Реферати українською » Зарубежная литература » Жанр сонета (від європейських витоків до російського Срібного століття)


Реферат Жанр сонета (від європейських витоків до російського Срібного століття)

Страница 1 из 8 | Следующая страница

>Випускная кваліфікаційна (дипломна) робота на задану тему:

«Жанр сонета (від європейських витоків до російськогоСеребряному віці) на факультативних занять із літературі у неповній середній школі»


Запровадження

>Сонет (італ.sonetto, від прованс.sonet-песенка) – одне з найбільш канонізованих жанрів світової поезії. У сучасному літературознавстві сонет окреслюється жанр філософської, описової і любовної лірики, що належить до твердим формам з фіксованою обсягом і строфікою1. У сонеті воєдино зливаються «алгебра і гармонія», небо і Земля.

Виникнувши лицарської ліриці Провансу і зайнявши центральне місце у «поезії солодкого стилю» Італії, сонет в суворих і карбованих формах висловив філософію гуманізму, що поєднала античний антропоцентризм («Людина є міра всіх речей») і середньовічну ідею рівності («Усі люди рівні перед Богом»).

Поступово сонет стає самої характерною формою європейської романтичної лірики одним із небагатьох жанрів, які від поета особливого майстерності у відсотковому співвідношенні змісту з формою. Класичний сонет складається з – двох катренів (чотиривіршів) і двохтерцетов (тривіршів) з певною схемою римування. З'явившись 1905 року як жанр любовної лірики,Сонет поступово розширює своє утримання, починає на всі більше тяжіти до філософії і за усім своїмканонизированности дозволяє поетові передати всі розмаїття почуттів та розкрити людський образ в усьому багатстві, висловити певні погляди життя і відносини людини із дикою природою.

Формальна складність сонета виявилася привабливим багатьох поетів, прагнули випробувати свій хист, створюючи світ у мініатюрі.

Особливої популярності сонет набирає в її епоху Ренесансу, коли, власне, і виходить канон цього жанру. Серед поетів, які вплинули на становлення сонета, і Петрарка, іРонсар, і Шекспір. У період класицизму сонет втрачає своєї популярності, оскільки місце почуттєвого сприйняття світу займає раціоналістичне мислення: настає епоха Розуму, де почуттям немає.

У Росії її сонет відома з вісімнадцятого століття, але особливої популярності набирає в її епоху, яку називають російським Ренесансом. Срібний вік зажадав від поетів особливого, сповідального характеру лірики, отже – та звернення жанру сонета, яку називають поетичної сповіддю.

Значне місце посідають сонети у творчості У. Брюсова, І.Анненского, І. Буніна і Ко. Бальмонта. Усі вони виступали як і перекладачі, отже, безпосередньо пов'язані з традиціями як культури Ренесансу, а й античності як і поети,переосмислившие у творчості літературне спадщина цих двох епох і створивши свій, багато в чому унікальний, російський поетичний світ.

У цьому роботі, використовуючи роботиМ.Л.Гаспарова, В.М.Жирмунского, М.П. Алексєєва, О.Н. Веселовського, А.А.Аникста та інших, ми позначили такі цілі:

– простежити становлення канону сонета за доби Ренесансу з прикладу творчості Ф. Петрарки, П.Ронсара, У. Шекспіра;

– охарактеризувати сонети Срібного віку, досліджуючи сонети І.Анненского, До. Бальмонта, У. Брюсова, І. Буніна;

– простежити зміна проблематики і поетики жанру, зіставивши сонет Ренесансу і сонет Срібного віку;

– дати деякі методичних рекомендацій щодо творчості символістів у шкільництві.

Структура даної роботи включає у собі запровадження, главу першу «>Сонет як жанр епохи Ренесансу: становлення канону», главу другу «Становлення жанру сонета у російській поезії», главу третю «>Сонет Срібного віку: теорія і практика», висновок, примітка, бібліографію і додаток.

Джерелами дослідження, відбуватиметься проводитисяцитация, є такі видання: Франческо Петрарка. Сонети, обрані канцони,секстини, балади, мадригали, автобіографічна проза. – М.: Щоправда, 1984; Вільям Шекспір. Сонети. Річард III. – М.: Олімп, 2001; П'єрРонсар. Обрана поезія. – М.: Художня література, 1985; Бунін І.А. Зібрання творів в 9 балів томах за загальною редакцією О.С.Мясникова,Б.С.Рюрикова, О.Т. Твардовського. – М.: Художня література, 1965; БальмонтК.Д. Вірші. – М: Художня література, 1990; БрюсовВ.Я. Твори в2-х томах. – М.: Художня література, 1987; Анненський І.Ф. Вибране. – М.: Щоправда, 1987.


1.Сонет як жанр епохи Ренесансу: створення канону

 

Із середини 14-го століття Італії починається широке культурне рух, обумовлене зародженням капіталістичних взаємин у надрах феодального суспільства. Це рух прийнято називати Відродженням, чи Ренесансом. Перехід від ремесла до мануфактурам, великі географічні відкриття, початок світової торгівлі, відкриття античності й освіту сучасних національних держав, втрата церквою монополії у духовному житті призводить до виникнення нової філософії і естетики.

Інтелектуальні діячі цієї епохи прагнули створити нове світогляд, заснований за принципами вільного розвитку особи, її звільнення з опіки релігії, і церкви. Вони називали себе гуманістами (від латів.humanus – людський), підкреслюючи те слово світського характеру створюваної ними культури, спрямованість до суто людським, земним ідеалам. Слово «гуманізм» набуло своє основне значення – «людяність» себто затвердження волі народів і прав особистості. Дуже характерною рисою діяльності гуманістів епохи Відродження було «відкриття світу й ослаблює людину». У 19-го століття цю думку, мимохіть висловлену Жюлем Мішлє, точно сформулював швейцарський учений Я.Бурхардт. Відкриття зв'язку людини зі світом давало нові змогу становлення реалізму у літературі.

У період Відродження відбувався широкий громадський підрив духовної диктатури церкви, який вів від переважання релігійним усвідомленням до формування свідомості, що виходить із земних, потребує матеріальних та духовних, інтересів людського суспільства, гармонійного розвитку людини її інтелектуального вдосконалення.Теологии протиставляється світська наука, висувається ідеал вільної, всебічно розвиненою особистості. Звідси – філософія Ренесансу, проповідує епікурейське насолоду земними благами, твердження самоцінності людського почуття, де способом пізнання світу виступає поєднання раціонального і почуттєвого.

Боротьба проти феодальної ідеології й духовної диктатури церкви поєдналася з боротьбою проти буржуазних пороків. Основою такого поєднання була особливий народність культури,понимаемая як об'єктивне відбиток основних інтересів що складалися націй у великих історичної перспективі. Література латинською мові поступається місце національної літературі.

Суть ренесансної літератури полягала у структурі образів, побудованих на новий підхід до зв'язку чоловіки й світу, у якій нескінченно значимі були й світ, і достойна людина, образів, що відбивали радісне захоплення відкриттям світу і долю людини, титанізм в пристрастях – добрих і злих, у коханні й жадібності.Идеализировалась героїчна концепція людини. З сторінок книжокумерщвляемая плоть апелювала своєї земної реальністю. Слово поступово ставало не засобом, а рідний середовищем думки.

Нове розуміння активності людини у світі розвивало художників епохи Відродженнянескованность традиційної символікою, невимушеність образною системи,универсализирующую цінність композиції.

>Ренессансной літературі доводилося розкривати властиве багатьом людям на той час переплетення героїчного ентузіазму, титанічній енергії і різнобічності з хижацтвом.Изображался нову людину,освобождающийся відсословно – теократичних пут, й у розгулі його егоїстичних пристрастей, у його здібності досягти злагоди з природою та громадянським суспільством або віддати життя за досягнення цієї гармонії, «чоловік у всім» (слова Гамлета) – в усій повноті розумового, вольового, емоційного й фізичного розвитку. Мистецтво Відродження реабілітує чуттєве початок поруч із вивищенням світлої, вільної людської духовності.

Виникає новий ідеал людини – енергійного, і активного, котрій середньовічні ідеали аскетизму, самознищення й презирства до земного життя втратили будь-яку привабливість. Цей ідеал віднаходить своє втілення у живопису, скульптурі, літературі Відродження. Література Ренесансу відзначено як появою нової тематики, а й оновленням всіх коштів поетичної виразності, створенням нової поетики, що характеризується виразним поворотом письменників до реалізму.

У теоріях й у поетичної практиці Відродження утвердився принцип наслідування древнім,сообразовивающийся з попереднім досвідом своєї, національної поезії.

Пошук зразка для наслідування був свого роду стимулом на дослідження власних смаків, пристрастей, можливостей – творчим розумінням себе через «чуже». Кожен великий поет Ренесансу більш-менш впізнаваний й володіє порівняно єдиним стилем порівняно з середньовічним поетом: піднесений драматизм любовного почуття – у Петрарки, героїчне страждання – уРонсара, напруженість почуттів – у Шекспіра.

Поети Відродження об'єднують у літературні групи однодумців, котрі намагаються відстояти певну програму поетичного творчості («школа нового солодкого стилю» Італії, «>Плеяда» мови у Франції, «>старокастильская» школа хто в Іспанії).Конкретни друзі і противників, яких звернені вірші поетів Відродження. Літературне життя цим теж набуває більш наочний вид.

У період Відродження складається й нова, яка від середньовічної система літературних жанрів. Нові форми і жанри з'являються переважають у всіх пологах і формах літератури. У одних обох випадках ці відроджена і трансформоване антична форма (ода, елегія), за іншими – цілком оригінальна жанрова форма. Іноді вони це перетворена і доведена до досконалості форма, отримана у спадщину після середньовіччя. Згодом Осип зсонетом.

До XIV віці сонет мав вже вікову традицію, але вважався порівняно нової формою. У XIII столітті Півдні Франції в Провансі лицарська лірика набуває найбільш зрілу і закінчену форму. Складне і вимогливе мистецтво, лицарська лірика Провансу народилася як спадщина античного епікуреїзму і життєрадісності наступаючого нової доби. Із середини XII століття часті поїздки трубадурів до Італії призвели до знайомства цих країн із провансальської поезією, які допомогли розвинутися місцевої поезії і справила впливом геть створення «солодкого нового стилю», виробила сонет як форму, успадковану ренесансної поезією. Традиційний французький (і італійський) сонет має чотирнадцять рядків, розбитих на два катрена і двоє терцета з певною римуванням:abba –abba –ccd –ede /abab –abab –ccd –eed.Сонет передбачає повторення слів. Перший катрен мусить мати виклад теми, другий катрен – розвивати тему (іноді за принципом антитези), втерцетах має відбуватися дозвіл теми, повинен звучати підсумок, вихід із роздумів автора. На відміну від канцон, балад ісекстин, сонет будь-коли призначався виспівати під музику. Він служив для словесного висловлювання любовного захоплення трубадурів, звідси граничне увагу до речі, словесному образу. Але з тим сонет дуже музикальний. Звукове гідність сонета, його ритмічна стрункість, дзенькіт рим і жива музикастрофических переходів – усе це наказувалося початковою позначенням цієї малої віршованій форми.

Зберігши своє любовне зміст, за доби Відродження сонет набуває філософський відтінок платонізму, ускладнюється інтелектуальним міркуванням про природу любові, які вживають форму витонченої метафоричної образності. Зміст сонета, зазвичай, становитиме тепер почуття чи настрій, викликане якимось фактом. Найбільш факт лише згадується, дається натяком, інколи ж у сонета немає взагалі безпосередній привід. Головне – у натуральному вираженні емоцій, у цьому, щоб знайти слова образи, передають як стан ліричного героя, а йзаражающие цим настроєм читача. Але важлива був і думку.Сонет завжди тяжів до філософії, прагнучи в поетичних образах передати певний погляд життя. Питання духовному і земній засадах поступово сплітався зі ставленням людини до Природі взагалі, яке життєвий шлях визначався ставленням з епохою, часом, неминучими підводило до питання значенні Смерті для буття людини. Так було в коло проблем любовної лірики ввійшли теми Природи. Час та Смерті. Роздуми поета завжди емоційні, а образ світу вистражданий поетом. З іншого боку, форма сонета дозволяє створити ефект несподіванки, коли читач налаштовується на докладну оповідання про почуттях і переживаннях, готується читати цілу історію любові, і той розповідь виявляється стрімкий і фрагментарний. І з всіх фрагментів «мозаїки почуттів» складається любовне розповідь. Виникає кілька типів сонета:

– любовний сонет, який знімає образ коханою і alter ego поета, що вивищується але так;

– поетичний маніфест, у якому поет висловлює свої поетичні пристрасті;

–сонет-посвящение, викликаний до життя конкретної особи чи подією;

–сонет-мифологема, у якому розвивається одне із образів, запозичених із міфів, легенд, попередніх літератур; –сонет-портрет;

– іронічний сонет (починаючи зРонсара), де автор, жартома, навмисно заземлює сонет, демонструє буденність, приземленість змісту.

Починаючи з «Нового життя» Данте, поети «сплавляють» сонети в цикли, продумуючи їх композицію, варіюючи послідовність сонетів те щоб проступала емоційна історія поета. Цей динамізм пов'язані з почуттям історичності існування.

Тепер сонети присвячуються не якимось умовно алегоричним персоналіях, що позначає коханих. Оспівуючи любов, поети Відродження дають своїм коханим істинні їх назви: Беатріче, Лаура, Марія, бо кожен поет у любовної ліриці хоче променями своєї слави опромінити навіки своє кохання і свій обраницю.

Форма сонета дозволяє поетові «обурюватися, заспокоюватися, радіти.Огорчаться, любити, ненавидіти.Любоваться, дивуватися» (>ДюБелле)5 і тому стає вельми популярною за добиPeнeccaнca. Важко назвати поета на той час, не зверталася до цього жанру. Серед творців канонічних сонетів Петрарка,Ронсар і Шекспір, у творчості яких сонет остаточно придбав притаманні їй змістовні ознаки:Автобиографизм (і аж ніякфактографичность), інтелектуальність і ліризм.

1.1 Втілення краси світу в сонетах Петрарки

Франческо Петрарка (1304–1374) був головою старшого покоління італійських гуманістів. Син флорентійського купця, він вивчав юриспруденцію спочатку у Монпельє, потім у Болонському університеті. Повернувшись Авіньйон, Петрарка прийняв духовне звання, але його «світським» абатом, ніколи не виконував своїх священицьких обов'язків і цікавився виключно мирськими справами.

Петрарка був, передусім, учений – гуманіст, він вважав за краще писати латинською мові, бо його справжнім літературною мовою Італії.

Але головним твором Петрарки стали «>Canzoniere», створені італійською мовою (чи, у просторіччі, «>вольгаре»).

Вірші італійською мовою Петрарка почав писати змолоду, не відгранюючи особливого значення. Першу спробу зібрати найкраще з своєї італійської лірики поет зробив в 1336–1338 роках, а 1342–1347 роках переписав двадцять п'ять віршів у новий склепіння та розташував в певному порядку. По суті, це була перша редакція майбутньої «Книги пісень», повністю що була темі висока кохання, і спраги поетичного безсмертя. Потім ще кілька редакцій. Остаточна редакція містить так званий Ватиканський кодекс, частково автобіографічний.

«>Canzoniere» («Книжка пісень») і двох частин, розділених біографічним подією: «На життя мадонниЛаури» і «На смерть мадонниЛаури». У першій частині розвивається темаЛаури –Дафни (лавра, вінком з яких нагороджували славетних воєначальників, громадських діячів і поетів), у другій частині Лаура постає як ангел-охоронець, спрямовує помисли поета довьющим цілям. Лаура –

Страница 1 из 8 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація