Реферати українською » Русский язык » “Звуки італійські”


Реферат “Звуки італійські”

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Ганна Сергеева-Клятис

До інтерпретації вірші Льва Лосєва «Батюшков»

Ти мені скажешна то і зима,

в грудні лише так і буває.

Але не так чи і сходять з розуму,

забувають, себе вбивають.

На склі заполярний пейзаж,

балерин сріблясті пачки.

О, не так чи і Батюшков наш

занурювався в безумство сплячки?

Бормотал, що, мовляв, що-то сгубил,

зізнавався, що в що ж-то винен.

А мороз, між іншим, дубив,

промораживал стіни з колод.

Замерзало дыханье в грудях.

Товстий стовп з труби підносився.

Декоратор Ґонзаґо, дивись,

розійшовся, старий, развозился.

З каламутній краплею на червоному носі

ліз на драбинки, знизу елозил,

і таке влаштував в лісі,

що і публіку всю поморозив.

Кисеёй занесённая ялина.

Італійські різкості хвої.

І кружляють, кружляють досель

в російських хлопьях Психеи і Хлої.

Вірш «Батюшков» і двох частин, перша їх присвячена російському стихотворцу Костянтину Батюшкову, друга — знаменитому декоратору і сценографу італійцю П'єтро ді Готтардо Ґонзаґо. Спробуємо зрозуміти, що спільного має цих двох художників, дуже різних з походження, долі, таланту і навіть ступеня популярності серед сучасників. Єдине, що, безперечно, об'єднує Батюшкова і Ґонзаґо — це культурно-історична епоха, представниками якої обидва вони були. Роки короткій поетичної активності Батюшкова (1802–1822) становлять малу частину тривалого творчого періоду, проведённого П'єтро Ґонзаґо у Росії на служби у різних приватних і Императорских театрах (1789–1831 рр.) Проте спільність епохи неможливо пояснює нам очевидною для автора зв'язок між Батюшковым і Ґонзаґо. У чому складаються причини такої “дивного сближенья”?

Героїв лосевского тексту об'єднує передусім так званий хронотоп вірші. Їх долі міцно пов'язані з однією місцем — Росією і одного часом року — взимку. У описі жорстокої російської зими, що зводить з розуму Батюшкова і разбивающей вщент честолюбні надії Ґонзаґо, Лосев свідомо полишає історичної істини. Адже широковідомий те що, перші ознаки клінічного безумства виявилися в Батюшкова під час його у Італії складі російської місії в 1819–1821 рр. До Росії поет повернувся лише навесні 1822 року у стані найсильнішого душевного розлади. Отож “в безумство сплячки” Батюшков занурювався зовсім не від взимку вперше і не родовому північному маєтку Хантонове, а саме випливає з гіперболічного описи Лосєва:

“На склі заполярний пейзаж”, “А мороз, ніби між іншим, дубив, // промораживал стіни з колод”.

Щодо декорацій, які Ґонзаґо нібито влаштовував в морозному зимовому лісі, доводиться визнати, що це плід поетичного вимислу Лосєва. Справді, одній з відмінних рис роботи італійського генія були декорації на свіжому повітрі, які встановлювалися у парку Павловського палацу. Проте відомо, що двір приїздив у Павловск навесні і осінню, і сучасники відзначали, як майстерно використовував італійський декоратор колорит цих часів року. “Геніальний майстер створював твір мистецтва, користуючись замість пензля сокирою і заступом, а замість фарб — деревами, і кущами” 1. Достеменно відомо, що це роботи Ґонзаґо по перепланування павловского парку зимовий період припинялися, а спектаклі на свіжому повітрі з що вражали уяву декораціями припадали на період із травня до вересня. Отож італійському художнику просто більше не уявлялося дійсною можливості “поморозить публіку”. Отже, реальна роль російської зими трагедії поета і долю італійського художника виявляється перебільшеної. Що й казати мав на оці Лосев, містифікуючи в такий спосіб читача?

Швидше за все, казати про містифікації серйозно годі й говорити: Лосев свідомо лише одне раз вживає у вірші слово “російський” — у поєднанні зі сніговими пластівцями (“І кружляють, кружляють досель // у російських хлопьях Психеи і Хлої”). Проте за те, що сюжет вірші розгортається Росії, вказує саме зима. Зима стає тут метафорою Росії 2. Отже, то не такі важливо, де Батюшкова охоплюють напади божевілля — чи це Неаполь чи Дрезден. Значимым залишається тільки те що, що Батюшков — “наш”, російський поет. І Ґонзаґо, що й було влаштовувати зимових спектаклів на свіжому повітрі, усе ж таки пов'язані з холодної Росією майже всім своїм життям, у разі роками самої плідної діяльності. Отже, зовсім не від зима, а жорстока, дика, наскрізь промёрзшая Росія пов'язує між собою і злочини руйнує долі Батюшкова і Ґонзаґо. Росіяни поети “божеволіють, // забувають, себе вбивають”, “занурюються у безумство сплячки”. Тут так холодно, що “замерзає дыханье у грудях”, тому італійський художник даремно намагається розворушити почуття покляклої на морозі публіки.

І усе ж таки роздуми автора про суворої долі генія не дають питанням: чому як ілюстрацію вибрано саме поєднання імен?

У своїх спогадах про епоху Батюшкова–Гонзаго їх сучасник Ф.Ф. Вигель, шкодуючи за ранню смерть княгині Тюфякиной, що сталася через трагічного невідповідності одягу а-ла-антик суворому клімату Санкт-Петербурга, писав: “Якби ні мундири і фраки, то, на бали можна було б тоді дивитися як у древні барельєфи і етруські вази. І право, було непогано: на молодих жінках і дівицях все була така суто, це й свіжо <…> Не лякаючись жахів зими, вони був у напівпрозорих сукнях, які щільно обхоплювали гнучкий стан і завжди вірно обрисовували чарівні форми; воістину здавалося, що легкокрилі Психеи пурхають на паркеті” 3. Порівняємо свідчення Вигеля з поетичним рядком Лосєва.

Кисеёй занесённая ялина.

Італійські різкості хвої.

І кружляють, кружляють досель

в російських хлопьях Психеи і Хлої.

Ця ймовірна цитату з Вигеля, як здається, це і є ключі до розшифровці вірші. Лосев пише непросто у тому, як важко існувати генію в суворих умовах російської дійсності. Поета цікавить той культурний контекст, куди ідеально вписуються російський Батюшков і італієць Ґонзаґо. Саме епоха при уважному погляді і раптом з'ясовується головним героєм лосевского тексту.

З початку ХІХ століття, коли російською престол взошёл Олек-сандр І, з легкої руки молодого царя в плоть і кров російської культури входить прагнення свідомо естетизувати життя, змінити її, наблизити до високого, найчастіше античному зразком. Це прагнення реалізовувалося у різноманітних галузях життя: покрій сукні, розстановка меблів, оформлення інтер'єру раптом придбали значення хіба що ідеологічне. Гроно митців у цю епоху нерідко розглядали свою творчість як виконання боргу перед Батьківщиною. Так було в своєї програмної промови «Про вплив легкої поезії мовою» (1816) Батюшков висловив упевненість, надзвичайно притаманне його часу: слава держави прямо залежить тільки від ступеня просвещённости своїх громадян, а й від своїх вміння відчувати і розуміти витончене. Батюшков закликає: “…Будете мати прекрасне, велике, свята справа: збагатите, утворіть мову славнейшего народу, населяющего майже половину світу; поравняйте славу мови його з славою военною, успіхи розуму з успіхами зброї” 4. “Користь мови” несподівано прирівнюється Батюшковым до “слави батьківщини”. Укладена, гармонійна поезія необхідна для народу, оскільки він сприяє його моральному духовного розвитку, забезпечує йому славнозвісне майбутнє. Ця думка володіла умами поява цілого покоління людей. Так, В.А.Жуковский у листі від 20 лютого 1814 р., адресованому А.Ф.Воейкову, закликаючи свого приятеля вирушити у село і далеко від великого світла творити, писав: “Ми з тобою будемо трудитися там в Суринамском куточку, й вірно, вірно віддамо згодом святий обов'язок батьківщині…” 5 Інакше кажучи, коли ми, поети, справді опинимося спроможні створити скоєні витвори мистецтва, то найкращим способом сослужим службу вітчизні.

Культуру александровской епохи можна з'ясувати, як культуру оптимістичну — як ніколи раніше суспільство було об'єднано загальної історичної надією на велике майбутнє Росії. Поезія придбала тоді громадське значення і сприймався як дійовий спосіб облагородження життя. Така поезія була потрібна просвещённой імперії, в ролі якої претендувала Росія.

Батюшков не була єдиним, але, мабуть, самим убеждённым літератором александровской епохи, котрій думка про високу місію віршотворця стала стрижнем особистості. Укладена поезія мала служити як дієвому перетворенню об'єктивного світу, а й проясненню власного болючого свідомості, невблаганно яке до розпаду. Недарма Батюшков наказував поетові особливу “пиитическую диэтику”, яка коротко має словами самого поета: “живи як пишеш і пиши як живеш”. “Поезія, насмілюся сказати, вимагає всього 2 особи, — писав Батюшков у статті «Щось поета і поезії» (1815). — Інакше ми увесь відгомони ліри твоєї будуть фальшиві” 6. Таке послідовне, багаторазово сформульоване прагнення перетворити світ і власне своє життя відповідно до законів мистецтва перетворює Батюшкова однієї із центральних постатей александровской епохи. Звідси й постійні спроби Батюшкова переписати, переробити, поліпшити давно написані вірші. За вдалим вираженню Ю.П.Иваска, поет намацував “образ досконалості російської поезії” 7.

Частиною батюшковской програми створення гармонійної поезії було вдосконалення мови, оскільки, на переконання поета, “мову у віршотворця те, що крила в птахи” 8. Визнаючи, що російську мову украй грубий і дикий, він висловлює ідею облагородження російської засобами мелодичного і виразного італійського. “Відгадайте, потім я починаю сердитися? — пише Батюшков Гнєдичу 5 грудня 1811 р. — Для чого? Російською язик, і на наших письменників, що стоять поруч немилосердно надходять. І мову-то собою поганенький, грубенек, пахне тарабарщиною. Ну й И? Ну й Щ? Ну й Ш, ший, щий, при, тры? <…> Я цієї миті читав Ариоста, дихав чисте повітря Флоренції, насолоджувався музичними звуками авзонийского мови та розмовляв із тінями Данта, Тасса і солодкого Петрарка, із якої що слово — то блаженство” 9. Захоплення італійським мовою, численні спроби перекладів великих італійських поетів, нарешті, прагнення перетворити власну поетичну мова підходить милозвучною італійської — творче кредо Батюшкова. “Звуки італійські! Ну й чудотворець цей Батюшков”, — записав Пушкін з полів однієї з гармонійних віршів Батюшкова «До другу» 10. У статті «Ариост і Тасс» (1815) Батюшков вигукує: “Вчення італійської має особливу принадність. Мова гнучкий, звучний, солодкий, мову, вихований під щасливим небом Риму, Неаполя і Сицилії, серед бур політичних лідеріва і потім за блискучому дворі Медицисов, мову, освічений великими письменниками, найкращими поетами, мужами вченими, політиками глибокодумними, — цю мову став здатним прийматимемо всі види й форми” 11. Пізніше Батюшкова почали вважати основоположником яка виникла у кінці 20-х ХІХ ст. “італійської школи” російської поезії, головою якого був викладач словесності Благородного пансіону при Московському університеті С.Е.Раич 12. Раич пішов набагато далі від свого попередника. Він обмежувався лише асонансами і алітераціями, вважаючи, що у російську мову необхідно провести з італійської “невичерпний запас нових пиитических висловів, оборотів, слів, картин; тоді все нам — на нашому небагатому мові — опоэзилось” 13. Прививка російській мові італійського звучання представлялася равносильной привнесенню на російську варварську грунт великої італійської культури — над холодної, засніженої Росією ось-ось мало засяяти “щасливе небо Риму”.

Охоплені тієї ж ідеєю перетворення Росії підходить Італії, пряму спадкоємицю Римська імперія, боготворимой античної держави, наприкінці XVIII — початку ХІХ століття російські меценати, до яких нерідко входили і монархи, для забудови й оформлення двох імперських столиць запрошують іноземців, особливо рясно італійців. Досить назвати імена архітекторів Кваренги і Россі, яким удалося протягом понад тридцять років вдалося невпізнанно змінити образ Петербурга. Справді, кого ж ще, як не італійським майстрам, було змусити російську культуру перейти нового мову? Ґонзаґо був у тому числі.

Приїхав у Росію на запрошення князя Н.Б.Юсупова, Ґонзаґо мав вже досить гучну популярність. У 1970-х роках XVIII століття він прославився своїми розробками італійських театрах Парми, Венеції, Риму та Мілана. Особливо потряс публіку мальовничий завісу міланського театру Ла Скала, виконаний молодим декоратором Ґонзаґо. У наслідування натурі художник досяг небувалого майстерності — глядачі кілька хвилин у повному тиші споглядали мальовниче зображення, яке здавалося частиною реального міського пейзажу. Прагнення злити воєдино прекрасну стихію мистецтва і природні ландшафти відрізняло творчість Ґонзаґо і під час його роботи у Росії: “Органічне запровадження художнього зображення на реальну обстановку <…> на рівні була властива Гонзага… Пошуки видового початку, поєднує реальну архітектуру і природу зі своїми достовірним зображенням, були спрямовані створення ідеально гармонійної картини” 14. У декораціях Павловського театру погляду глядачів відкривалися над тими видами, якими їм було запропоновано насолоджуватися, гуляючи парком. У спектаклях під музей просто неба парковий пейзаж зливався з мальовничим задником.

У 1814 р. на вшанування повернення Олександра з закордонного походу Ґонзаґо створив грандіозний проект: на величезному полотнище було написано декорація російської села. У поєднанні зі сценічним дійством природними видами це зображення змушувало сучасників казати про ньому як і справу диво живопису, про ілюзію, доходившей до обману зору 15. У декораціях Ґонзаґо також широкого розповсюдження набули архітектурні мотиви (класичні будівлі, руїни, що обрушилися колонади), які у поєднані із павловскими пейзажами створювали враження “російської Італії”. Про ці декораціях ми можемо бачити зі збережених донині фрескам відкритої галереї павловского палацу двірським плафонам пензля Ґонзаґо. “Думка про складних колоннадах Казанського собору з'явився в Воронихина не без впливу колонад Ґонзаґо”, — вважає дослідник архітектури класицизму В.Я.Курбатов 16.

Ґонзаґо також було доручено перепланування павловского парку. Італійський декоратор, здавалося, зважився переробити й російську природу: “У Павловську на палітрі Ґонзаґо замість фарб були дерева. Він обрав два головні заклади, головні теми — березу і сосну. Липи, клёны, дуби

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Нові надходження

Замовлення реферату

Реклама

Навігація