Реферати українською » Педагогика » Початкові навички хорового співу в дітей віком молодшого шкільного віку під час уроків музики


Реферат Початкові навички хорового співу в дітей віком молодшого шкільного віку під час уроків музики

Страница 1 из 4 | Следующая страница

РОСІЙСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ

УНІВЕРСИТЕТ їм. А. І. ГЕРЦЕНА

- факультет музики -

До У А Л І Ф І До А Ц І Про М М А Я Р А Б Про Т А

Тема: «Початкові навички хорового співу в дітей віком молодшого

шкільного віку під час уроків музики. Методика роботи».

Керівник: професор Раабен Л. М.

Виконавець: студентка 4-го курсу 2 грн. д/о Матюхіна І. А.

Санкт-Петербург

1999 р.
СОДЕРЖАНИЕ

1.   Вступ………………………………………………………….……….. 3

2.   ГЛАВА 1

- які були погляди на цю проблему хорового виховання у Росії кінці 19-начале 10 століть……………………………………………………… 8

- роботу з дитячими голосами у народній школі Бориса Бочева (Болгарія) ……………………………………………………….…………………... 18

- значення хорового співу як процесу формування творчі здібності дітей. Особливості дитячого голоси………………………. 20

3. ГЛАВА 2

- проблема вокально-хорового дітей молодшого шкільного віку музыкально-педагогической, науково-дослідної літератури і узагальнення власного досвіду .…………………………………… 23

- експериментальна робота:

а) вокально-хорові вправи

1 клас……………………………………………………………………. 32

2-3 класи………………………………………………………………... 33

б) робота над піснею…………………………………………………… 34

- рекомендації за підбором пісенного репертуару………………… 37

4. ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………… 38

5. СНОСКИ…………………………………………………………………… 39

6. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛІТЕРАТУРИ……………………... 40


ВСТУП

Першим спробував здійснити музичне виховання у межах загальноосвітньої школи можна знайти ще Царської Росії. Шкільна система відрізнялася крайньої строкатістю. Це був кадетские корпусу, Інститут шляхетних дівиць, духовні семінарії і училища, патріархальні училища. Допускаючи «співи і взагалі музику» до школи, «в міру можливості і розсуду начальства», статути всіх видів шкіл протягом усього 19 століття жодного разу включали музичні заняття до обов'язкових предметів навчального плану.

Усі шкільні статути пропонували місцевому «начальству» подбати про викладанні музики та інших мистецтв «в міру можливості», коли є до того що здібності. Або, кажучи по- іншому, «матеріальні можливості». На щастя, у деяких, переважно привілейованих навчальних закладах, такі величезні кошти перебували.

«Гимназиям знайшли дуже є утішних факти, деякі наставники, будучи самі хорошими знавцями музики спів, влаштовують великі хори їх учнів. Самі навчають їх церковному і світському співу і, розвиваючи у яких почуття релігійності, почуття витонченого і відчуття патріотичне… найвищою мірою бажано, щоб приклад таких викладачів, які завжди особливо дороги на свої учнів, не залишився без наслідування….»1).

Особливо дбайливо поставили освіту у привілейованих жіночих навчальних закладах, де музика, зазвичай, розглядалася як важливого елементу виховання. Наприклад, в училище Ордени св. Катерини під час навчання у восьми основних класах (з десятьма до 17 років) учениці навчалися хоровому співу і грі на фортепіано. Хоровий спів розпадалося на світське і церковне. З першого ж року навчання проводилося із застосуванням нот, оскільки до вступу до училища дівчатка мають були домашню музичну підготовку. Репертуар був різноманітний, до нього входили твори, як російських, і західних композиторів. Отже, до закінчення училища, вихованки набували навички хорового співу (з інструментом і a`capella). Приблизно за таким ж плану було організовано музичне виховання за іншими жіночих інститутах.

У рядових гімназіях, і, в гімназіях урядових, Річ було зовсім інакше. «Тому й відбувається, що у школі, наприклад, є уроки малювання, співу чи музики, за класами висять копії з художніх картин, а учні майже малюють, не співають і грають, а картини нікого невтішні….»2).

