Реферати українською » Остальные рефераты » Російське образотворче мистецтво XIX – XX століть


Реферат Російське образотворче мистецтво XIX – XX століть

Страница 1 из 4 | Следующая страница

РЕФЕРАТ

на задану тему:

«Російське образотворче мистецтво

XIX – XX століть»

Ученицы 11 класу «А»

Москва 2005

 

План.



Вступ.__________________________________________________

Російська культура I половини ХІХ століття.__________________________

Російське мистецтво у II половині XIX – початку ХХ століття.___________

Культурноые перетворення на Росії після

Жовтневої революції.______________________________________

Мистецтво у СРСР 20-ті роки._________________________________

Культурна розвиток СРСР 1930-ті роки._________________________

Культура СРСР роки Великої Вітчизняної війни" та

післявоєнний період.________________________________________

Культура період «відлиги»._________________________________

Культура періоду застою.______________________________________

Громадська та культурна життя СРСР 1985 – 1991 роках.______

Культура протягом останнього десятиліття ХХ століття.______________________

Укладання.__________________________________________________

Використовувана література._____________________________________

3

4

5

11

12

14

15

16

17

17

18

20

21


Вступ.

Хоча хронологічні рамки окремих століть зовсім необов'язково збігаються з радикальними зрушеннями історія культури, сталося тож саме між XIX і XX століттями намітився певний перелом в світовідчутті покупців, безліч їхнє ставлення відповідає дійсності. Бурхливо розвивалися наука і, матеріальне виробництво, суспільне життя, відбувалося ослаблення релігійним усвідомленням, змінювалися та інші боку людського буття, що, як у дзеркалі, конкретно і зримо відбивалося мистецтво. Немов віщуючи новий етап його розвитку, вже під кінець уже минулого століття, як реакцію критичний реалізм і натуралізм попередньої епохи, творча інтелігенція Європи перехворіла недовгою, але гострої хворобою з так званого декадентства (від французкого decadence — занепад). Вперше з'явившись мови у Франції, декадентські настрої безнадійності, неприйняття життя, крайнього індивідуалізму торкнулися значну частину художників багатьох та напрямів і видів мистецтв, але, передусім — поетів. У різних країнах такий стан духу оприявнювалась у час. У Росії її, наприклад, вона з особливої виразністю дало себе знати межі два століття, напередодні першої світової війни та лютневої революції 1917 року. На той час європейське мистецтво загалом вже стала набувати нові, невластиві йому раніше риси, які вже самим із перших спробував осмислити і проаналізувати Н.А. Бердяєв. Він, зокрема, писав: «Багато криз мистецтво пережило упродовж свого історію... І те, що приміром із мистецтвом наша епоху, може бути названо однією з криз серед інших. Ми присутні при кризу мистецтва взагалі, при найглибших потрясінь в тисячолітніх його засадах. Остаточно померк старий ідеал класично прекрасного мистецтва, і це відчувається, що немає повернення для її образам».
 X. Ортеге-и-Гассет належить найбільш цікава гіпотеза - про узагальненому законі розвитку світового мистецтва, що він висунув з прикладу живопису. Розглядаючи художня творчість як невід'ємну частину культури, іспанський мислитель вважав, що за філософією воно змінювалося залежно через зміну погляду художників на світ довкола себе — від вещественно-конкретного, об'єктивного бачення і мистецького відтворення світу через його суб'єктивне сприйняття і зображення до панування чистих ідей абстракцій як і сприйнятті, і у творчості. Наприклад, рух від реалізму, витлумаченого як гранична вірність натурі, через імпресіонізм як передачу лише відчуттів неї, до сучасної, дедалі більше абстрактної живопису. Сам Ортега писав звідси так: «Закон, предрешивший великі перевороти у живопису, напрочуд проста. Спочатку зображувалися предмети, потім — відчуття й, нарешті, ідеї. Інакше кажучи, увагу художника, передусім, зосереджувалася зовнішньому реальності, потім — на суб'єктивному, й у результаті перейшло на интрасубъективное. Три названих етапу — це по-третє точки одній прямій. Але такий шлях пройшла повз і західна філософія, а що така збіги змушують дедалі більшим увагою ставитися до виявленої закономірності».

Російська культура I половини ХІХ століття.

Господствующим стилістичним напрямом у живопису у І половини ХІХ століття став романтизм. Визначним майстром романтичного портрета був Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Серед численних його найкращих робіт особливо цікаві портрети сучасників художника поетів У. А. Жуковського й О. З. Пушкіна. Відкликання Пушкіна про своє портреті цілком характеризує творчої манери Кіпренського, у якій портретне подібність, правдивість поєднувалися із певною романтичної ідеалізацією зображуваного персонажа: «Себе як у дзеркалі Я бачу, але ці дзеркало мені лестить». Так само прославленим

портретистом був Василь Андрійович Тропинин (1776–1857), син кріпака, він звільнився кріпацтва у віці 45 років. Майстерність дало йому загальне визнання і звання академіка. Для живопису Тропинина характерні простота, невигадливість, достовірність передачі побутової обстановки, до якої він поміщав портретируемую модель. Один із кращих його найкращих робіт – портрет сина Арсенія. Тропинин є творцем однієї з прижиттєвих портретів А. З. Пушкіна (1827 рік).

Родоначальником побутового жанру у російському мистецтві з'явився Олексій Гаврилович Венеціанов (1780–1847) («Гумно», «На ріллі. Весна», «Ранок поміщиці»), художник і педагог.

Венеціанова приваблювало зображення сільського життя. Село з його полотнах постає дуже ідеалізованому вигляді, проте сам собою факт звернення до народного побуті є свідченням певного етапу у розвитку, котрий призвів згодом до формування повною мірою реалістичного мистецтва. Традиції бытописательства знайшли продовження у творчості П. А. Федотова – художника, якого часто називають «Гоголем у живопису». Його роботи носять, зазвичай, сатиричного характеру, у яких перед глядачем розгортається ціла історія. Такі його полотна «Свіжий кавалер», «Сватання майора».

Величайшим майстром романтичної живопису був Карл Павлович Брюллов (1799–1852). Закінчивши з золотою медаллю академію мистецтв, Брюллов поїхала до Італії. У його мистецтві художник поєднав кращі традиції академічної школи, емоційність романтизму й прагнення до історичну правду, що дозволяє говорити про елементи реалізму у його творчої манері. До. . Брюллов отримав визнання і слава таки за життя. Його картина «Останній день Помпеї» стало справжньою подією у житті на той час. Брюллов був видатним портретистом. Він як чудові за красою парадні портрети («Всадница» 1832 рік; портрет графині Ю. П. Самойлової 1839 рік), і камерні, відмінні тонким психологізмом (портрет А. М. Струговщикова 1841 рік; Автопортрет 1848 рік).


Зовсім інакшою складалася доля іншого великого живописця Олександра Андрійовича Іванова (1806–1858). Він був улюбленцем вищого світу, вів життя наповнену роботою, багато сил віддавав вивченню філософії й історію релігії. Головним його твором, задум якого він довго виношував, якого йшов все життя, була картина «Явище Христа народу». Створенню цього монументального полотна він присвятив двадцять років (1837–1857 роки) У процесі роботи над картиною було з'явилася величезна кількість начерків та ескізів, мають самостійну художньої цінності.

У жанрі морського пейзажу (так званої марини) працював І. До. Айвазовський (1817–1900). Його полотна вражають дивовижно мальовничим зображенням морської стихії. Пронизані сонячним промінням хвилі, грозове небо – улюблені мотиви І. До. Айвазовського. Хрестоматийную популярність придбала картина «Дев'ятий вал» (1850 рік), що є яскравим прикладом неперевершеного професіоналізму майстра об'єктиву і що свідчить про романтичному складі його творчості цей період.

Російське мистецтво у II половині XIX – початку сучасності.

Шляхи розвитку російського мистецтва II половини ХІХ століття багато в чому збігаються з рухом розвитку літератури. Активну участь у ідейних боях – характерна риса художньої культури цього періоду. Образотворче мистецтво були залишатися осторонь від реальних процесів, які відбувалися на суспільній думці. Формується протягом, основу якого лежали ідеї критичного реалізму.

Серед перших майстрів цього напряму був Василь Григорович Перов (1833–1882). Його жанрових творів («Сільський хрещений на певний Великодню» 1861 рік, «Проводи небіжчика» 1865 рік, «Трійка» 1868 рік) є сумні історії життя простої народу викладені мовою живопису.

Повествовательность була дуже поширеним явищем у живопису II підлогу. в XIX ст. Вона дозволяла досягти граничною ясності, гостроти і реставрацію широкої доступності ідейний зміст твори. У творчості У. Р. Перова проявилися найважливіші риси зароджуваного нового підходи до образотворчого мистецтва, котрій характерно свідомість те, що крім естетичних достоїнств живопис повинен мати виражене соціальне, гражданственное звучання.

У. Р. Перов був талановитим портретистом. До 60–70-м років ставляться чудові портрети Ф. М. Достоєвського, А. М. Островського, І. З. Тургенєва.

Нове напрям стверджувалося боротьби з офіційним мистецтвом, представленим керівництвом Академії мистецтв. У 1863 року група студентів-випускників відмовилася писати програмні картини на сюжети скандинавського епосу, запропонувавши натомість вибрати тему, пов'язану з вадами сучасного суспільства. У цьому вся їм було відмовлено. У знак протесту художники на чолі з І. М. Крамским, не закінчивши офіційно курсу, залишили Академію, утворивши «Петербурзьку артіль художників». У 1870 року, вже у Москві, І. М. Крамськой, У. Р. Перов, М. М. Ге, і Р. Р. Мясоєдов організували «Товариство пересувних художніх виставок». Товариство влаштовувало у Петербурзі, Москві, Харкові, Казані, Орлі, Одесі. До складу товариства передвижників у різний час входили І. Є. Рєпін, У. І. Суриков, А. До. Саврасов, І. І. Шишкін, А. І. Куинжи, І. І. Левітан, М. У. Васнєцов, М. А. Ярошенку й інші.

Загальновизнаним ідейним лідером такого поєднання був Іване Миколайовичу Крамськой (1837–1887). «Художник є критик громадських явищ, хоч би картину він і представив, у ній ясно позначиться його світогляд, його симпатії та перспективи антипатії, а головне – та невловима ідея, яка висвітлювати його картину. Без цього світла художник мізерний», – вважав Крамськой.

Найбільша робота І. М. Крамського – картина «Христос у пустелі» (1872 рік). Попри подібність ідейних позицій, його творча манера багато в чому від підходів У. Р. Перова. У фільмі немає зовнішньої оповідності й немає руху. Показана самотньо сидить і натомість кам'янистого пейзажу і західного неба постать Христа. Крамскому вдалося передати колосальне внутрішня напруга, титанічну роботу душі, й думки. За основу взятий біблійний сюжет (хоча, начебто, саме проти історичних і міфологічних тим виступали свого часу студенты-бунтовщики), однак у картині немає і академічної рутини. Важка дума готового принести себе у жертву Христа сприймалася глядачами як виклик громадському злу, як заклик до самовідданій служінню вищої мети. У цій книжці втілилися найкращі риси передвижництва. І. М. Крамськой був чудовим портретистом. Їм створено портрети письменників Л. М. Толстого, М. Є. Салтикова-Щедріна, художника І. І. Шишкіна, знаменитого колекціонера, мецената, творця галереї російської живопису П. М. Третьякова. Велику популярність придбала «Незнайомка», написана художником в 1883 року.

Батальный жанр було представлено роботами У. У. Верещагіна, художника, неодноразово учасника бойові дії і показав жахи війни у її непарадних проявах: кров, рани, важкий повсякденну працю простих солдатів, трагізм смерті, що стала буденністю («Апофеоз війни», 1871 рік, «Балканська серія» 1877–1881 роки).

Небывалого розквіту досяг пейзаж. Пейзажная живопис перетворилася на жодну з передових областей розвитку художньої творчості, жанр цей було порушено нові висоту. Совершенствовались виражальні засоби, розвивалася техніка. Пейзаж II половини XIX – початку ХХ століть – це не є просто зображення «видів ландшафтів», а живопис, через образи природи передає найтонші руху людської душі. Величайшими майстрами пейзажу у Росії були А. До. Саврасов («Граки прилетіли» 1871 рік), І. І. Шишкін («Сосновий бір» 1873 рік, «Рожь» 1878 рік), А. І. Куинжи («Березова гай» 1879 рік, «Місячна ніч на Дніпрі» 1880 рік), У. Д. Полєнов («Московський дворик» 1878 рік), І. І. Левітан («Вечірній дзенькіт» 1892 рік, «Весна. Велика вода» 1897 рік), До. А. Коровін («Взимку» 1894 рік «Париж. Бульвар капуцинок» 1906 рік).


Вершини реалістичне мистецтво II половини ХІХ століття припав на творчості І. Є. Рєпіна і У. І. Сурікова. Початкові навички живопису Ілля Юхимович Рєпін (1844–1930) отримав біля українських живописців Харківської губернії, звідки ж він походив. Згодом у роки навчання у Петербурзі великий вплив на

формування Рєпіна як митця надав Крамськой. Талант Рєпіна багатогранний. Один із перших великих робіт майстра – картина «Бурлаки на Волзі» (1873 рік) мала успіх. Жанрова сценка в картині воістину монументальне велич. Кожен із зображених персонажів наділений індивідуальної характеристикою. Художником підкреслюється трагізм низведения неповторною людської особистості (личности-лица бурлак становлять значеннєвий центр картини) до елементарної функції – тягти вгору рікою баржу. У цілому нині композиція сприймається як багатозначна метафора, у якій дано тяготи трудового народу, дрімаючі у ньому сили та образ Росії. Протягом усієї життя І. Є. Рєпін писав портрети. Їм створена ціла портретна галерея сучасників: російського художнього та музичного критика У. У. Стасова, письменників А. Ф. Писемского, Л. М. Толстого, інженера А. І. Дельвига, акторки П. А. Срепетовой. Величайшими творами російської живопису є картини І. Є. Рєпіна «Хрещений хід" у Курській губернії» (1883 рік), «Не чекали» (1888 рік), «Запорожці пишуть листа турецькому султанові» (1891 рік), «Урочисте засідання державного ради» (1903 рік).

Історична живопис набула свого найвищу вираження у творчості Василя Івановича Сурікова (1848–1916). У історії художника найбільше цікавили люди: народна маса кафе і сильні яскраві особистості. Перше твір, що принесло У. І. Сурикову славу, – «Ранок стрілецької страти» (1881 рік). Композиція побудовано контрасті: горі, ненависть, страждання, втілені постатях які йдуть до страти стрільців та його близьких, протипоставлено восседающему конем, кам'яно застиглому віддалік Петру. Контраст покладено основою багатьох картин Сурікова. «Меншиков в Березове» (1883 рік) – багаті одягу «полудержавного» ясновельможного князя, котрий у бідної і темній селянської хаті серед дітей, створюють дисонанс, наголосивши образ зруйнованої життя, важкого удару долі, найбільшого внутрішнього напруги. «Бояриня Морозова» (1887 рік) – фанатичний перший погляд і темні одягу несамовитою староверки протипоставлено яскраво вирядженої натовпі народу, частиною з співчуттям, а частиною просто з цікавістю поглядає слідом простим селянським розвальням, увозящим в ув'язнення непокірливу боярыню.

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація