Реферати українською » Промышленность, производство » Розробка та виготовлення моделі з колекції за мотивами творчості Сальвадора Далі під девізом "Градіва"


Реферат Розробка та виготовлення моделі з колекції за мотивами творчості Сальвадора Далі під девізом "Градіва"

Страница 1 из 8 | Следующая страница

>НЕГОСУДАРСТВЕННОЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕУЧРЕЖДЕНИЕ ВИЩОЇПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОСВІТИ

>ИНТИТУТ ЕКОНОМІКИ Й КУЛЬТУРИ

Факультет «>Дизайна»

Кафедра «Дизайн костюма»

Спеціальність 070601 «Дизайн»

>Спецификация 070601.03 «Дизайн костюма»

>КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

По дисципліни: «>МАКЕТИРОВАНИЕ»

На тему

Розробка та вироблення моделі із колекції за мотивами творчості Сальватора Далі під гаслом «>Градива»

Виконала: студентка IV курсу

Іванова Ірина Володимирівна

Москва 2010 рік


Анотація

Темою даної курсової роботи є підставою виготовлення моделі із колекції за мотивами творчості Сальватора Далі під гаслом «>Градива». Ця курсова робота складається з пояснювальній записки та графічної частини.Пояснительная записка складається з чотирьох розділів:художественно-аналитическая частина; розробка його художнього уявлення проектованої колекції; розробка графічного низки рекламної частини проекту; конструкторсько-технологічна частина.Пояснительная записка містить 77 сторінок, 32 малюнка, 25 таблиць, 10 додатків


Зміст

Запровадження

1.Художественно-аналитическая частина

1.1 Сучасні стильові напрями

1.2 Вибір номенклатури проектованої колекції

1.3 Використання стильових рішень. Творчий джерело

1.4 Аналізформообразующих елементів.Аналогово-прототипний пошук

1.5 Аналіз композиційних і стильових рішень

1.6 Аналіз колірних рішень

2. Розробка його художнього уявлення проектованої колекції

2.1Композиционное рішення проектованої колекції

2.2Цветовое рішення проектованої колекції

3. Розробка графічного низки рекламної частини проекту

3.1 Розробка графічного планшетного низки

3.2 Ескізний пошук художнього рекламного образу

3.3 Розробка рекламного плаката з девізом

4.Конструкторско-технологическая частина

4.1 Технічне завдання

4.1.1 Визначення вихідних даних для проектування

4.1.2 Пред'явлення вимог проектованого вироби

4.2 Технічне пропозицію

4.2.1 Художнє проектування фасонів одягу

4.2.2Художественно-конструктивний аналіз проектованого фасону

4.2.3 Вибір методів проектування конструкції фасонів одягу

4.3 Ескізний проект

4.3.1. Характеристика принципів розробки фасонів колекції моделей

4.3.2.Конфекционирование матеріалів

4.3.3.Эскизная проробка фасону

4.4 Технічний проект

4.4.1 Характеристика методу конструювання одягу

4.4.2 Встановлення вихідних даних і розробити конструкції проектованого вироби

4.4.3 Розробка креслень конструкцій деталей проектованого вироби

4.4.4 Розробка модельної конструкції

4.5 Робочий проект

4.5.1 Розробка робочих лекал

4.6 Технологічна частина

4.6.1Спецификация

4.6.2 Характеристикаприпусков на шви

4.6.3 Вибір методів оброблення і устаткування

4.6.4 Характеристика застосовуваного устаткування

4.6.5 Розробка графічних моделей методів обробки основних вузлів вироби

4.6.6 Технологічна послідовність на обробку

4.6.7 Нормування витрати матеріалів

Укладання

>Библиографический список


Запровадження

На початку ХХ століття знаменитий іспанський модельєр ЕльзаСкяпарелли під час створення власних колекцій використовувала модне напрям мистецтва – сюрреалізм. У цьомуСкяпарелли кілька днів співпрацювала з найяскравішим представником цього напряму Сальвадором Далі, що заподіяло їй чималий успіх. Саме мальовниче творчість Сальватора Далі стане творчим джерелом і під час даної курсової роботи.

Мета цієї роботи спроектувати сучасну модну колекцію жіночого одягу, що підтверджує взаємовигідне існування сюрреалізму і моди.

У процесі виконання курсової роботи буде проаналізовано актуальні стильові напряму, і творчий джерело, у результаті буде спроектована колекція і виконано матеріалі модель жіночого сукні з її, відповідальна сучасним споживчим вимогам. На виконання якісного зразка моделі сукні буде встановлено і пред'явлені найважливіші споживчі вимоги, а як і буде обрано раціональні методи конструкторсько-технологічного рішення вироби.

Темою даної курсової роботи є підставою виготовлення моделі із колекції за мотивами творчості Сальватора Далі. Під гаслом «>Градива».


>1.Художественно-аналитическая частина

1.1 Сучасні стильові напряму, і мода під час проектування вироби

Під час проектування вироби дуже важливо враховувати сучасні стильові напряму, і моду, оскільки це дозволить зробити проектовану модель актуальною й затребуваною. Позаяк у даної курсової роботі проектується модель із колекції жіночого одягу, те ж саме напрями жіночої моди і розглядатимуться.

Під впливом сучасних модних тенденцій дизайнери шукають натхнення в елементах мистецтва узятого з уже минулого століття відШестидесятих іСемидесятих,мульти смуги і цілкомМемфисВосьмидесятих, яскраві блоки, багатий показ феєрверка різних кольорів струшує яка претендує на тонкий смак атмосферу. Крайні графічні суміші і спортивні впливу, але й присутні багаті складки, драпірування і ефекти оригамі,разбивающие на частини деталі, дозволяють складати і чергувати їх як і конструкторі. Яскраве бачення порушення та подиву.

Безліч варіантів задля натхнення в незрівнянному спадщині архівів модних пророцтв. Це справжнє скарб для уяви, що може бути відкрито знову ще неодноразово. Одне з них, це винятковий Французький стиль, який зображає непогрішний смак, свого роду «делікатес» модно. Вона насичена розважливій красою із елементами ностальгії, тоді зі пекучим почуттям витонченості, старанно відточеним розумінням моди, які помічають красу у її різних аспектів.Достигнуто це досконалість за допомогою різноманітних, зокрема іжаккардових тканинах, кремове повітряний мереживо грайливо прикрашає образи, обгортаючи своєї повітряної прозорістю й чудово викарбувані квіти, в урівноваженому взаємодії надають насичене вираз справжньому жіночому чарівності.

У аналізі модних стильових напрямів важливими не є лише тенденції до якогось модному образу, а й модні матеріали, їх фактури і кольору. Модна колірна гама змінюється набагато частіше, ніжсилуетная форма.

Фактура тканин весняно-літнього сезону 2010 року відрізняється неймовірною строкатістю і різноманіттям. Безумовними фаворитами прийдешнього сезону будуть графічні і кольорові візерунки, смуги і цілкомпринти в етнічному стилі, і навіть будь-які малюнки, що імітують шкіру змії. Популярними будуть і незвичні квіти. Теплий сезон буде насичений тканинами з квітковими малюнками, причому переважають квіти самих екстравагантних і дивних форм. Та й розмальовані ці квіти дуже незвичними фарбами, що створює якесь фантасмагоричне настрій.

Попри те що, що переважна частина малюнків витримана лише у колірної палітрі, контрастні рішення також вважали своє місце у весняно-літньої моді цього року. Тут і протиставлення чорного і золотого, чорно-біла класика, і елегантний контраст червоного та сірого.

 

Малюнок 1.1 – тенденції моди 2011 рік.

Палітра популярних квітів дуже різноманітна, воно охоплює у собі білі, бежеві, зелені, коралові, фіолетові і сірі кольору. У цьому сезоні модно непросто зелений колір, а так званийнеоново-зелений - яскравий і кислотний. Він привертає до собі увагу. Він розповідає про яскравості, молодості звісно ж весні! Цей колір неодмінно приверне себе увагу. А популярний сірого кольору навпаки практичний і стриманий, але як і стильний і елегантний.

Цього сезону свої колекції в романтичному стилі представили вдома моди Valentino, Versace,DKNY іCarolinaHerera.

Малюнок 1.2. – тенденції моди сезон весна-літо 2010 року, представлені убрендах відомих дизайнерів.

Колекції Valentino,DKNY і весняна колекція Versace побудовано на використанні м'яких, струмливихассиметричних драпіровок. Ці колекції представлені у пастельних тонах: поєднання ніжного сірого й рожевого квітів, і навіть популярний блідийлососевий колір. Колекція VersaceVersus pret-a-porter симетрична і стримана в колірному рішенні, на відміну колекціїCarolinaHerera, яка розв'язано нелегку для яскравих чистих кольорах із застосуванням конструктивних жорсткіших драпіровок і менше пластичних матеріалів.

Малюнок 1.3. – Колекції дизайнерів 2010 року, виконані романтичному стилі.

Отже, виходить, сто романтичний стиль панує цьогорічного сезону, але різними дизайнерами він сприймається по-своєму, і обов'язково взаємодіє зі геометричними тенденціямиВосьмидесятих.

1.2 Вибір номенклатури проектованої колекції

У цьому курсовому проекті розробляється колекція моделей, що складатиметься з таких елементів жіночого одягу: сукні, драпірування, штани, жакети. У проектованої колекції розроблена модель комплекту складається з сукні прилеглого силуету і драпірування.

Сукня, як вид жіночого одягу було у Давньому Єгипті й Греції, але вигнутий крій, який визначив вид сучасного жіночого сукні і що дозволило досягти необхідногоприлегания з'явився у середні віки. На початку ХХ століття сталося сильне спрощення жіночого одягу, зникли незручні корсети, укоротилася довга спідниці, й сукня поступово набуло знайомий нам вид. Жіноче сукню стало зручним і практичним. Наприкінці ХХ століття сукню стало потроху виходити з повсякденного побуту, через зміну настрої суспільства: жінки отримали величезну свободу, з'явився образ «бізнес-леді», що забезпечив великий попит на жіночі костюми і брючні зокрема. З прискоренням ритму житті усе популярнішою в повсякденному побуті набули джинси. Однак у останнє п'ятиріччя спостерігається тенденція до поверненню сукні, як виду повсякденної і ошатною одягу.

>Прототипом для драпірування можуть бути індійські сарі, засновані на принципіобмативания тіла, і асиметричні драпірування античних костюмів, а як і плащі,застегивавшиеся однією плечі, хто був широковідомі у ранньому середньовіччя і в скандинавів.

Приклади історичних суконь з драпіруваннями, складками і оборками наведено малюнку 1.2.

 

 

Малюнок 1.2. – Моделі історичних суконь з драпіруваннями.

1.3 Використання стильових рішень. Творчий джерело

ХХ століття принесло людям небачені раніше можливості (передусім технічні), що змусило суспільство відмовитися від звичного погляду світ. Вже на початку століття наука переглянула більшу частину «незаперечних істин» Нового часу. Гуманістичні цінності Відродження і Просвітництва большє нє служили підтримкою людині. Тепер вона сама мав захищати в кошмарі світових воєн та тоталітарних режимів. Досягнення минулого здавалися марними, і людство залишилося віч-на-віч із грізним та утаємниченим світом, як у первісні часи (невипадково величезної популярності XX столітті набуло доісторичне і примітивне мистецтво). У цьому одні всупереч усьому шукали вихід продовженні культурних традицій минулого, інші – у виробленні втрачених зв'язку з природою, треті – в науково-технічної революції, четверті – в нігілістичному самоствердження. Усе це по-своєму розвивалося мистецтво, світі початку й відбивалося на моді.

Розмаїття напрямів – характерна риса ХХ століття. У перші його десятиліття багато майстра порвали зі що склалися художніми традиціями: з'явилися різні напрями авангарду (від французькогоavant-garde – «передові рубежі», «передовий отелення»). Проте зовсім в усіх модерністи жили запереченням минулого: у творчості є приклади глибоко індивідуального і повнокровного втілення досвіду мистецтва античності і Відродження. Авангард початку ХХ століття здебільшого поставав проти традиційних форм, але йогородственен класиці тим, що також прагнув творчо втілити риси матеріального та духовної світу, - недарма останнім часом його доробок визнається рівноправної частиною світового мистецтва. Складніше ситуація з дадаїзмом, і навіть поп-артом та інші течіями, у яких переглядалися самі принципи творчості полягає і можливість діалогу між митцем і глядачем.

У 1930-ті роки ХХ століття наймоднішим напрямом у мистецтві був сюрреалізм. Сам термін з'явився ще 1917 року — в підзаголовку п'єси Г.Аполлінера «>СосциТересии»— «>сюрдрама». На 1924 року французький поет Андре Бретон видав «Маніфест сюрреалізму», у якому проголосив народження нового напрями у мистецтві. Група Бретона (спочатку що це літераториЛ.Арагон,П.Элюар та інших.) використовувала ідеї дадаїстів і трьох. Фрейда.Дадаизм як напрям авангардного мистецтва народився під час І Першої світової в 1916 року у Цюріху й Нью-Йорку, де зібралися митці й літератори, котрі втікали від "війни, потім у Парижі, Берліні та Ганновері. Це була перша контркультура,пропагандировавшая антиестетизм і нігілізм. Придумав термін «>дада» румунський поет Т. Тцара.Дадаизм заперечував «>опошленние» буржуазної культурою традиційні цінності й визнавав абсурдність світу, було відгуком як війну, «світову бійню»,опрокинувшую усі подання про розумності і гуманності людини, а й у криза у науці й філософії, який розвинувся після появи теорії відносності А. Ейнштейна. Стверджуючи, що «усе, що сприймається — все брехливо»,дадаисти закликали знищити мистецтво, традиції, смак. Прагнучи викликати в публіки шок, вони свідомо поєднували несумісне. Удадаизме відбулася зміна концепції діяльності художника: йому большє нє вимагалося мати особливими професійними вміннями і навички, лише волею, що може «вирвати» звичайний предмет зі звичного контексту і перетворити їх у твір мистецтва. Так,М.Дюшан експонував як свої твори велосипедна колесо і сушилку для пляшок, куплену в універмазі. У дадаїзму сюрреалізм запозичив метод створення нових творів з готових об'єктів («реді-мейд»).

По закінченні війни Т. Тцара переїхав з Цюріха до Парижа, у його альманасі «Дада» друкувалися майбутні сюрреалістиА.Бретон,Л.Арагон, Ж.Кокто, М. Ернст, Ман Рей. У Франції дадаїзм трансформувалася на сюрреалізм. Сприйнявши ідеї З.Фрейда про значення несвідомого у житті сюрреалісти вважали єдиним шляхом пізнання інтуїцію, а чи не розум, бо тільки несвідоме може висловити сутність явищ. Сюрреалізм їм був «методом пізнання непізнаваного», а художні твори — якимись інформаційними структурами, позбавленими прямого сенсу, але по справжньому провокують свідомість. Сюрреалісти прагнули викликати потрясіння у глядачів, щоб вивільнити їх творчу енергію, «задавлену» кліше,навязиваемими суспільством, використовуючи принцип абсурду, з'єднання непоєднуваного, пародіювання, подвійні сенси та колаж. Метод сюрреалізму залежить від поєднанні непоєднуваних, далеких друг від друга об'єктів. За цим принципом створювалися сюрреалістичні об'єкти (в 1936 р. вони було винесено на виставці у Нью-Йорку «Фантастичне мистецтво,дада і сюрреалізм»): «>Меховой чайний сервіз» М.Огшен-гейм, «Сюрреалістичний погруддя», телефон із люлькою як омара, «Венери Мілоська з ящиками» і сюрреалістичний інтер'єр як портрета Мей Вест З. Далі. Елемент цього інтер'єру — диванчик як губМ.Вест — був складовою частиною інтер'єру бутика Еге.Скяпарелли.

Наприкінці 20-х років до групи сюрреалістів приєдналися нові живописці, скульптори, кінематографісти.Примкнувший до них у 1929 р. Сальватор Далі став найвідомішим і популярним у масах художником (хоча А. Бретон в 1938 року і виключив Далі із групи сюрреалістів). З. Далі, як і Р.Магритт, поєднав метод сюрреалізму з прийомамииллюзионистической живопису та еротизмом. Роботи С.Далі і Р. Магрітта надали значний вплив реклами і світ моди (під час Другої Першої світової С.Далі жив у США, де у тому числі оформляв і вітринимагазиннов), довівши, що еротика породжує споживче бажання.

Творчість Сальватора Далі невипадково вибрали як творчого для проектування колекції. Сюрреалістичні прийоми Далі відмінно вписуються в дизайн костюма. Першої метод сюрреалізму в моделюванні одягу використовувала ЕльзаСкяпарелли, яка підтримувала Дружні стосунки із багатьма сюрреалістами, зокрема з Далі й його дружиною Гала (О.Д.Дьяконовой),предлагавшими їй ідеї для «сюрреалістичних» моделей одягу та аксесуарів.Скяпарелли були лише найоригінальнішим кутюр'є 1930-х рр., а й однією з авангардних дизайнерів XX в. загалом.

ЕльзаСкьяпарелли народилася 1890 р. у Римі освіченою і багатої сім'ї. Він отримав хорошу освіту, вивчала живопис, скульптуру і літературу. Але моделюванням одягу зайнялася не відразу, а в 1927 року. Першої її моделлю був чорний пуловер звивязанним на грудях білим

Страница 1 из 8 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація