Реферати українською » Педагогика » Художньо-естетичне виховання учнів молодшого шкільного віку на прикладі виконання декоративного натюрморту


Реферат Художньо-естетичне виховання учнів молодшого шкільного віку на прикладі виконання декоративного натюрморту

лягає на його таку поверхню килимом, рівним і щільним шаром без світлотіні і повітрянихраспливов. Звичайно зберігає певну зв'язку з кольором зображених предметів і мас-медійних одежинок, з фарбами природи. та все ж це не є реальний предметний колір, а декоративний – умовний іплоскостний, посилений і змінений у тому, щоб зробити найбільш ошатною, орнаментально красивою саму мальовничу поверхню.

Розвиток образного мислення, колірна культура, сміливість композиційних рішень – всі ці риси необхідні майбутньому художнику. Заняття декоративної живописом допоможуть йому глибше зрозуміти й тонше відчути всієї глибини та краси російського народного мистецтва.

2.3КОЛОРИТ

Фундаментом у моїй роботі є колір, чимало, а кілька, їх поєднання. Невід'ємною частиною композиції в декоративної роботі є колорит.

Колорит у живопису є певне поєднання кольорів, які гармонізують між собою - і які мають єдністю. У вужчому, фаховому плані під колоритом розуміють красу поєднань кольорів, і навіть багатство колірних відтінків. Залежно від переважання у ньому колірної гами може бути холодним, теплим, світлим, сріблястим, блакитнуватим тощо. Колорит впливає на почуття глядача, створює настрій у картині і є важливим засобом образною та психологічної характеристики.

Обираючи кольору для декоративного вироби, визначається настрій і характеру переданої атмосфери. Потрібно цілком свідомо вибрати кольору та фарби до роботи і обов'язково домогтися з допомогою певних результатів відповідно до поставленої мети.

Щоб це вдалося у такий спосіб, як нам хочеться, знадобляться кілька порад із консультацію щодо вибору колірної палітри науковців і світ культури різних часів, фізіологів, психологів, і навіть уявлення різних віросповідань асоціації і символіці кольору.

Зелений – це свіжість. Любителям природи річ цілком очевидна, що свіже зелень привносить у будинок, особливо у холодну пору року. Тому зелений колір майже завжди вітається, оскільки поруч із випромінюванням свіжості він має ще однією прекрасним властивістю – підкреслює красу інших квітів, особливо додаткового червоного.

>Одноцветная, але різна тону, зелена композиція також має здатність передати відчуття свіжості. Робота здаватиметься «зеленим дивом».

У середньовічному християнстві зелений асоціювався з тріумфом життя, надією на воскресіння, духовним присвятою в таємницю, знаком води та хрещення, а поєднані із золотавим і червоним - з раєм.

У давньоруської іконопису зелений колір був символом юності, і цвітіння.

Сірий – колір шляхетності. Для деяких слово сірий асоціюється насамперед ні з кольором, і з станом – тьмяним,беспросветно-холодним, похмурим. Але всі залежить від цього, що ми можемо висловити цим кольором. У середньовічному християнстві сірий – це смиренність, перемога духу із тіла. Сірий – нейтральний колір, може бути комбінувати і з теплими, і холодними тонами.

Білий колір, як і сірий, може висловлювати найрізноманітніші настрої. ПоКандинскому – це народження, за сучасними уявленнями людей Стародавнього світу – цепосвященность божеству, святість, чистота, невинність, божественний світло. Білий колір виглядає геть по-різному, залежно від цього, з якою кольором його комбінують. Він може бути зимно й просто, але водночас шляхетно і елегантно. Дуже ошатно виглядатиме робота, де білий колірскомбинирован з пастельними тонами і безліччю срібла.

Жовтий колір – світ і радість. З жовтим кольором ми асоціюються сонячне світло, веселощі, життєва сила і радісна метушня. І ця справді так, бо провісниками літа є жовті весняні квіти: нарциси, тюльпани, примули. Жовтий колір супроводжує протягом лише одного року: пізнім влітку ми милуємося величезними квітами соняшнику, восени листям дерев, тож під кінець зими – букетами мімоз.

У Давньому Китаї ж жовтий колір був символом імператора, щастя, в середньовічний Європі – кольором знедолених і ізгоїв, а давньоруської іконопису золото передавало божественний світло.

Червоний колір – це тепло вогню. Червоний найсильніший випромінюючий світ і самий імпульсивний із усіх квітів.Светящийся червоний одночасно передає тепла інаряженность. Недарма червоні троянди є символом романтики, пристрасть і краси. Червоний колір завжди домінуватиме і кидатися у очі. Саме й тому він може бути злегка нав'язливим. Рекомендують бути обережними з кольором.Чувственность і тепло червоний колір буде випромінювати разом із блідими рожевими відтінками, відчуття від тепла вогню підкреслено сірий і зелений кольору.

Синій передає відчуття солідності. То це від світлого і ніжногосизо-голубого до насиченого кольору стали – така палітра синіх тонів, яку ви можете вибрати. Синій колір то, можливо холодним, що нагадує про темряві ночі й тіней, інколи ж дуже жвавий івдохновляюще-творческим. Синій чудово виглядає у комбінації коїться з іншими квітами. Гармонія його відтінків створюватиме атмосферу солідності.

>Контрастная комбінація синього з білим підкуповує чистотою своїх фарб та життєвістю. Більше близькі за кольором варіанти зеленого і синього кольору, навпаки спроможні створити більш стильне виріб.

>Пастельние тону – ніжна елегантність. Ніжні і приглушені відтінки рожевого, бузкової, кремового і кольору шампанського протилежні світловим первинним квітам. Але, незважаючи на ніжність, вони є блідими і непримітними. У поєднанні з білим кольором вони створюють цілком особливий наліт елегантності. Ці м'які контрасти випромінюють ніжну та спокійне ауру.

Прийнявши до уваги поради, можна вирішити – зробити роботу тон в тон, або створити контрастну,будоражащую композицію.

Приступаючи доколористическому рішенню твори, слід також враховувати, кожен колір у творі існує ізольовано. Він діє глядача разом з квітами, його оточуючими.

Явище змінисветлоти кольору ще на залежність відсветлоти навколишнього його фону називаєтьсясветлотного контрасту.

Більше складні зміни з іншими кольорами прихроматическом (колірному) контрасті.Хроматический контраст – це позірна зміна колірного тону чи насиченості кольору ще на залежність від те, які інших квітів.Хроматический контраст яскравіше виражається при зіткненні додаткових або близьких до них квітів, причому він посилюється при зменшенні насиченості цих квітів.

Іноді виникає потреба у виділенні і підкресленні будь-якого кольору ще на загальної спокійною й стриманою гамі, включенні до композиції колірного «вогника». І тут необхідно розмістити і натомість додаткового кольору. Тоді закону одночасного хроматичного контрасту він здаватися яскравим і насиченим.

Вибір основний гами і підпорядкування загального колористичного вирішення цієї гамі дозволяє осмислено підходитиме до питання кольору твори. Недостатньо розподілити кольору по площині. Потрібно навчитися управляти можливостями, що дають фарби.Колористически гармонійно вирішена робота подібна музичному твору, у якому явно чується основна мелодія і натомість музичного супроводу, незаглушающего цю мелодію, лишеподчеркивающего і який збагачує її.

2.4ЦВЕТОВАЯКОМПОЗИЦИЯ

Якщо від змісту твору мистецтва (картини, скульптури), можна сказати, що з зору воно є деяку сукупність (систему) колірних плям – на площині, об'ємній тілі чи просторі. Розташування цих плям, їх колірні характеристики й розміри підпорядковуються певної закономірності і логіці, що з змістом потребують і призначенням речі. Ось це і є колірної композицією. Щоб завершити визначення колірної композиції, потрібно додати, що вона неодмінно містить ту чи іншу естетичне якість чи виробляє естетичне враження, задумане художником.

Нині можна сформулювати визначення колірної композиції короткий і досить близько до суті: колірної композицією називають сукупність колірних плям (на площині, об'ємної фігурі чи просторі), організовану з якоїсь закономірності і розраховану на естетичне враження.

Поняття колірної композиції формальніше іузкопрофессионально, ніж поняття колориту. Історія життя та сучасна практика мистецтва показують, що є порівняно трохи типів колірної композиції, серед яких можна назвати чотири основних типи і дві-три різновиду.

Перший тип –монохромия.

У композиції домінує один колірної тон чи кілька сусідніх квітів, які сприймаються як відтінки основного.Монохромия є у мистецтві всіх часів і народів. З допомогою композиції цього досягаються різноманітні і традиційно сильні ефекти:

1. Класична простота і ясність художнього мови. (Старогрецька живопис,краснофигурние ічернофигурние вази, живопис бароко та реалізму XVII в.).

2. Дуже спрямоване до визначеної мети вплив (російські ікони «Володимирська Божа матір», « Врятував нерукотворний», «Архангел Михайло», картини Рембрандта та інших. на біблійні сюжети).

3. Зосередженість на внутрішній світ людини (середньовічна живопис Китаю та Японії, «метафізична» живопис ХХ століття – Д. Моранді, А. Васнєцов, І.Маркевич).

4. Старість, згасання життєвих сил, трагізм (пізній Тіціан, Тінторетто, Ф.Хальс).

5. Простота, дохідливість,броскость (геральдика – прапори, герби, відзнака, вироби масової культури, реклама).

Другий тип – полярна колірна композиція.

Домінантою служить параконтрастирующих квітів, протилежних (полярних) в колірному колі. Ці кольору може бути додатковими, контрастними чи близькими до них.Полярную композицію може становити лише 2 кольору, наприклад червоний ізелено-голубой; жовтий і синій; червоний і синій тощо. Ці кольору можуть бути і взято з відтінками, тобто. кожен колір то, можливо розгорнуть в монохромний ряд чи групу. З іншого боку, в полярною композиції, як і в будь-якої інший, можуть брати участьахроматические кольору. У полярною композиції свої «функції» і завдання. Найчастіше вона застосовується у наступних випадках:

1. Для виявлення антиномій (протиставлень), наприклад постать художника-монументаліста та фон; велика й мала; гору і низ; добро і злостиво й т.д. У природі «виявляє» червоні і фіолетові квіти і натомість зеленого листя і трави, чорні очі й брови на світлому особі, вона забарвлює небо в синій, а землю - до жовтої колір.

2. Досягнення ефекту декоративності, заснованого на фізіологічної потреби очі в «урівноважуванні» вражень. Краса полярних зіставлень помітило ще давнину. У Єгипті фараони носили прикраси з золота і лазуриту, в Месопотамії облицьовували стіни полив'яним цеглою з синьо-жовтими розписами. У критських палацах прикрашають стінипурпурно-зеленими іоранжево-голубими фресками. З того часу контрастні зіставлення зводяться в незаперечний закон гармонії і декоративності.

3. З кінця в XIX ст. і потім полярна колірна композиція використовується передачі світлових ефектів. У цьому світло та тінь офарблюються в контрастні чи додаткові кольору (А. Матісс, М.Вламинк, Л.Кирхнер, Р.Дюфи, М.Аветисян, М. Сарьян).

4. Поєднання жовтого з синім або жовтогарячого з блакитним (малої насиченості) може висловлювати стан спокою, нерухомості, умиротворення і навітьбеспроблемности. Тому така любив цю гаму П. Кузнєцов й дуже часто нею користуються діти.

5. Якщо полярні кольору насичені й приведено до гармонії, така композиція використовується для зображення конфліктності, напруженості, драматизму чи трагізму (живопис експресіоністів, сюрреалістів).

Третій тип – триколірна композиція.

Основу трибарвного композиції можуть становити: тріада основних квітів (червоний, зелений, синій), тріада основних фарб (червоний, жовтий, синій), і навіть будь-які три кольору при вершинах рівностороннього трикутника, записаного до колірної коло.

>Трехцветие – найскладніший тип колірної композиції. Він займає проміжне становище між лаконічними перших вражень і другим типами і багатим четвертим типом, його важче гармонізувати, призвести до рівноваги і єдності гами. Якщо два кольору тріади перебувають у колі далі, ніж 120 градусів, всі вони тяжіють до полярності; та третій колір опиняється немовби «зайвим», його хочеться взагалі прибрати. Деякі тріади, хоч і побудовано правильно, тобто. в оптичної суміші дають сірий, все-таки справляють враження чогось грубого,неклассичного, наприклад тріада жовто-жовтогарячий – блакитний –фиолетово-пурпурний. Для сприйняття глядачемтрехцветие важче, ніж інші типи композиції. У ньому хіба що міститься складна думку, що її можна висловити словами. Томутрехцветие ми бачимо мистецтві давнини і середньовіччя, пронизане релігійними ідеями. Часто роль жовтих і помаранчевих членів тріади виконувало золото.

У живопису Відродження трибарвні поєднання трапляються вкрай часто, проте зосереджені в одній фігурі чи групі лідерів та служать хіба що акцентом у композиції.

Четвертий тип – багатобарвність.

>Многоцветием називають таку колірну композицію, у якій домінують чотири континенти і більше хроматичних кольору. Зазвичай, умногоцветии використовують пари, чи чотири основних хроматичних кольору: червоний, жовтий, зелений, синій, і навіть їх відтінки.

Крім зазначених основних чотирьох типів колірної композиції можна назвати решта 2 похідних, оскільки часто зустрічаються у живопису, прикладної графіку й інших жанрах мистецтва.

А.Многоцветие зі зсувом одногоцветовому тону.

Така колірна композиція є хіба що синтезмонохромии і багатоцвіття. Вона зустрічається головним чином пейзажної живопису, коли художник прагнути передати сонячне чи місячне висвітлення.

Б. Ахроматична колірна композиція.

Така композиція може складатися з білого і чорного, і навіть всіх проміжних сірих тонів. У неї включатися невеликі площею акценти хроматичних квітів. Природа створила багато зразківбело-черно-серих гам: зимовий пейзаж, засніжені вершини гір, дощ і туман, хутро тварин, оперення птахів та т.д.


2.5ДЕКОРАТИВНЫЙНАТЮРМОРТ

декоративність натюрморт навчання учень

>Декоративний натюрморт, як і декоративна живопис загалом – це творчий перехід від натури до вирішення композиції й утіленню їх у різних матеріалах. Діяльність над декоративним натюрмортом можна навчитися засобами кольору, ритму об'єднувати різні предмети, бачити як окрему річ на ізольованому тлі, а предмети у тому взаємозв'язку.

>Декоративний натюрморт – це до сміливого рішенню колористичних завдань. До сформування найвиразнішого образу можна придумати своєрідну тему в натюрморті. Це то, можливо місто, театр, спорт чи інше, хвилюючий художника.

Є кілька способів вирішення декоративного натюрморту:

1.Плоскостное, коли відбувається узагальнення повітряної і лінійної перспективи.

2. Локальне рішення кольору, узагальнення кольору і тону.

3. Конструктивне, як у будь-якій формі необхідно побачити передусім структуру, формоутворення.

4.Орнаментальное, коли предмет перетворюється на деталь орнаменту, мереживо.

5. Образне, коли відбувається переробка реалістичного зображення на образ.

За виконання декоративного натюрморту можна відштовхуватися від натурного варіанта постановки, стилізуючи предметний світ, пов'язуючи його форму ні з власне локальним предметним кольором, асоподчиняя правила побудови колориту. Не обов'язково слідувати академічним канонам живопису. У центрі зору залишаються конструктивне початок, розшифровка форми, та був застосовуються законицветоведения.


ГЛАВА III. ТЕХНОЛОГІЯВЫПОЛНЕНИЯДЕКОРАТИВНОГОНАТЮРМОРТА

3.1 ТЕХНОЛОГІЯ І ТЕХНІКАЖИВОПИСИ

Технологія художніх матеріалів вивчає способи приготування, і навіть властивості і забезпечення якості

Схожі реферати:

Навігація