Формальний підхід до діла відзначився більшість закладів «подібного типу». Тому кохання, а ворожість і відраза породжували у дітей такі заняття музикою.

У нашому столітті хорове спів стало розглядатися як шлях творчого розвитку дітей. Результати вивчення матеріалів передових авторів 20 століття дали змогу простежити над розвитком проблеми співочого навчання молодших школярів та зробити певні висновки про стан даного мене питання на сучасності.

У реалізації завдань музично- естетичного виховання школярів важливе його місце займає виконавча діяльність у умовах шкільного уроку музики. Такого висновку прийшли учасники конференції, що відбулася у Університеті педагогічного майстерності в 1995 року. Конференція присвячувалася розвитку школярі естетичного ставлення до музики. Серед багатьох проблем, що піднімалися на конференції, була проблема, пов'язана з тим, що в місті такі малі «співаючих» загальноосвітніх шкіл, тоді, як відомо, одну з найважливіших завдань, які вирішує урок музики - навчити дітей співати.

Проте відомо, що у Царської Росії дитячими хорами могли співати трьох- четырёхголосные твори. Звісно, такі приклади трапляються й дещо зараз, але де вони поодинокі. На моє запитання про: «Чому така відбувається?», я отримала досить великий відповідь:

1. Бо в школі нині подибуємо дуже великі відсоток дітей із хворим голосовим апаратом…..

2. Багато школах не існує хорів, у зв'язку з тим, що вчителі музики США брати він додаткове навантаження, позаяк у хорової діяльності. Як, видно робота вчителя…..

3. Це нестача кваліфікованих педагогів, які займалися би посиденьками, а професійно, зі знанням справи, прищеплювали дітям навички хорового співу як на уроці, а й у внеурочные годинник, створюючи хори.

Останнє як на мене найактуальнішим, оскільки найголовнішим є кваліфікованість, чи підготовка вчителя, і його прагнення якнайбільше дати дітям. Тим більше що хотілося б вирізнити, що молоді вчителя далеко ще не відразу опановують управлінням, співочої діяльністю учнів. На погляд, це пов'язано з тим, що у педагогічних установах приділяється чимало часу формуванню навичок концертного диригування і менше уваги приділяється навичок розучування хорових творів з дитячим хором. Відбувається розрив педагогічної практикою у студентів і навчанням диригуванню. Все вищевикладене стало вихідної передумовою у виборі теми й визначив її актуальність.

Мета роботи:

Полягає у дослідженні особливостей підготовки молодших школярів до хорової діяльності, у виявленні комплексу методів, активизирующих процес засвоєння вокально-хоровых навичок.

Вивчення наукової й методичною літератури, аналіз особистої практичної роботи з хором дозволили сформулювати гіпотезу дослідження: розвиток навичок хорового співу під час уроків музики стає тоді найефективнішим, коли вокально-хоровое навчання здійснюється з урахуванням вікових і особистісних якостей дитини.

Об'єктом дослідження були уроки музики, як організаційна форма формування початкових навичок хорового співу у молодших школярів.

Предмет дослідження: теоретичні основи процесу формування початкових навичок хорового співу у молодших школярів.

Завдання дослідження:

1. Проаналізувати особливості вирішення питань вокально-хорового навчання молодших школярів в Царської Росії, частково і нашого часу.

2. Визначити конкретну послідовність формування початкових навичок співочих навичок в початковий період навчання.

3. Розробити систему музыкально-певческого матеріалу (пісень і вправ), відповідних вищезгаданої завданню.

4. Теоретично обгрунтувати застосування під час уроків музики таких педагогічних прийомів, які відповідають закономірностям формування початкових співочих навичок.

Відповідно до поставленими завданнями було використано такі методи:

1. Теоретичний аналіз літератури з погляду досліджуваної проблеми.

2. Узагальнення педагогічного досвіду, спрямованих формування навичок хорового співу у молодших школярів.

3. Узагальнення власного досвіду роботи з дитячим хором у межах поставленої проблеми.

4. Експериментальне вивчення колій та методів формування хорових навичок у молодших школярів.

Загальна методологія передбачає формування в дітей творчу особистість, що може вести творчу діяльність.

Експериментальна робота спиралася на аналіз стану та узагальнення передового досвіду провідних педагогів та методистів й особистого дослідницького досвіду.

З 1995 року працюю учителем музики молодших бизнес-классах Негосударственного Образовательного Установи «Ділова хвиля» з урахуванням середній загальноосвітній школи № 307 Центрального району.


ГЛАВА 1.

СУЩЕСТВОВАВШИЕ ПОГЛЯДИ НА ПРОБЛЕМУ ХОРОВОГО ВИХОВАННЯ У РОСІЇ НАПРИКІНЦІ 19 - ПОЧАТОК

20 СТОЛІТЬ

 

Кінець століття у Росії багатий появою світ дослідженнями на проблеми хорового дітей.

Серед педагогів в останній третині 19 століття Степан Васильович Смоленський користувався особливої популярністю. Вперше у шкільне навчання Смоленський ставить проблему єдності навчання і виховання під час уроків музики.

   У статті «Нотатки про навчання співу» вказує головні завдання:

1. Виховна - формування духовної культури

2. Освітня - знання російської музичної літератури

3. Розвиваюча - навчання прийомам співу

   Він створює підручник, у якому дає свої методичні розробки:

Четырёхтомный «Курс хорового співу», і навіть « Абетка хорового співу», у якій дана методика знаменного співу.

   У « Курсе хорового співу» викладено методика викладання співу по цифирной нотації для вчителів. Цей підручник витримав шість видань і він однією з основних у народних школах Росії.

   Він пропонував як методичного прийому у перших класах школи перебігу 1,5 – 2 місяців запровадити заняття з слуху - у розвиток досвіду слухового сприйняття. Використовувався метод слухових порівнянь: акорди, схожі на дзвін, а що тягнуться звуки - річку.

   Також Смоленський проводив позакласну хорову роботу, яка спрямовувалася виховання слуху і ансамблю, реакцію на жести диригента, ставила виховні завдання.

   Вчений представляв хор як масовий колектив з дидактичними й художніми завданнями: навчити прийомам співу та виконувати артистично. Отже, Смоленський як прищеплював дітям музичну культуру, а й навчав їх техніці співу.

   Головне завданням масового музичного освіти Смоленський вважав естетичне виховання суспільства через хорове співи і, насамперед, через шкільне музичну освіту.

   Надзвичайно велика значення Смоленський надавав репертуару й неодноразово підкреслював особливу відповідальність вчителів при доборі дитячого репертуару. Пісні відбиралися дуже й обережно, враховуючи змістовність і тесситурные умови. Музичний матеріал пропонувалося підбирати, керуючись такими принципами: особливості дитячої психології, змістовність, теситура, ладова основа- діатоніка.

   Для дітей він створив дидактичний співочий комплекс, виходячи з зразки давньоруських распевов. Доцільність він обгрунтовував тим, що давньоруські розспіви диатоничны в ладової основі, і інтонаційно близькі до характерних зразкам народної музики, а тесситурные особливості распевов (примарная зона) дуже зручні для початкового дітей співу.

  Результати діяльності Смоленського у сфері шкільного хорового виховання стала музично- педагогічна концепція , знайшла своє вираження у «Проекті програми музичної освіти у народній школе»(1880 р) й у «Методиці викладання по цифирной нотації для учителей»(1885 р).

   Створення спеціальних шкільних підручників підняв новий рівень методичну літературу для вчителів співу.

  

У 70 роках уже минулого століття з'являється книга Сергія Иринеевича Миропольского «Про музичній освіті народу Росії і близько Західної Європи». У цій книзі є стаття, присвячена огляду російської учебно-музыкальной літератури з навчання співу. Він особливо виділяє значення хорового співу, яке, за його словами, є:

1. Навыком до дружному, сукупного дії

2. Розумним прагненням спільними зусиллями осягнути мету

3. Привычкою скрупульозно виконуватимуть своє власне діяльність

У межах своїх висловлюваннях Миропольський підкреслює любов до пісні вимальовується в сучасного російського народу, наводячи різні випадки із російського побуту , пов'язані з піснею.

            Ведучи мову про методах навчання співу Миропольський зазначає, що:

1. «голос формується до 8-9 років, відтоді і треба починати навчання співу»

2. «спів слухом і спів за нотами представляє стадії щодо навчання цього мистецтва»3).

Разом про те, Миропольський допускає у початковий період графічне або цифрова зображення висоти звуку, але водночас, не заперечує труднощів навчання нотної грамоти та докладно розбирає ці труднощі. Тож у початковому періоді навчання він допускає графічне зображення звуків («лестничка»). Особливо рекомендує цифровий метод, і відзначає, що по цифровому методу виключає надалі навчання з нотах, як і навчання за друкованим буквах виключає навчання письма.

Основні засади навчання:

1. «Щоб діти навчилися представляти всякий даний звук про себе».

2. «Поруч із мелодіями повинні вправи в сольмизации».

3. «Усі вправи повинен мати осмислений характер».

4. «Як довго діти вкореняться в правильному і виразному виконанні простеньких п'єс середнього темпу… варто переходити до співу двухголосному».4).

Проте Миропольський не вказує точно, ні за часом можливий перехід до двухголосию, ні як, якими методами його здійснювати.

Книжка З. І. Миропольского зіграла помітну роль історії музичного виховання, оскільки він давала уявлення про стан музичного виховання у Росії у країнах.

Велику популярність придбала двухчастная «Методика співу» Олексія Миколайовича Карасьова. Він надає вивченню співу як музыкально-образовательное, а й виховне значення. Автор особливо підкреслює, що з заняттях хором розвивається активне увага фахівців і загострюється розумова робота.

Карасьов ставить ряд цілей під час навчання дітей співу:

1. «Розвиток властивих дітям музичних здібностей, а водночас органів голоси, мови і дихання».

2. «Застосування зазначених здібностей і умінь, отриманих під час навчання, до практики…»5).

До того ж ряд завдань:

1. «Навчити дітей співати початкові молитви і піснеспіви «з голосу», але перевага віддається нотах або іншими знакам, одностайно».

2. «Навчити співати самі молитви, тропарі і піснеспіви удвічі голоси…»6).

Карасьов стверджує, що дітей наділене хорошим слухом, та заодно відмовляє їм у творчих можливостях: «Без здібностей творчості самостійної мелодії, дитина більше схильний наслідуванню»7).

Значну увагу Карасьов приділяє нотної грамоті, необхідність вивчення якій він наполегливо підкреслює: «При співі «з голосу», людина блукає у темряві, виявляється безпорадним у кожному новому разі»8).

А. М. Карасьов, подібно З. І. Миропольскому, вважає розумним починати навчання з легших способів записи. Цифровую нотацію він описує так: «Перша нота гами – цифрою 1, друга – 2 тощо. буд. … ноти вище 8 – наступна октава, мають точку над цифрою, а нижня октава точку під цифрою»9).

Заняття починалися з однакового освоєння однієї з звуків, зазвичай був звук «до» першої октави. Учні співали його спочатку цілими длительностями, потім половинными, чвертями, далі переходили до найпростішим ритмам. Освоєння одного звуку тривало до того часу, доки всі учні не домагалися чистого співу. В одному звуці співали молитви, піснеспіви, народні примовки.

Після суто проспіваного звуку «до» переходили до звуку «ре», домагалися чистого пропевания секунди, і аналогічний музичний матеріал вже охоплював два звуку. Далі йшов третій звук «ми» і на трьох звуках тривала у тому плані.

Але потім навчанні

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація