Реферати українською » Русский язык » Тематика і творча манера лірики Некрасова


Реферат Тематика і творча манера лірики Некрасова

>Криницин Г.Б.

Головним змістом лірики Некрасова від початку поетичного творчості стає зображення страждання, завдяки чому Некрасов і стала, ким його тепер визнаємо – великим російським поетом. Бо готовність до страждань, мужність перенесення страждання – одне з моральних підвалин російської душі. Руська земле здавна заслужила прізвисько «багатостраждальної»: занадто часто її народ відвідували різні скорботи. У бідах в нього розвинулися такі християнські чесноти, як смиренність, терпіння, жаль і милосердя, визнані на Русі вищими із усіх людських почуттів. Тому вірші Некрасова зачіпають найпотаємніші струни в душах. Воістину, у Некрасова немає звуку, «під якою чутнокипенья людської крові й сліз». Без перебільшення Некрасова може бути самим російським за духом із усіх поетівХIХ століття.

Основним, мотивом скорботній за загальним тону поезії Некрасова є кохання. Це гуманне почуття вперше відбилося у окресленню образу рідний матері поета; трагедія її життя змусила Некрасова особливо чуйно поставитися загалом до долі російської жінки. Поет багато разів на свою творчість стає в кращих силах жіночої натури і малює цілу галерею типів жінок – селянок:Орина - мати солдатська, Дарія, Мотрона Тимофіївна. Тим самим гуманним почуттям любові просякнуті і намальовані Некрасовим образи дітей: знову галерея дитячих типів і бажання поета пробудити у серце читача співчутливе ставлення до цих беззахисним істотам. «>Слагая образи мої, — каже поет: лише голосу кохання, і суворої істини слухав»; фактично і єcredo поета: любов істини, до знання, до людей загалом і до рідного народу.

Навіть Тургенєв, заперечуючи в інші хвилини поетичний талант Некрасова, відчував у собі дію цієї таланту, говорячи, що «вірші Некрасова, зібрані в Прохаськовому один фокус, —жгутся». Оскільки за натурі людиною жвавий і сприйнятливим,разделявшим прагнення і ідеали свого часу, Некрасов було залишитися байдужим глядачем суспільної відповідальності і національної життя; це турботи і сподівання кращої частини російського суспільства, незалежно від партій та настроїв, стали предметом та її турбот, його обурення, викриття й переживання. Некрасову не доводилося «придумувати», оскільки саме життя давала йому багатого матеріалу, і досить важкі побутові картини його віршах відповідали баченому і чутому їм у дійсності. Що ж до характерних рис його таланту — деякою запеклості і обурення, вони такого пояснюються тими умовами, у яких створювався розвивалося його талант. «Це було, за словами Достоєвського, поранене від початку життя серце, і саме така будь-колизаживавшая рана його й була початком і джерелом всієї жагучої, страждальницького поезії його за всю потім життя». З дитинства йому довелося ознайомитися з горем, і потім витримати ряд сутичок з невблаганною життєвоїпровой; душа його мимоволі озлобилася, у ній загорялося почуття помсти, яке позначилося у шляхетному пориві викриття недоліків, і темних сторін життя, у бажанні відкрити ними очі іншим, застерегти інші покоління від гірких образ і болісних страждань, які мені довелося відчувати самому поетові. Але Некрасов не обмежується розповіддю про своє лише страждання; звикнувши хворіти душею за інших, він злив себе з нашим суспільством, із людством, у справедливій свідомості, що «біле світло закінчується не нами; які можна особистим горем не страждати й почала плакати чесними сльозами; що хмара кожна, що загрожує бідою, нависла наджизнию народної, слід залишає фатальний у душі живий і шляхетної».

>Содержанию віршів відповідала і особлива творча манера Некрасова. У довгих пошуках формував він свій «суворий, незграбний вірш». КритикАлмазов ще 1852 року дивувався, «як Некрасов ухитрявся забити в поетичну формуультрапрозаическое зміст». Свідомо відходить Некрасов від пушкінської гармонії: «Але рано з менеотяготели узи Інший, неласкавій і нелюбимої Музи, Сумною супутниці сумних бідняків, Породжених для праці, страждань і кайданів» («Муза» 1852). У його поезіях вражає поєднання прозаїчної, розмовної лексики з фольклорно-пісенної, що дозволило несподівані художні ефекти. На прозаїчної інтонації будуються вірші, у яких Некрасов розповідає про міського життя, малюючи нариси про петербурзької бідноті, карикатури на важливих сановників, скарги на власний важкий життєвий шлях. Деякі фрази його настільки прозаїчні за змістом, що здаються вирваними зі справжніх розмов («Він дійсний статський радник», «Чи не можна буде через вас дістати іншому місці?»), тож важко вловити у яких правильний ямб чи анапест.

На фольклорно-пісенної інтонації будуються вірші, присвячені селянським долям, у разі фольклорним ставав як мову, а й мелодика вірша.

Наприклад візьмемо ще одне вірш – «У селі». Перша частина написана від іменідворянина-охотника. Він хандрить, скаржиться на погоду:

Право, не клуб чи воронячого роду

Близько нашого нині приходу?

Ось тепер… такий, що біда! <...>

Зранку сумовитий, дощовий,

>Видался нині день нещасливий:

Задарма у багні промок до кісток,

>Вздумал працювати, так працю ся не дає,

Подивився, і вечір - ворони летять...

Двістарушонки зійшлися у колодязя,

Дай-но послухаю, що кажуть...

Ми чітко чуємо інтонацію розмовної мови: буркотливе роздратування, тугу, досаду, раніше неможливі віршем: «Задарма у багні промок до кісток», «клуб воронячого роду», «>Глупое каркання, дикі стогони». Але щойно починається діалог селянок (у другій частині), вірш пом'якшується і невдовзі стає задушевно, захопливо співучим:

"Здрастуй, рідна". - "Як можеться, кумонька?

Досі плачеш, ніяк?

Ходить, знати, до серця гіркадумушка,

Немов господар - битий шлях?" –

"Які ж не плакати? Зник я, грішна!

>Душенька ниє, болить...

Помер,Касьяновна, помер, сердешна,

Помер й у землю прихована!

Навіть віриться, що Некрасов зберігає той самий розмір (дактиль): запановує народна протяжнапесня-плач. Змінюється й мову: сердешна, можеться,Савушка,шубушка,избенка, голубонька, зайчики. Переважаютьуменьшительно-ласкательние суфікси. У першій строфі, особливо відчуваєтьсязвукопись на «у», створює настрій тужливого плачу: кумонька,думушка, душенька, також завершення рефреном: «Помер,Касьяновна, помер, сердешна», згодом повторюваним у кожному строфі. Інтонація плачу загалом дуже часто є у некрасовської ліриці і з'явилася тих нових, що вніс Некрасов в російську поезію (пригадаємо у зв'язку з цимнекрасовский шедевр «Їжу чи вночі вулицею темній…», передбачив створення образу СоніМармеладовой у Достоєвського).Протяжности і співучості вірша Некрасов домагався використанням трискладових розмірів – дактиля, амфібрахія і анапеста, перед ним рідко можна зустріти у російській поезії. Потому, як Некрасов їх віртуозно розробив, вони зайняли рівноправне місце поруч із класичним ямбом.

Для віршів Некрасова характерно багатоголосся, коли вірші пишуться від імені різних героїв. Скільки різноманітних покупців, безліч в поемі «Кому на Русі жити добре», й у «>Крестьянских дітях», й у сатири «Балет», й у циклі сатир «Про погоді», й у «>Псовой полюванні», й у «Медвежій полюванні», й у поемі «Мороз, Червоний ніс»! І що безліч юрбиться людей самої лише сатири «Сучасники»: фабриканти, міністри, відкупщики, адвокати, залізничні ділки, інженери! Навіть заголовка віршів рясніють у Некрасова іменами: «>Влас», «Калістрат», «Гей, Іван!», «>Орина, мати солдатська», «ДідусьМазай», «>Дядюшка Яків», «Катерина», «Княгиня Волконська», «Маша». За розмаїттям імен — розмаїтість осіб і характерів. Залежно від соціальним походженням персонажа стиль, язик, і інтонація вірша змінюється. Це дозволяє говорити про наявність мовної характеристики героїв в ліриці Некрасова, щонайменше виразної, ніж у російському реалістичному романі. Варіації тону може бути нескінченними: балакуча скоромовка, оповідний оповідь, народнепричитанье «в голос», шансонетка чи вуличний романс «під шарманку», широка розлога пісня,балагурний тон, тон гнівний чи проповідницький, проникливі інтимні покаянні інтонації, іронічний фейлетон.

Список літератури

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайтуportal-slovo


Схожі реферати:

Навігація