але старі жанри кардинально переосмислюються. І, де він панують непевні форми. Винахід олійних фарб дозволило художникам писати на пленері, що дозволив їм передати натуру тонше. Але те йво-многом визначили характер творчого методу: імпресіоністи писали чистими фарбами, оскільки натура змінювалася нас дуже швидко. Маючи це за ідею, постійножалующийся з цього мінливість Клод Моне навіть написав триптих, деРуанский собор був зображений їм вранці, опівдні і лише ввечері. Здається, це був ізхудожников-импрессионистов, займався виключно пейзажем. Він малювавутеси і вулиці, річки й мости, пейзажі літні, зимові і осінні – і однаково тонко.

Пейзаж взагалі був провідним жанром у імпресіоністів. Адже й саму назву течії походить від картини тієї самої Моне "Враження. Схід сонця". У природі непевні форми можна було цікаво спостерігати природніше всього. Пейзажі у імпресіоністів зображували як природу, вони були й міськими. Так, Камілл Пісарро пише і бульвар Монмартр у Парижі, і ранкове сонце на снігу; ОгюстРенуар – новий міст у Парижі; Поль Сезанн –тающий сніг; Жорж Сірка – Ейфелеву башту й берегБа-Ботен;,Сислей – околиціБуживаля. Взагалі, було замало імпресіоністів, які мають не було пейзажів.

Клод Дебюссі, найбільш великий представник імпресіонізму музикою, також любив у своїй музиці зображати пейзажі, і вони в нього такою ж непевні, як і вхудожников-импрессионистов. Вершиною цьому плані є три "симфонічних ескізу" "Море", які у єдності дають майже той самий план, як і триптих Моне, тобто. це по-третє зображення однієї й тієї ж об'єкта ("Від зорі до полудня на море", "Ігри хвиль", "Розмова вітру з морем"). Є у цьому твір й інша зв'язку з живописом: здається, Дебюссі був однією з перших, хто написав музику,вдохновленний конкретної картиною – у разі це картинаХокусаи "Хвиля". Малярством (картинамиВатто) інспіровані та її фортепіанні п'єси "Ігри" і "Острів радості".

У Дебюссі ще чимало "музичних пейзажів": рання п'єса "Місячне світло" для фортепіано; "Звуки і пахощі віють в вечірньому повітрі" та інші фортепіанні прелюдії такий самий характер; "Образи" для фортепіано (I) і оркестру (II); ">Иберия" для оркестру. А до того жанру належать "Відбитки", "Привиди ночі", ">Слуховиепейзажи"Равеля, "Ночі у дитсадках Іспанії" деФалья, ">Гранада" Альбеніса.

Враження цієї "невловимості" буває у першу чергу завдяки гармонійної нестійкості, що також найяскравіше виявляється у творах Дебюссі. Його акордиклассични і прозорі, але тонічні співзвуччя у його музиці з'являються дуже рідко, іноді аж наприкінці. Зустрічаються в нього та гармонійно "відкриті" кінці, як і ">Звуках і чар-зіллі…". Ці гармонійні відкриття Дебюссі запозичив у Мусоргського, який перший і став вживати такі "куди тяжіємо" акорди. У Дебюссі дуже тонка оркестрування, алетеми-мелодии цілком відсутні чи з'являються ненадовго і у вигляді стилізації (наприклад, в прелюдії ">Менестрели"), що дає ефект, цілком протилежний музиці Берліоза – іншого великого майстра оркестрових ефектів.Тема-фактура разом із нестійкою гармонією і вередливим ритмом, властивою творам Дебюссі, найкраще допомагає створити таку ж скороминущі настрої, що панують у пейзажаххудожников-импрессионистов.

Ті відкриття, якіхудожники-импрессионисти знайшли у пейзажах, вони перенесли і інші жанри. Майстром портрета вважається ЕдгарДега. Хоча він зображував найрізноманітніших людей (а побутова сценка "Згвалтована" навіть близька російському реалізму), але прославився насамперед численними портретами балерин. Він їх малює і репетиціях, й у танці, й у уклонах, і відпочинку. У йогобалеринах відчувається та легкість і світло, який найбільше притаманні імпресіонізму. Портрети Мане більшприземленни, більшклассични, ніж вДега; серед них – "Олімпія", "Нана", "Любитель абсенту"; в "Олімпії" явно видно впливгойевской ">Обнаженной махи". ОгюстРенуар – теж майстер, присвятив себе майже портрета й передусім жіночому; його героїні виглядають так само тонкими і повітряними, як і балериниДега.

Длямузикантов-импрессионистов ж портрет зовсім на здавався настільки ж вдячним жанром, як художників. Можна, звісно, пригадати "Дівчину з волоссям кольору льону" Дебюссі, "Циганку" Равеля. Але, слід сказати, сюжетиимпрессионистов-живописцев іимпрессионистов-музикантов перетиналися дуже рідко. Звісно, можна сказати, що ">Менестрели" Дебюссі становлять якусь паралель цирковим картинам ("МісЛала в цирку Фернандо"Дега, "П'єро і Арлекін" Сезанна), такі любили писати ці художники, та все ж спільність полягала у відчуванні світу, фантастичноколоритном. Равель, який пережив Дебюссі хіба що на двадцять років, до певної міри відновив прав класичні кошти –тему-мелодию, регулярну ритміку. Такий музикант неминуче мав з'явитися після Дебюссі, якпостимпрессионизм після імпресіонізму. Нова епоха вимагала більшого трагічного напруження (симфонічна поема "Вальс" – це, власне, похорон вальсу), звісно, не рівного тому, який з'являється у картинахВан-Гога, але подібного характером.

У ХХ в. зв'язок між живописом і музикою залишаються скоріш лише на рівні впливів і вражень. Символиво-многом відтворюються, але вони свої окремих художників України та композиторів. Іноді вони колишніми, як, наприклад числа 3, 7 та дванадцяти у Шенберга чи автографDSCH у Шостаковича, але вони мають інше значення. (Цікаво, що звукова послідовністьD-S-C-H теж має форму хреста, як і автограф Баха, але цей хрест направлений у протилежний бік. Це означає протилежність доль їх музики? Бах з майже повного забуття перетворився на об'єкт хіба що божественного вшанування; Шостакович був дуже почитаємо за життя – чекає його музику забуття?)

Наприклад, Кандинський і Мондріан надають різних значень виділених лініях і геометричних постатям; і лише знаючи біографії художників можна було зрозуміти, що бик у Пікассо ототожнюється з чоловічим початком, а хлопчик в матросці у Далі – з його юнацькими комплексами.

Триває ряд, розпочатий "Картинками з виставки" Мусоргського і ">Морем" Дебюссі, тобто. створюються нові і призначає нові твори,вдохновленние живописними полотнами: "Острів мертвих" Рахманінова по однойменної картиніБеклина, опера "Художник Матіс" Хіндеміта з картин середньовічного живописця Хогарта, опера "Альфа і омега" ізраїльського композитораГиляШохата з картин Мунка.

Деякі художники, навпаки, бачать подібність між створюваними ними малюнками й музичними жанрами. Так з'являються цикли "Соната весни", "Соната сонця", "Соната пірамід"Чюрлениса, "ноктюрни" і "фуги"Купки, ">Фуга в червоному"Клее.

У другій половині ХХ в. з'являється ще одна форма взаємодії живопису та музики – графічні партитури. Вони виглядають як малюнки, то такий зовнішній вигляд наочний виспівати великими складами оркестру, ніж численний ряд рядків, і навіть більш адресований музики, який потерпає від роль імпровізації. Один із перших таких п'єс – "Грудень 1952" нічого для будь-якого складу, до речі тежвдохновленная творчістю художників - ДжексонаПоллака, ОлександраКалдера і Роберта Раушенберґа. Ось її партитура:

За словами композитора, композицію можна виконувати з кожного крапки й у напрямку. Товщиналинии-собития вказує відносну гучність, чи можливо – кластери. Саме виконання відбувається на трьох вимірах – вертикальному, горизонтальному і часовому; заздалегідь має визначитися лише тривалість п'єси; вона також запропонована композитором. У зв'язку з цим п'єса залишає враження ірреальності.

Майже водночас (1953) до графічним партитурам прийшов і ЯннісКсенакис, грецький композитор, архітектор і математик. Він рухався до них від точних наук. Та його перше значне твір – ">Метастазис" –була настільки ">математично", знайдені у ньому закономірності були згодом використані композитором для планування павільйону "Філіпс" для Всесвітньої виставки 1958 року у Брюсселі:

Фрагмент партитури ">Метастазиса"

КаркасФилипс-павильона

>Восходящие лінії означають тут руху по гліссандо вгору, спадні – вниз. Проте, на відміну Брауна, твір цеимпровизационно: точно є такі початок і поклала край гліссандо, і навіть їх тривалість. Але з тим партитура точно показує і "емоційний характер музики.

>Ксенакис використовує для побудови своєї музиці івероятностие закономірності, і закон великих чисел. Так було в п'єсі ">Питопракта" для великого симфонічного оркестру є лише початкова число x =35, а решта похідні від цього за законами випадкових чисел:

Інший характер носять партитуриКжиштофа Пендерецького. Їх завдання також зробити виконання найбільш наочним. Тут наведено два уривки з партитури Пендерецького ">Трен за жертвами Хіросіми". Перший уривок – початок, він свідчить як нерівномірне руху оркестрових груп, продовжує їх вступ. Другий уривок, із середини, показує рух звуковихлиний-кластеров як і, як і вКсенакиса (висхідна – рух вгору, спадна – рух вниз), але він не підпорядковується суворим математичним розрахунками, і це "внутрішня нерівновага плюс однорідність тембру (">Трен" написано лише струнних) надають цього твору велику напруженість. Але й тут твір записано вже напевне: під кластерами виписаний їх висотний склад, з них – час у секундах.
Наведу також дві графічні партитури сучасного датського композитора ЙоргенаПлетнера, досить різні і вид, і слух. Перша називається "Музика води", друга – "6 жовтня", з підзаголовком ">Приседания і стрибки". Як бачимо, навіть із зовнішнім виглядом партитури відповідаютьзаключенному у яких змісту.

Музика води.

Шосте жовтня.

Отже, нині зв'язок між музикою і живописом досить різноманітні. Що нам готує завтрашнє?

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайтуarsl/


Предыдущая страница | Страница 2 из 2

Схожі реферати:

Навігація