Реферати українською » Строительство » Готична архітектура


Реферат Готична архітектура

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Зміст

 

Запровадження

1. Історія готичної архітектури

2. Будівельні прийоми

3. Будівлі і архітектурні комплекси

Укладання

Список літератури


Запровадження

 

«Готические собори можуть

б служити у ролі справжнього

перетворюючого інструмента, воістину

алхімічного трансформатора

свідомості, ведучого розум душу до більш

повного й розумінню, і відчуття бога…»

Даніель Готьє

Важко знайти потрібних слів, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі і тягнуться догори нескінченними стрілами веж і башточок, вимпергов, фиалов, загострених арок. Але понад вражає й не так висота, скільки багатство аспектів, які, коли обходиш колом будинку. Справді, під час готики провідне значення в архітектурі отримують міські собори – культові і громадських центри міст. І та ж час, у зв'язку з бурхливим розвитком міст, отримують розвиток виробництва і інші типи міських будинків, будівництво яких пов'язане з недостатнім розвитком торгівлі, ремесел та міського управління. І це ратуші, будівлі купецьких гільдій, лікарні та палаци міської знаті.

Готика, полум'яніюча готика – у тих словах гуде вогненна енергія, вогонь не каміна чи крематорію, а божественне полум'я, божественний світло. Вивчення готичної архітектури затягує, як споглядання вітражів шартрского собору. Навіть якщо зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і для ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, можна уявити, як ще більше переконливо він був тоді, у цьому Парижі, серед кривих вуличок і маленькі двориків на берегах Сени.

У багатьох країн Європи, лежачих північніше Італії, готичний стиль панував довго. XV століття північних країнах можна вважати або позднеготическим чи проторенессансным. Великий різниці немає, т.к. Відродження, за всієї своєї безумовному новаторство, було закономірною стадією середньовічної культури, у якому та переростала органічно.


1. Історія Готической архітектури

 

Готичний стиль - (франц. gothique, ньому. gotisch, італ. gotico від латів. gothi, ср.-лат. gotthus, грецьк. gothos з др.-верхн.-нем. gaut - джерело, частина слова, що входить у назва річки Gautelfr, звідси етнонім) - історичний художній стиль, який панував у західноєвропейському мистецтві в XIII-XV ст. Готами древні римляни називали варварські племена, вторгавшиеся із півночі до меж Імперії III-V ст. Термін виник епоху Італійського Відродження як глузливе прозвання «варварської», примітивною, минаючої до минулого середньовічної культури. Спочатку (прибл. 1476 р.) його застосовували літератури - для позначення неправильної, перекрученою латини. Средневековую архітектуру тоді називали загальним словом «tedesca» (італ. «німецька»). Є припущення, що слово «готика» запустив у вжиток Рафаель, знаменитий художник епохи Відродження, у доповіді Папі римському Льву X (1513-1521) про перебіг будівництва собору Св. Петра (прибл. 1520; див. Ватикан) як синоніма «варварської архітектури», протиставляючи її «римської».

Дж. Вазарі у книзі «Жизнеописания найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» (1550) писав, що падіння Римська імперія призвело до у себе період забуття «істинно прекрасного», відзначений пануванням «виснаженій і застарілої грецької манери» (італ. maniera greca -див. итало-критская школа) і «зіпсованою» готичної. Проте термін «готика» частіше вживали мови у Франції, де зараз його взагалі ототожнювали національним стилем («gothique»), подібно позначенню середньовічного мистецтва Англії (латів. opus anglicanum).

Раннє середньовіччя VI-XII ст. прийнято називати романикой, чи мистецтвом романського періоду. Готика - вінець середньовіччя, це яскравих барв, позолота, сяйво вітражів, експресія, злітають до неба колючі голки шпилів, симфонія світла, каменю й скла. Готичний стиль характеризує заключну стадію розвитку середньовічного мистецтва Західної Європи. Християнська культура Заходу ввійшла у смугу інтенсивному розвиткові пізніше, аніж східний культура Візантії; її формування заснували утруднено зіткненням різних перебігу етнічних та релігійних традицій, розмаїттям ландшафту і складністю природних умов, міграцією народів. Але потім самі чинники почали вносити ефективного обміну ідей, одкровень та мистецьких відкриттів. Мистецтво Візантії, навпаки, стиснуте догмами і канонами, чинився архаїчним, та її значення відступало перед досягненнями Заходу. Основним стимулом формування мистецтва Готики стало унікальне з'єднання християнського світогляду, традицій античної культури, передусім архітектури Риму, латинської писемності, книжкової мініатюри, романо-келътских художніх ремесел

Факт народження готичного стилю вважатимуться кульмінацією романського разом із тим - його подоланням. Тривалий час елементи те й інше стилю співіснували, а перехідну пору XII в. мало «возрожденческий характер». Парадоксальной особливістю готичного стилю, скоєні форми якого демонструють ірраціоналізм, дематериализацию і найвищу, містичну експресію, і те, що подальшим приводом (але з причиною) її виникнення послужили технічні досягнення - раціональне вдосконалення будівельної конструкції. На Сході, в Візантії, де склався тип християнського храму, більш стійкою формою виявилися центричні, крестово-купольные будівлі. Їх згодом переважати стали подовжені базиліки з планом у вигляді латинського хреста. Романские базиліки виявилися зручні щодо служби, оскільки увагу вхідних, їх просування вздовж нефа - головного подовжнього приміщення храму (показово значення франц. слова nef від латів. navis - «корабель»), - природним чином звертався до вівтаря. У романської архітектурі нефы перекривалися двосхилої дахом або важкими кам'яними склепіннями. Навантаження такого перекриття несли стіни, їх доводилося робити масивними, із малими вікнами. Збільшити простір, розширити такий будинок не за можливе. У випадку будівельників обмежувала довжина колод дерев'яного перекриття; й інші - бічний розпір кам'яних склепінь, «разваливающий» стіни. Византийские зодчі, запозичивши римський купол, у межах розробленої ними крестово-купольной схеми «гасили» бічний розпір чотирьох кутових устоїв подкупольного простору пов'язаної системою вітрил і малих куполів. Досконале що завдання ми бачимо у храмі Св. Софії у Константинополі (532-537). У подовженою базиліці через асиметрії плану аналогічну завдання вирішити складніше. Тим більше що обставини конче потребували збільшення внутрішнього простору храму.

Будівельники почали застосовувати хрестові склепіння, одержувані перетином двох полуцилиндров під прямим кутом. Така конструкція досконаліша, вона переносить тяжкість перекриття з усією площині стіни на кутові опори. Але вагу кам'яних склепінь був дуже великий: у випадках їх товщина сягала двох метрів. Це викликало сильний бічний розпір. Велике простір перекрити у такий спосіб неможливо. У пошуках полегшення зводу будівельники стали посилювати каркасні арки, які утворюються на перетинах хрестових склепінь, а заповнення робити більш тонких. Каркасные арки називали нервюрами (франц. nervure - жилка, ребро, складка). Нервюры пов'язували між собою опори квадратних у плані прольотів нефа. Поступово склалася так звана пов'язана система: за кожен квадрат широкого головного нефа доводилося дві менших, бічних. Цю систему забезпечувала велику міцність і особливий ритм внутрішнього простору храму, расчленяемого чередующимся кроком центральних і бічних стовпів і аркад. Полегшення стін, перенесення тяжкості склепінь на внутрішні опори призвели до появи перехідного романо-готического стилю. Але з нової конструкцією з'явилися б і складності.

Каркас нервюрного зводу складався з двох діагонально від перетинання арок і чотири бічних - «щековых». При традиційної полуциркульной формі щековые арки виявлялися значно нижчі від діагональних, що робить доводилося викладати із каменю складні распалубки. Узгодити висоту арок між собою найпростіше було, надавши їм замість напівкруглої загострену, стрельчатую форму. Тоді ж будівельники виявили, що вищий і заостреннее арка, тим менше вона створює бічний розпір на стіни і опори. Високі стрілчасті арки, ребристі склепіння і каркасна система дозволяли перекривати величезні простору, нескінченно збільшувати висоту кафедральних соборів, збирати у його склепіннями безліч людей. Посилення економічної кризи бічний розпір зі збільшенням висоти будинку вдавалося компенсувати системою зовнішніх опорних стовпів - контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), що з п'ятами склепінь похилими арками, які отримали назва аркбутанов (франц. arcboutant - «опорних арок»). Контрфорсы були відомі у архітектурі й раніше - як стовщень зовнішніх стін чи східчастих «підпірних» стовпів їх можна побачити в візантійських і романських спорудах. Однак у композиції готичних соборів контрфорси відсуваються від стіни, вибудовуються рядами, зокрема і покрівлі нижчих бічних нефів, а потужно перекинуті аркбутаны, використовуючи різну висоту центрального і бічних нефів, створюють оригінальну ажурну, але надзвичайно міцну конструкцію, нагадує видали фантастичний ліс. Для більшої надійності столбы-контрфорсы нагружались башточками - пінаклями; здавалися вишуканими прикрасами, на насправді своєю вагою «придавлювали» контрфорси до землі.

Для французької Готики канонічної стала конструкція каркасного зводу, що складається з двох полуциркульных діагональних арок - вони мали назву «ожива» (франц. augive від латів. augere - зміцнювати, підтримувати), і чотири стрілчастих «щековых» арок. Сама собою стрельчатая арка була відома у Стародавній Месопотамії, її властивостями користувалися візантійці й араби в VIII-IX ст. Заслуга Готики полягає у створенні цілісної конструктивної системи. «Прогрес, що відзначає епоху Готики,- писав історик архітектури Про. Шуази,- виявиться головним чином остаточному і послідовне розв'язання двоїстої завдання: викладки хрестових склепінь і досягнення їхньої стійкості. Готична архітектура здолає труднощі викладки застосуванням нервюрных склепінь, а проблему стійкості вирішить запровадженням аркбутанов. Історія готичної архітектури - це історія нервюры і аркбутана. Звільнення стін від навантаження дозволяло прорізати їх величезними вікнами — це стимулювало мистецтво вітража. Інтер'єр храму ставав високий, і світлим. Так технічна необхідність призвела до створення нової конструкції, а та, своєю чергою, - оригінального його художнього уявлення. Народження готичного стилю - приклад художнього перетворення утилітарності, конструкції до композиції. Він ілюструє головну закономірність процесу формоутворення мистецтво. Форми архітектури стали висловлювати не міцність і стійкість, а християнську ідею спрямованості вгору, догори - зміст, протилежне функціональному змісту будівельної конструкції. Цю таємничу метаморфозу можна відчути, зайшовши у храм. Ми побачимо ряди тонких пучків колон, вершини яких губляться в серпанку ширяючих над головою, чи краще сказати, під небесами, склепінь, їх тонкі ребра розходяться як загадкові квіти.

Стіни, здається, зникають в потоках світла, що ллються з величезних вікон з кольоровими скельцями. Насправді ж склепіння неймовірно важкі і тиснуть величезним вагою, спираючись на контрфорси, винесені межі інтер'єру і тому невидимі для глядача, який би всередині. Готические будівельники - архітектори, аппараторы і «вільні каменярі» мандрівних артілей змагалися у цьому, хто вище підніме склепіння собору - символ волі народів і незалежності середньовічного міста. Ребристые склепіння складалися з дрібних клинчастих рифів і згодом були такі удосконалені, що ставали пружними та легенями, від початку змінюючи уявлення про тяжкості кам'яною конструкції. Однією з головних особливостей готичного стилю стала дематеріалізація форми. Фізичні властивості матеріалу большє нє визначали характер зорового образу. «Зоровий вагу» каменю не відповідав фізичному. Важкий і твердий, він перетворювалася на легчайшее мереживо різьби.

Архітектура готичного собору - символ нескінченності. Його художнім образом, всупереч повсякденним уявленням, висловлює не математичний розрахунок і раціональну конструкцію, а ірраціональну, містичну тягу душі до невідомого, загадкового... І це зухвала мрія реально, відчутно втілено матеріальної, відчутною формі! Камінь за каменем, усі наведені вище і від - метафізика духовного пориву, зухвалості і водночас, християнського смиренності, сполуки мрії і реальності. Художній секрет готичної архітектури у тому, що її архітектоніка («зорова конструкція») не збігаються з дійсною. Якщо воно діє стиснення, то візія висловлює ідею Вознесіння, спрямованості душі догори, злиттю з Богом. Саме ця невідповідність поступово посилювалося у розвитку готичного стилю. Нервюры ставали декоративної грою візерунків зводу, із каменю викладалися нібито конструктивні елементи, не які мають фізичної навантаження, в точках перетину нервюр на кшталт фантастичних кам'яних квітів розпускалися крестоцветы, башточки - фіали - з'являлися у найнесподіваніших місцях.

Зрелый стиль французької Готики XIII в., часу правління Людовіка IX Святого, іноді називають «стилем Людовіка IX», чи «високої Готикой Иль-де-Франс». Цей стиль добре демонструють інтер'єри королівської капели Сен- Шапель. Крім багатобарвних вітражів, склепіння «нижньої церкви» по синьому фону розписані золотими ліліями Бурбонів. Червоні і сині колони несуть визолочені листяні капітелі. Нервюры також - визолочені, а розетки - трифолии - прикрашені кабошонами з різнобарвного скла, які імітують коштовним камінням. Навіть у архітектурних деталях здійснюється подолання тектоніки. Приблизно так, як і античності коринфской капітеллю знищили останні сліди тектоничности ордера, і готична капітель, прикрашена натуралістично трактованными листям, стала висловлювати не функцію опори, а пластику «живої» зростання форми (рис. 476). Нервюрные «перекинуті арки» собору р. Уэллсе на південному заході Англії (1285- 1340) створюють неймовірний, фантасмагоричний образ. Трикутні вимперги над порталами маскують горизонтальні членування фасаду. Одного століття змінюються вежі західного фасаду. У соборі Паризької Богоматері вони мають вершків. Усупереч думці Еге. Виолле-ле-Дюка, першого дослідника, і реставратора храму, вежі цілком завершено. Вони повинні були, на переконання більшості фахівців, залишатися прямокутними. У пізніх спорудах вежі прикрашають високими ажурними шатрами; функція дзвіниці у яких менш важлива - вежі служать у тому, щоб виявити рух вгору, догори.

Готика, як і подальший стиль Бароко, не мистецтвом доцільного, а мистецтвом ілюзії, зовнішнього враження, шедевром уяви. Усі деталі - «атрибути почуття». Разнообразятся композиції соборів. Головна апсида оточують зовні «вінцем капел», поруч малих апсидиол, прохід яких здійснюється через амбулаторій, чи деамбулаторий, є продовженням смыкающихся за вівтарем бічних нефів. Простір від средокрестия до головного вівтаря називається хором, воно огороджується, і призначається для священнослужителів. У соборах Німеччини головний неф отримує поперечну аркаду - леттнер. Аркада другого ярусу називається трифорием. Великі «троянди» розміщуються як на західному, але й на північному і південному фасадах трансептов. У північних країнах через брак будівельного каменю отримує розвиток своєрідний стиль

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація