Реферати українською » Педагогика » Музика в викладанні літератури


Реферат Музика в викладанні літератури

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Маріанна Борщевская

гімназія №13

р. Нижній Новгород

Про інтегрованому свідомості як приймете часу нині багато балачок і пишуть. Література і музика — лише з аспектів проблеми, інтерес якого, крім суб'єктивного, обумовлений ще й чинником об'єктивним (пошуком загальних закономірностей художнього мислення, хоч у яких видах мистецтва, жанрах, методах і формах вони виявлялися). Про здатність музики до синтезу коїться з іншими видами мистецтва, зумовленої історично, знали й у ХІХ столітті (Шуман, Ліст, Вагнер, Мусоргський, Берліоз), й у XX столітті (Скрябін, Рахманінов, Стравінський, Орф, Онеггер).

Можна сміливо сказати, що з вивченні літературного твори на школі стало традицією використання музичних творів чи фрагментів як ілюстрацію й у створення певного емоційного настрою у п'ятому класі (шкільна фонохрестоматия); деякі педагоги йдуть далі, пропонуючи учням знайти загальне у настроях двох творів — музичному і літературному (частіше ліричному); доводилося зустрічати і ті уроки, де роботу над твором на задану тему (про природу, пори року) вчитель проводив “під музику”, цим й не так емоційно налаштовуючи дітей, скільки інтелектуально “розбудовуючи” їх, відволікаючи від зосередженого роботи. Хоча прослуховування музичного твори на початок роботи над словом, безумовно, позначилося позитивно.

При аналізі літературних творів віддавна використовується музична термінологія: ритм, контрапункт, лейтмотив, симфонізм, поліфонізм (М. М. Бахтін, Ю. М. Лотман, М. М. Фортунатов). Проте саме загальне поняття — музикальності літературного твори, частіше що застосовується до ліричним жанрам, стало настільки звичним, що як і заслуговує пояснення, а викликає плутанину, навіть помилку (ось приклад твердження: вірші Пушкіна (Єсеніна) музичні, оскільки покладено із музикою). Слід говорити тут і багатстві інтонацій, ритмічних, композиційних особливостях, про фонетичної боці вірша, і розмаїтті асоціативного низки, яке дає поетичне твір (до речі, остання характеристика особливо широко використовувалася французькими, пізніше російськими символістами),

Якщо з аксіомі, через яку шкільне гуманітарний освіту — одне із етапів по дорозі людини до освоєння культури, накопиченої століттями, і до розуміння себе у світі, не можна ні з Л. З. Неменской, формулирующей основних напрямів роботи у цьому плані свої:

1)развитие емоційності як культури сприйняття;

2)совершенствование навичок аналізу;

3)знания про мистецтво, їх широта, розмаїття та особлива форма сприйняття;

4)построение цілісної естетичної картини світу, выявляющей значеннєву залежність естетичних критеріїв, внутрішніх зв'язків і культурних контекстів.

Взаємодія літератури й музики на уроці дає для вищесказаного багатющі можливості. Слід зазначити, що ми у жодному разі не применшуємо синтез мистецтва слова з живописом, архітектурою, кіно, лише актуализируем одне із аспектів цієї необхідної роботи.

Особливо широкі можливості у цьому напрямі надає вивчення творів Тургенєва. Музика у творчості письменника — те й музична (у сенсі) тема (опис пісні — «Хорь і Калиныч», вальсу — «Ася», сонати Моцарта — «Батьки й діти»), і музикальність художньої організації тексту.

У цих аспектах проводилося робота на уроці в 8-му класі, присвяченому розповіді «Співаки». Специфіка класу, у якому багато дітей навчались у музичній школі, також сприяла майбутньої розмови. Якщо такий урок проводиться та інших класах, необхідно лише обережне і органічне дозування елементів музикознавства в літературознавчому аналізі.

Епіграфом до уроку «Музика у своєму оповіданні Тургенєва “Співаки”» ішлося Ф. І. Тютчева: “Тургенєв в «Записках мисливця» поєднав два трудносочетаемых елемента — співчуття до людини й артистична почуття”. З пропозиції осмислити це висловлювання і побачити напрями майбутньої розмови ми бачимо починали наш урок. На попередніх ж, присвячених повісті «Ася», вже заходила про своєрідному естетичному коді Тургенєва, зумовленому його любов'ю та знанням світової художньої культури, про музику в тургенєвській прозі, а музикальність форми оповідання «Побачення» підказала нам використання деяких специфічних термінів та звернення до «Музичному словника» право їх роз'ясненням.

Ритм — тимчасова організація музики (малюнка, промови, тексту); ритмічними зізнаються руху, викликають свого роду резонанс — співпереживання руху; ритм сприймається як і зміна емоційних напруг і дозволів.

Контрапункт — одночасне поєднання двох і більше самостійних мелодійних ліній у різних голосах (те, що поліфонія), соотносящихся за подібністю чи контрасту.

Намагаючись йти від “заданості” у кожному конкретному творі, в експозиції оповідання «Співаки» відшукували той образ-ключ, який би підказав напрями роздумів над твором. Увага школярів залучали два образа-символа, лише у собі містять контраст: яр — “безодня посеред життя” і шинок — “дороговказна зірка”. Зупинимося у тому, що “декорації” (місце гріховна — шинок) і дійство, що буде у яких відбуватися (змагання співаків, злет духу), контрапунктно співвіднесені. Якщо ж прийом періодично повторюється, резонує, віддається луною, ми маємо справу з ритмом. Ці найважливіші стилеобразующие принципи оповідання можуть бути розглянуті різних рівнях (лексичному, композиційному, у системі образів. . . ) надають простір творчу фантазію читачів. Так порівняти ключове слово фрагментів, що описують стан природи доі після центрального події. Слід звернути увага фахівців і те що, як відбувається ознайомлення з головними героями твори на Притынном шиночку. Самостійно прочитали розповідь учні чудово відчувають антитезу Яків — рядчик. І питання, чиї портрети контрастні одна одній, найчастіше відразу, не заглядаючи у текст, свідчить про цих героїв. Цей спровокований моментальний і поверховий відповідь вчитель може обіграти на уроці. “Подловив” на стереотипі мислення, звернути учнів до тексту і більше уважному і вдумливому читання. У письменника все глибше, тонше й многозначительнее. Між описами нервового образу Якова-Турка і жвавого рядчика з Жиздры — портрет Дикого-Барина. І всі деталі цього портрета мабуть, і послідовно контрастують із деталями портрета Якова. У чому зміст був такий контрапунктной соотнесённости трьох героїв (трёхголосной поліфонії)? Два співака — і цінитель, судія. . . Тож ми доторкаємося до питань про сутності мистецтва, про його істинних цінителів.

Саме утримання і структура тургеневского тексту і далі не суперечать логіці обраного нами руху на художньому просторі оповідання. Ритмичность контрапункту й в авторських ремарках до реплікам героїв, й у развёрнутых характеристиках персонажів, які малюють широкий діапазон російського характеру (Оболдуй — Моргач), навіть всередині однієї характеристики, де контрасти становлять єдине ціле (Дикий-Барин), й, звісно, на противагу співу рядчика і Якова-Турка, і навіть реакції їх слухачів.

Відомо, що у шкільних уроках, присвячених розповіді, часто використовується музичне ілюстрування змагання співаків (фонограма) ще яскравого сприйняття тургеневского описи. Ми ж використовували ще одне спосіб активізації читацького сприйняття.

На попередньому уроці, до читання оповідання, пропонувалося прослухати пісню «Не одна у полі доріженька. . . » у виконанні сучасного рок-співака Олександра Градського (звернути увагу до дбайливе ставлення до співака до народного пісні) у супроводі синтезатора, передавального музику російської природи, та написати етюд про своєму враження. Сприйняття тургеневского тексту пожвавлюється сопоставлениями з учнівськими роботами, використаними у яких стежками, асоціаціями. Це ж в жодному разі не спрощує і принижує майстерності письменника; навпаки, забарвлене особистісним ставленням, слово Тургенєва сприймається яскравіша і гостріше, закликаючи юних читачів зі своєю висоті. Опис співу Якова обов'язково має бути читано у п'ятому класі вголос, воно з'явиться емоційним піком, кульмінацією уроку. У описі цьому міститься модель взаємовідносин чоловіки й мистецтва. І одна одним стають питання. Чи може людина без зусиль та страждань створити прекрасне? Що таке натхнення? Чому служить мистецтво? Яке його вплив на людини? Чому насолоду викликає сльози, а споглядання прекрасного — смуток?. . Годі відразу шукати відповіді всі питання. Головне — вони поставлені.

І потім знову повертаємося до розповіді. Чому завершують “п'яна” сцена і дивний діалог наприкінці? Наприклад, щодо одного й тому самому журналі «Література у шкільництві» сусідять дві статті, автори яких прямо протилежно інтерпретують кінцівку оповідання. Познакомим із нею учнів. “Відійшовши від вікна, з яких доносилися нестрункі звуки шинкового «веселощів», мисливець швидко покрокував проти від Колотовки. І тоді пролунав дзвінкий голос хлопчика, звернений на, очевидно, до свого братові: «Антипка! Іді сюди, чорт леши-и-ий!. . тебе тятя висікти хочи-и-и-ит. . . » От і виходить, що, з одного боку, пісня, хватающая за серце, исторгающая сльози з очей, з другого — «висікти хочи-и-и-т», тобто всеотупляющая буденність, «влада пітьми», як скаже згодом Л. Толстой, характеризуючи суперечливі чинники народного побуту”, — пише Іван Щеблыкин у статті «Книжка про простий народ». А кілька сторінок, у статті «І. З. Тургенєв. “Записки мисливця”» А. П. Валагина, читаємо: “Розповідь завершується чудовим фіналом, який Ф. М. Достоєвський назвав «воістину геніальним». Сміємо стверджувати, що художній ефект сюжетного завершення «Пєвцов» обумовлений саме тим, що він ідеально відповідає поетику оповідання, завершуючи їх настільки композиційно, як відповідно до музыкально-ритмическим строєм. . . цей дитячий музичний дует, на відміну недавнього поєдинку співаків, перебуває у повної злагоди з природою і не містить тієї напруженості, суперечливості і катастрофічності, якої сповнена доросле життя”. Хто правий?

А для домашнє завдання, завершального урок, можна запропонувати невелику письмову роботу: «Моя сприйняття фіналу оповідання Тургенєва “Співаки”».

Проводячи подібні уроки, звісно, не можна перевантажувати їх термінологією і перетворювати на теоретизування. З іншого боку, елемент фантазії, гри природно супроводжує розвитку філологічного мислення. Читання стає більш усвідомлено, доставляє більше естетичне задоволення і дає змогу розподілити з автором той самий “артистичне почуття”, про який ішлося в епіграфі до уроку.

Прийом цей — використання елементів музикознавства під час аналізу літературного твори — виявляється продуктивним, цікавий учнів. Кожен учень, кожен клас рухається всередині цієї проблеми по-своєму (треба враховувати комплекс об'єктивних і суб'єктивні причини). Так, 3 роки тому за роботі у 9-му класі нам несподівано рано постало питання про сонатної формі як прояві загального философско-эстетического принципу мислення. Постало воно після звернення до гегелівській тріаді у зв'язку з віршем «Пригадую дивовижне мить. . . », оповідання інтерес поета до постаті так і творчості Моцарта. Російської сонати як такий у пушкінські часи не існувало; але слухало і виконувало російське освічене суспільство, у основному музику західноєвропейську, особливо у моді був Моцарт, майстер сонати. Є очевидна аналогія у гегелівській формулі “тезис–антитезис–синтез” і Національної музичної формі “экспозиция–разработка–реприза” з її головною, побічної, сполучній партіями. Загальні естетичні закономірності, що проявилися у сонатної формі, могли позначитися й інших видів мистецтва, зокрема у літературі. Після вивчення «Пікової Дами» Пушкіна як самостійної дослідницької роботи групі учнів було запропоновано тема «“Пікова Дама” як вияв сонатного принципу мислення».

До формі ж сонати ми з учнями неминуче звертаємося під час читання та вивчення «Гранатового браслета» Купріна. Сам письменник вказує як епіграф на сонату №2 Бетховена і частина її Largo Appassionato (широко пристрасно). У листі до Ф. Д. Батюшкову Купрін помічає: “Я тепер пишу «Браслет», але погано дається. Головна причина — моє невігластво музикою. . . Та й світський тон”. А треба було досягти широкого, пристрасного — Largo Appassionato. Невежественным музикою вважав себе Купрін і тільки її як все прекрасне, витончене, за власним бажанням його визнанню. У критичній літературі про творах письменника багато визначень і термінів, стосовних і до музики, і літератури, навіть виразно музичних: “Купрін — чудовий оповідач по природності і гнучкості інтонації”; прославляння “великого «дару любові», чистого, безкорисливого почуття” було “лейтмотивом безлічі. . . творів письменника” (Про. Михайлов). І, звісно, сам Купрін дає нам ключі до прочитанню і осмисленню «Гранатового браслета» в епіграфі. З цією музичним фрагментом знайомимо учнів протягом кількох уроків на початок вивчення твори пропонуємо написати мініатюру «Слухаючи музику. . . ». Діти (не котрі навчалися в музичних школах) завжди точно уловлюють сум, теми кохання та смерті, майже переважають у всіх роботах — думка про непереможності життя. Адже саме нею закінчується розповідь Купріна.

Ось лише кілька зразкових питань, використовуваних під час аналізу оповідання.

Визначити тональність твори на експозиції. Які деталі створюють враження суму чи тривоги?

Які герої “ведуть” головну, побічну партії? (Тут може бути варіанти відповідей, демонструють відмінність сприйняття, читацькі інтерпретації змісту оповідання. )

Якої ролі грає у творі генерал Аносов? (Можливі аналогії зі сполучній партією; йому належать головні і пророчі промови любові. )

Хто із героїв контрапунктно соотнесён з чином Віри? (Особливо цікавий у плані образ її сестри — по зовнішньому відмінності і глибокому, таємному, внутрішньому сходству. )

Можна запропонувати розставити знаки в “партитурі” оповідання й економічно обгрунтувати їх вибір, в такий спосіб викликавши увагу до емоційним деталей художнього тексту.

Як Женні Рейтер вгадує, яку частина бетховенської сонати слід виконати для Віри? (Турбота навколо психологізму Купріна. )

Хто з персонажів твори називає усю цю історію мелодекламацией? Який сенс вкладає у ці слова?

Добре, якщо учні вже обізнані з синтетичному жанрі мелодекламації. (У 8–9-м класах по мелодекламації Аренского до вірша в прозі Тургенєва «Як хороші, як ще були троянди. . . » ми проводили переказ із творчим завданням. ) Адже саме мелодекламацией

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація