Реферати українською » Зарубежная литература » Класика в сучасності (на прикладі спектаклю Іжевського муніципального молодіжного театру «Молодий чоловік» «Свої люди - поквитаємось, або Банкрут» А.Н. Островського)


Реферат Класика в сучасності (на прикладі спектаклю Іжевського муніципального молодіжного театру «Молодий чоловік» «Свої люди - поквитаємось, або Банкрут» А.Н. Островського)

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Федеральне агентство за освітою

>ГОУВПО «>Удмуртский державний університет»

Інститут соціальних комунікацій

Курсова робота

на задану тему: «Класика в сучасності (з прикладу спектаклюИжевского муніципального молодіжного театру «Юнак» «Свої люди – розрахуємося, чи Банкрут» О.Н. Островського)»

Студент ПОЗОВ,

2 курс, грн. 47-21 О.П. Долматов

Керівник,

>к.ф.н., доцентЛ.М. Орлова

>Ижевск, 2010


Зміст

Запровадження

Глава 1

1.1 О.Н. Островський. Очевидні невідомі факти біографії

1.2 Островський на сучасної сцені

Глава 2

2.1 Народна комедія «Свої люди —сочтемся». Особливості поетики Островського 2.2 Прочитання і бачення п'єси «Свої люди – розрахуємося, чи Банкрут» О.Н. Островського через півтора століття (з прикладу спектаклюИжевского муніципального молодіжного театру «Юнак»)

Укладання

Список використаної літератури

Додатка


Запровадження

 

Що стає класикою? Те, що сучасно як часом написання. Пішов із цивілізованого життя автор, його сучасники, а п'єса цікавий, б у ній резонує до наших переживаннями. Безліч театральних діячів поділяє думку тих дослідників театру, хто вважає, що мистецтво займається людиною, а чи не мораллю конкретного часу, не царями і підданими, не купцями чи дворянами.

Класика вже відстоялося у часі. В неї, зазвичай, пристойна історія прочитань, відносин, трактувань. З віддалі, вимірюваному роками, десятиліттями, століттями, ясніше стає очевидним, що у класичному творі є «стволом», що «гілками», якщо порівнювати змонументальноподобним древом, попри те що те, що час вибирає як такі різні моменти однієї й тієї ж творів.

Звертаючись до класики, ми розуміємо, що й, навіть із нез'ясованим причин, спектакль був замалий, то, очевидно, що причиною невдачі криється саме у постановці, а чи не у самій п'єсі.

Класика, безумовно, змістовна. «>Проходние» твори свого часу не переживають, хоч як були злободенні на даний момент написання.

Є.В.Столов

Метою згаданої курсової роботи є підставою дослідження ставлення до класичних творам сучасних діячів театрального мистецтва і акторів, задіяних у сприйнятті сучасних постановках.

Завдання: аналіз п'єси О.Н. Островського «Свої люди – розрахуємося, чи Банкрут»; з'ясування причин звернення нинішніх театральних діячів до класичним творам на етапі.

Наукова новизна даної дослідницької роботи визначається характером використовуваних джерел інформації та способами її інтерпретації.

 


Глава 1

 

1.1 О.Н. Островський. Очевидні невідомі факти біографії

Островський Олександр Миколайович (1823 - 1886) Російський драматург, театральний діяч. Народився 12 квітня (за старим стилем - 31 березня) 1823, у Москві. Батько Островського закінчив курс у Московській духовній академії, але служив став у громадянської палаті, та був займався приватної адвокатурою.Потомственное дворянство придбали. Мати, якій він втратив ще дитинстві, — вийшли з нижчого духівництва.Систематического освіти недоотримав. Дитинство і частина юності випали на центрі Замоскворіччя. Завдяки великий бібліотеці батька Островський рано познайомився з російським літературою і відчув схильність до праці, але батько хотів-бо зробити з нього юриста. Закінчивши 1840 гімназійний курс в 1-ї Московської гімназії (вступив у 1835), Островський влаштувався юридичний факультет Московського університету, але закінчити курс йому вдалося (навчався до 1843). За бажання батька, він поступив на службу переписувачем до суду. У московських судах служив до 1851; перше платню становила 4 рубля на місяць, кілька днів вона зросла до 15 рублів. До 1846 вже було написано багато сцен з купецького побуту, і задумана комедія ">Несостоятельний боржник" (за іншими даними п'єса називалася "Картина сімейного щастя"; згодом - "Свої люди - розрахуємося"). Начерки до цієї комедії і нарис "Запискизамоскворецкого жителя" були надруковані одному з номерів "Московського МіськогоЛистка" в 1847. Під текстом значилися літери: "А. Про." і "Д. Р.", тобто А. Островський і режисер ДмитроГорев, провінційний актор, який запропонував йому співробітництво. Співробітництво не пішло далі однієї сцени, а згодом послужило поживою для Островського джерелом великий неприємності, оскільки дало його недоброзичливцям привід звинувачувати їх у присвоєння чужого літературної праці. Літературну популярність Островському принесла комедія "Свої люди - розрахуємося!" (початкові назви — "Банкрут"), опублікована у 1850. П'єса викликала схвальні відгукиH.В. Гоголя, І.А. Гончарова. До постановки на сцені комедія було заборонено,Влиятельное московське купецтво, скривджене на своє стан, поскаржилося "начальству"; а був звільнений зі служби й віддано під нагляд поліції за розпорядженням Миколи I ( нагляд зняли тільки після воцаріння Олександра ІІ). На сцену п'єса було допущено лише у 1861. Починаючи з 1853 протягом більш як 30 років нові п'єси Островського з'являлися у московському Малому і петербурзькомуАлександринском театрах кожен сезон.

З 1856 Островський стає постійним співробітником журналу "Сучасник". У 1856, коли з думки великого князя Костянтина Миколайовича відбулася відрядження видатних літераторів вивчення й описи різних місцевостей Росії у промисловому і побутовому відносинах, Островський взяв він вивчення Волги від верхів'їв до Нижнього. У 1859, у солідному виданні графа Г.А.Кушелева-Безбородко, Центру було надруковано два томи творів Островського. Це видання стало приводом до тієї блискучої оцінки, який дав Островському Добролюбов і який закріпила його славуизобразителя "темного царства". У 1860 у пресі з'явилася "Гроза", яка викликала статтюДобролюбова ("Промінь світла темному царстві").

З другого половини 1960-х років Островський зайнявся історією часів Смути і почав листування заКостомаровим. У 1863 Островський нагородили Уваровської премією і обраний членом-кореспондентом Петербурзької Академії наук. У 1866 (за іншими даними - в 1865) у Москві створив Артистичний гурток, дав згодом московську сцену багатьох талановитих діячів. У своїй хаті Островського бували І.А. Гончаров, Д.В. Григорович, І.С. Тургенєв,А.Ф.Писемский,Ф.М. Достоєвський,И.Е.Турчанинов,П.М. Садовський, Л. П.Косицкая-Никулина, Достоєвський, Григорович, М.Є. Салтиков-Щедрін, Л. Н. Толстой, І.С. Тургенєв, П.І. Чайковський, Садовський, М. Н. Єрмолова,Г.Н. Федотова. З січня 1866 був завідувачем репертуарній частиною московських імператорських театрів. У 1874 (за іншими даними - в 1870) була створена Суспільство російських драматичних письменників та оперних композиторів, незмінним головою якого Островський залишався аж до смерті. Працюючи у комісії "перегляду законоположень за всі частинам театрального управління", заснованою 1881 при дирекціїИмператорских театрів, він домігся багатьох перетворень, значно які поліпшили становище артистів.

У 1885 Островський призначили завідувачем репертуарній частиною московських театрів, і начальником театрального училища. Не дивлячись те що, що його п'єси робили добрі збори і у 1883 імператор Олександр III подарував йому щорічну пенсію у 3 тис. рублів, грошові проблеми не залишали Островського до останніх днів його життя. Здоров'я не відповідало тим планам, які він ставив собі. Посилена робота швидко виснажила організм; 14 червня (за старим стилем - 2 червня) 1886 Островський помер своєму костромському маєткуЩеликове. Поховали письменника там-таки, напогребенье государ подарував з сум кабінету 3000 рублів, вдові, неподільно з 2 дітьми, призначили в 3000 рублів, але в виховання трьох синів дочки — 2400 карбованців на рік.

Після смерті письменника, Московська дума влаштувала у Москві читальню імені О.Н. Островського. 27 травня 1929 перед будинком Малого театру відкрили пам'ятник Островському (скульптор Н.А. Андрєєв, архітектор І.П. Машков).

Автор 47 п'єс (за іншими даними - 49), перекладів Вільяма Шекспіра, ІталоФранки, ТеобальдоЧикони, Карло Гольдоні, Джакометті, Мігеля де Сервантеса. Серед творів - комедії, драми: "Запискизамоскворецкого жителя" (1847), "Свої люди — розрахуємося!" (початкові назви — ">Банкрут"; 1850; комедія), "Бідна наречена" (1851; комедія), "Чи не свої сани не сідай" (1852), "Бідність не порок" (1854), "Не так живи, як нам хочеться" (1854), "У чужому бенкеті похмілля" (1855, комедія), "Дохідне місце" (1856, комедія), трилогія про Бальзамінові (1857 - 1861), "Святковий сон до обіду" (1857), "Не зійшлися характерами" (1858), ">Воспитанница" (1858-1859), "Гроза" (1859-1860, драма), "Старий друг краще нових двох" (1860), "Свої собаки гризуться, чужа не чіпляйся" (1661), "КозьмаЗахарьичМинин-Сухорук" (1861, 2-га редакція 1866; історична п'єса), "Мінін" (1862, історична хроніка), "Важкі дні" (1863), "Жартівники" (1864), "Воєвода" (1864, 2-га редакція 1885; історична п'єса), ">Пучина" (1865-1866), "Дмитро Самозванець і Василь Шуйський" (1866; історична п'єса), "Тушино" (1866-1867; історична п'єса), "ВасилисаМелентьева" (1867, трагедія), "На будь-якого мудреця досить простоти" (1868, комедія), "Гаряче серце" (1868-1869), "Скажені гроші" (1869-1870), "Ліс" (1870-1871), "Не все котовімасляница" (1871), "Немає жодної копійки, раптом алтин" (1872), "Снігуронька" (1873; казка, опера Н.А. Римського-Корсакова), "Пізня любов" (1874), "Трудової хліб" (1874), "Вовки і вівці" (1875), "Багаті нареченої" (1876), "Щоправда добре, щастя краще" (1877), "ОдруженняБелугина" (1878; написана спільно з Н.Я. Соловйовим), "Остання жертва" (1878), "Безприданниця" (1878-1879), "Добрий пан" (1879), "Серце не камінь" (1880), "Дикунка" (1880; написана спільно з Н.Я. Соловйовим), ">Невольници" (1881), "На поріг доделу"(1881; написана спільно з Н.Я. Соловйовим), "Світить, так не гріє" (1881; написана спільно з Н.Я. Соловйовим), "Таланти й шанувальники" (1882), "Безвинно винні" (1884), ">Красавец-мужчина" (1888), "Чи не від світу цього" (1885; остання п'єса Островського, надрукована кілька місяців до смерті письменника); переклад десяти "інтермедій" Сервантеса, комедії Шекспіра "Приборкання норовливої", "Антоній і Клеопатра" (переклад ні надруковано), комедії Гольдоні ">Кофейная", комедії Франка "Великий банкір", драми Джакометті "сім'я злочинця".


1.2 Островський на сучасної сцені

 

У репертуарі російських театрів сьогодні 89 п'єс Олександра Миколайовича Островського. Його п'єси йдуть крутийволною від Калінінграда до Хабаровська. Островський як живий, він, безперечно, –драматург-лидер у російському сучасному театрі. Чому? Які з його п'єс вибирають зараз частіше і охочіше? Які у він з різних причин чіпати бояться? Не розуміють, США або можуть усвідомити, попри простоту (гармонійну, втім, простоту) його листи? Для чого, з погляду «завоювань прогресу», дивлятьсявисокомерно-снисходительно?

Найбільше, здається, театрам подобається Островський – співак лаштунків і залаштунків, знавець і цінитель акторського побуту і акторських доль. Режисери із захопленням, на всі заставки ставлять «Таланти й шанувальники», «Ліс», «Безвинно винні». Тут першому плані мистецтво актора, його магічна сила і переможна влада.

Островський любив й умів писати ролі акторок і акторів. Ролі ці грали у російському театрі великі попередниці і попередники сучасних улюблениць i улюбленців. Проте саме потік п'єс про театр, про акторстві, спеціально виділених з найбагатших драматургічних запасників Островського, свідчить про нещадний диктат часу.

Невипадково приголомшливий успіх випав частку спектаклю вахтанговців «Безвинно винні», перетвореного цілком свідомо в мелодраму з цукровим фіналом, коли персонажі, мов у Новорічну ніч зсуваючи фужери у пориві любові, обіцяють одна одній нове щастя. Спектакль був приречений на успіх і оскільки у ролях акторокКручининой іШелавиной, за п'єсою знаменитих будівельників-професіоналів і шанованих, виступили шановані і знамениті Юлія Борисова і ЛюдмилаМаксакова.

Актор чи акторка, які відіграють актора чи акторку в п'єсах Островського (своєрідна гра в квадраті), – сьогодні майже головний показник розрахованого успіху, зрозуміло. Але й якогось допінгу, якого театру складніше змагатися з прогресуючим пануваннямлицедейского поведінки людини просто; з владою іміджу,масочности,казин-рулетного азарту,внедрившихся наша життя з швидкістю семимильного казковогоскока; з тотальним пануванням гри, ігрищ на екрані ТБ, коли більшість ефірний час відданошоу-передачам, начебто спеціально об'єднаним фразою божевільного Германна: «Що те життя?! Гра!»

Спектакль «Безвинно винні» поставлений Петром Фоменка та зіграний акторами ввахтанговском буфеті, а чи не на вахтанговської сцені. «Ми актори, наше місце у буфеті», – каже незабутнійШмага. Режисер, запрошуючи до буфету глядачів, миттєво перетворює і у акторів. Усі – актори. Кожен куточок земного світу – театральна майданчик. І що саме? «>Буфетний театр» представляє й не так «чарівний край», скільки «край» невідь що розумних, невідь що добрих, невідь що порядних людей. Їх місце, справді, в буфеті. Справжня сцена віддано не їм, інакшим. Вона десь поза цих «закусочних меж». НевипадковоКручинина (Юлія Борисова) іде у різних костюмах на «позасценічні» підмостки і десь із іншого простору сюди, в буфетну кімнату, сумна, повертається. Скільки життя з її обманами, лицемірством і підступництвом захоплює світ театру, стільки і інтриги, розбещеність «чарівного краю» дев'ятим валом накочують наостатки-обломки порядку повсякденності. Знамениті вахтанговці (у виставі зайняті також Юрій Яковлєв, В'ячеслав Шалевич, ЮрійВолинцев, Євген Князєв та інших.), граючи Островського у стилі несподіваного, ризикованого зіткнення мелодрами і фарсу, – ніби зрушують нібито прекрасний світ лаштунків до сфери непередбачуваних випадків життя. І коли цей різкий зрушення, цей бурхливий процес схрещування ігри та зовсім скорботи життя висвітлюється яскравимвсполохомневзаправдашнего театрального ефекту, на кшталт здобуттяКручининой іНезнамовим родинних зв'язків, – бруд життя щасливим фіналом очищена. Однак вона куди зникла. Вона перемістилася, перетекла на «театральну половину». Немає жодних священних кордонів між рампою і залом. Де «святе» мистецтво, де грубість життя – неважливо. Важливий процес взаємопроникнення івзаимозамещения. Важливий переділ зон впливу: не перемога життя на сцені, але перемога гри акторів-професіоналів у життя.

Акцент усунення породжує у виставі вахтанговців сумну іронію. Те іронія об'єктивних підтекстів і порівнянь п'єси, які виявляється у спектаклі Фоменка саме як іронічне ставлення мистецтва актора. Наче з допомогою Островського театр саму себевишучивает,освистивает,отхлестивает, а йизвиняет за гріхи й мерзоту, накопичені під час ставлення до як догорделивому,раздувшемуся від самозакоханості мазуну фортуни.

У ролі трагіка Несчастлівцева у Театрі на Малій Бронній («Ліс» у постановці ЛьваДурова) чудово талановитий Олег Вавілов на непомітних майжепереключениях-переходах від серйозного комічному ітрагикомическому відкриває глибину іронії існування амплуа трагіка. Амплуа, як іактера-трагика колишньої величі, на жаль, немає у театрі справжнього. Усе було колись. Певний тихе згасання трагічної пристрасті, невловимеутекание життя з ігри та зовсім становлять, мій погляд, нетрадиційний тон, родзинку ролі Несчастлівцева у виставіДурова. Режисеру, безсумнівно, дорога думку Островського про велич акторського покликання. Одне лихо: багато на веселому

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація