Реферат Біографія Мольєра

Страница 1 из 2 | Следующая страница

У 1622 році в молодят,венчавшихся у квітні 1621 року, Жана IIПоклена і МаріКрессе вОбезьяньем будиночку, надворіСент-Оноре народжується перший дитина – син Жан-Батіст. 15 січня хлопчика хрестять у церкві Святого Євстахія. Протягом наступних трьох років одна одною в нього з'являються брати Луї, Жан і сестра Марі. У 1926 року помирає Жан IПоклен, дід і хрещений батько Жана-БатістаПоклена, перший придворний шпалерник і камердинер короля. Посада переходить до брата батька, Нікола, яка має той викуповує їх у 1631 року. Пізніше син відтворить дії тата звільнили з точністю до навпаки: він відмовитися від успадкованою посади на користь свого брата. Поки що ж у Жана-Батіста померла в 1632 року мати змінюється мачухоюКатринойФлеретт, зводиться ще одна сестра, а підрослого хлопчика відправляють навчання вКлермонский колеж (нині ліцей Людовіка Великого). У 1637 року Жан-БатістПоклен, ще навчаючись уКлермонском колежі, входить у цех шпалерників як наступник справи свого батька та її посади королівського камердинера. Три наступні року вивчає право, й у 1640 року отримує звання адвоката.

Дар перекладача і письменника виявляли що тоді: в 1641 у домі радникаЛюилье збираються Гассенді,Бернье, Сірано деБержерак (майбутній друг Мольєра, якогоРостан описав у однойменної п'єсі) іШапель. Філософія П'єра Гассенді (1592–1655), чиї лекції слухавПоклен, була філософією радості. Світ, відповідно до Гассенді, коїться не Божественним розумом, а народжуєтьсясамотворящей матерією для радості, і насолоди людини. Цей склад думки настількиувлек Мольєра, що першою літературним створенням було переведення давньоримському поеми Лукреція «Про природу речей», який і зачитав присутнім у тому вечорі.

У на самому початку 1643 року, 6 січня, Жан-БатістПоклен цурається посади королівського шпалерника на користь свого брата Жана, і поселяється в кварталі Маре, поруч із сімействомМадлени Бежар. Пізніше він одружується з її молодшою сестроюАрманде Бежар. 30 червня він разом ізБежарами і п'ятьма іншими акторами підписує контракт про створенняБлистательного театру. 12 вересня трупа знімає зал для гри акторів-професіоналів у м'яч й тимчасово робіт з перебудові приміщення вирушає до Руан, де Жан-Батіст знайомиться з П'єромКорнелем, автором п'єс, та її братом Тома. Блискучий театр відкрився першого дня нового, 1644 року, і рік тому виявився повним банкрутом. Усі, що дав цей період – ім'я «Мольєр», з яким новоспечений актор і директори театру пішов у боргову в'язницю вШатле кілька днів.

Тих із акторів, хто залишив Мольєра, їдуть разом із у провінцію і приєднуються до бродячої трупіДюфрена, якої покровительствує герцогд'Эпернон. Протягом наступних років трупа грала у численних містах. У 1650 року Мольєр стає головою трупи, яка втрачає заступництво герцогад'Эпернона. Двома роками пізніше пройшла перша постановка комедії, написаної самим Мольєром – «>Шалий, чи Все невпопад». Опіка над групою бере принц Конті, чиїм секретарем пізніше стає Мольєр.

Зустріч в 1655 року у Ліоні з італійськими акторами збагатила Мольєра знанням драматургії в іншій країні. Тоді французькій театрі переважно ставили перероблені середньовічні фарси. Новим досвідом було ознайомлення з італійським театром масок, комедією дельарте: виступ акторського ансамблю з чотирьох масок.Самую відомучетверку становили Панталоне (купець, скупий), Доктор і двоє простака:Бригелла (спочатку хитрий, виверткий, злий селянин) і Арлекін (спочатку дурень, пізніше — шахрай). Комедія дельарте — театр імпровізації, нанизаної на сценарний план, текст ролі створюється самим актором у процесі п'єси. Мольєр почав накидати ролі, варіювати сюжети, пристосовувати італійські маски до французької життя. У деяких мольєрівських персонажах вгадується їхнє ставлення до комедії масок: такий, наприклад, Закоханий Доктор, пізнішепринесший успіх.

Подорож тривало. У 1657 принц де Конті позбавляє Мольєра свого покровительства, і трупа повертається під заступництво герцогад'Эпернона. У Авіньйоні Мольєр знайомиться з художником П'єромМиньяром, який написав від нього кілька портретів.

Слава трупи поступово зростає, починаються гастролі по великих містах – Ліон,Гренобль, Руан. У 1658 року вони відчули у собі повернутися до Парижа. Мадлена Бежар, що накопичила під час виступів достатньо грошей, знімає на півтора року тюремного зал у Парижі. Сам Мольєр кілька разів їздить до столиці й домагається покровительства Месьє, єдиного брата короля. Актори Мольєра тепер називаютьсяТруппой Месьє.

24 жовтня 1658 року стало днем удачі для Мольєра: його трупа грала в Луврі перед королем і придворними. Трагедія Корнеля «>Никомед» виявилася невдалим вибором, алемольеровский «Закоханий Доктор» блискуче виправив становище. За описом Булгакова, акторам вдалося викликати «знаменитий, неповторний, який провіщає про повну успіху комедії обвал у залі, що у трупі Мольєра називали «>бру-га-га»». Людовік XIV віддавМольеру зал палацуПти-Бурбон, де Трупа Месьє мала витрачати час на чергу, зИтальянцами. У Парижі Мольєр пропрацював на все життя як придворного комедіографа, артиста і. Деталі мольєрівського театру минулих років добре відомі завдякиЛагранжу, що протягом багато років вів «реєстр» всіх справ театру Мольєра.

Другим і ще більше шумним успіхом Мольєра у Парижі була прем'єра 18 листопада 1659 року п'єси «Смішніжеманници». Точнісінько передати російською мовою назва складно, оскільки французькеprecieuses діє культурного терміна, який було б залишити якпрециозници, носительки певного стилю. М.Булгаков переводить його «Смішні дорогоцінні», пояснюючи, що це культурний стиль отримав своє назва від цього, що з зустрічі відвідувачки салонів, демонструючи свою вишуканість і витонченість, іменували одне одного «моя дорогоцінна». Так само, із поправкою на стиль часу – «>Драгиясмеянние» – звучить цю назву в паперах Петра Великого: саме його першим спробував дати переклад комедії російською. На жаль, в паперах імператора збереглася лише саме початок п'єси.

Багато імен у мольєрівських п'єсах не вигадані: або особисті імена акторів (як було п'єсі «Смішніжеманници» з прізвищамиЛагранж іДюкруази), абоимена-символи (у тій п'єсі – ім'яМаскариль, від слова «маска»). Це традиційна риса класицизму в драматургії, і можна стверджувати, що починав автор зклассицистических п'єс. Однак поступово імпровізація, з якою і розпочав свій творчість, і навіть виразність епосу і серед народних традицій, почерпнута упродовж свого мандрівок, провела до спочатку відступів від класицизму, та і нових жанрів. Найважливіші твори Мольєра створені у 60-ті роки XVII в.

До прибуття Париж Мольєр був скорішкомедиографимразвлекающим, ніж котрі як. І ось, що його аудиторія — найпотужніші,утонченние та освічені люди Франції, не міг ставити завдання важливіші. І перша їх — показати глядачам вони самі, без лестощів і поблажливості. Свою портретну галерею Мольєр відкриє, продемонструвавши двору те що то його відвідують, різняться від інших жителів королівства, пишаючись своїм відзнакою.

Зухвалість Мольєра була ризиковій. Він грав пародії напрециозность, чванство, святенництво перед носіями цієї культури і цих чорт. Після п'єси «Смішніжеманници» літераторМенаж сказав знаменитому охоронцю літературних правил поетовіШаплену: «Ми із Вами схвалювали всі ті дурості, хто був тут хіба що так дотепно і безсторонньо осміяні; але, повірте мені, нам доведеться спалити то, чому ми поклонялися, й поклонитися з того що спалювали».

Глузування наджеманницами, тим щонайменше, виявилася при дворі і на час: Людовік XIV поспішав відмовитися відпрециозним стилем і з нагадуванням профрондерах, з яких він восторжествував у парламенті і котрих тепер потрібно було перетворити на скоєних придворних досконалого двору. У цьому сенсі реформа моралі, затіяна Мольєром, була доречна у королівському плані перетворень. Трупа Мольєра отримує королівський пенсіон і з 1660 року грає в палаці Пале-Рояль (коли через підступи ворогів будинокПти-Бурбон було знесено).

Мольєр одружується з молодшою сестрою своєї сценічної подруги —Арманде Бежар, фактично їм вихованим. Між ними двадцять років різниці. Шлюб опинився занадто щасливою і породив масу чуток: була Арманда справді сестрою, і може бути, дочкоюМадлени? Сюжет написаної 1662 року п'єси «Урок дружинам» зводиться до того що, що з героїв вирішує не покладатися на вдале виборі дружини, а виховати її собі, узявши при цьому скромну сільську дівчину. Проте перша ж зустріч дівчини з люб'язним хлопцем руйнує виховний план. Отже, комедії Мольєра іноді набували особистий відтінок.

Плітка про Арманду іМадлену по сьогоднінеотвязно тягнеться за біографією Мольєра, хоча відомо навіть, хто її придумав — неймовірно об'ємний прем'єр трупиБургундского готелюМонфлери. Друг юності Мольєра, письменник Сірано деБержерак, іронізував з цього приводу, щоМонфлери настільки товстий, що їх у вечір неможливоотдубасишь.

Репутацію Мольєра починають тим часом чорнити як театральні пліткарі. За «>Уроками» пішла перша кампанія обвинувачення їх у порушенні як естетичних, і моральних законів. Мольєр відповів п'єсами, винісши обговорення безпосередньо в сцену. У «Критиці «>Урока дружинам»» (1663) він представив суперечку вирішено на вітальні, денасмешнику-маркизу і вченомупеданту-сочинителю відповідають шевальєДорант і молода світська дама, яка читала Аристотеля, але судить з позиції здоровим глуздом. Вони захищають Мольєра. Відразу за «Критикою» Мольєр написав ще більше блискучий відповідь — «Версальський експромт», поставлений як репетиція спектаклю. Усі актори виведені під своїми справжніми іменами. Вони свідчать відкритий і також йдуть у своїх судженнях здоровому глузду, а чи не забобонам основі моралі й шкільної поетики.

«>Щеголи,жеманници, рогоносці і лікарі покірно терпіли, що й виводять на підмостки, і навіть вдавали, що списані з нього персонажі потішають їх менше, ніж іншу публіку. Але лицеміри не знесли глузувань; вони відразу підняли переполох й оголосили з низки он виходить зухвалістю те, що зобразив їх кривляння і спробував накинути тінь на ремесло, до якому причетне стільки поважних людей», — свідчить Мольєр в передмові зі своєю п'єсі.

У цьому полеміці Мольєра підтримував молодий король. Саме Мольєр бувприглашен постановником блискучого дійства у Версалі травні 1664 року. Цей випадок їм було написано комедія «>Докучние», і навіть три дії «Тартюфа». Наприкінці серпня цього ж року незавершенная п'єса була і заборонена, та якщо з паризьких священиків зажадав відправити її автора на багаття. За окремими випадами стояла впливова сила — Суспільство Святих Дарів, яке патронується самої королевою-матір'ю. Автор вимушений був випередити початкову редакцію п'єси проханнями до короля. У першому ж проханні він підкреслює, що прийняв все обережності до того що, щоб «протиставити виведеного мною лицеміра людині істинно благочестивому...» А по смерті королеви-матері 5 серпня 1667 року Мольєр домігся права показатисмягченний варіант п'єси під назвою «>Обманщик», де герой замістьполумонашеского вбрання бувоблачен в світський камзол. Проте, наступного року ж дня Мольєр дістав листа від паризького суду заборона постановку. Тоді з другим проханням він надсилає двох акторів у ставку короля, який би за діючої армії у Фландрії.

Лише 1669 року, після п'яти боротьби, «Тартюф» було показано нинішньої редакції, але спроби заборонити п'єсу не припинилися: свідчення гостроти, з якою Мольєр діагностував громадські пороки. Ім'я її героя, освічене Мольєром від старої французького дієсловаtruffer (обманювати), стало загальним для лицеміра.Дорина з Тартюфа — одне із найбільш блискучих сценічних характерів, створених Мольєром. Цей типаж через століття отримає чудове продовження французькій театрі образ Фігаро — всюдисущого, безжурного, виконаного життєву енергію простолюдина.

Паралельно зі роботою над «>Тартюфом» Мольєр працював з інших п'єсами. Все, що у роки, ліг відсвіт «Тартюфа». Передусім це теж стосується двох високих комедій, які з ним становлять свого роду трилогію: «Дон-Жуан» 1665 року (п'єса було знято після п'ятнадцяти показів) і «Мізантроп»1666-го. Герой «>Мизантропа» багатьма сприймається як прямий попередник Чацького; вражаюче подібна до останніми рядкамигрибоедовской комедії наступна строфа:

«Я, змучений, потоптаний жорстоко,

>Уйду від провалля, що панує пороку,

І буду куточок шукати віддалік від усіх,

Де міг би людина бути чесним безперешкодно».

Останні, найважчі роки Мольєр продовжує писати комедії, щоб повчати, розважаючи: «Скупий» (1668), «Міщанин у дворянстві», «Вчені жінки» (1672), «Уявний хворий» (1673). Поступово втрачаючи довіру короля, терплячи нові нападки і сімейні негаразди, Мольєр повністю присвячує себе театру.

Разом про те, збільшується кількість шанувальників Мольєра. ХтосьНевильнен, вивчив напам'ять до п'яти чи шість уявлень всю комедію «Уявний рогоносець», надрукував її й присвятив виданняМольеру.Невильнен вважав за потрібне передувати головним сценам передмови, в яких розтлумачувалося їх сюжет. Ці передмови передають важливі деталі про комічної грі Мольєра,изображавшегоСганареля, і враження кожної сцени, майже кожного вірша на публіку.

Мольєр прийняв ці передмови, й у єдиному випущеному їм виданні своїх творів він не змінив ні з тексті п'єси, ні з передмовах свого видавця. Це видання надруковано у Гільомаде-Люина в 1666 р. з королівської привілеєм, під назвою: «>Oeuvres de M.Moliere». Вона складається з двох томів, кожен прикрашенийвиньеткою, яка зображуєМаскариля іАгнесу у тому костюмах. Перший тому, в 591 сторінку, укладає у собі чотири п'єси: «>Жеманници», «Уявний рогоносець», «>Шалий» і «Любовна досада». Інший, в 480 сторінок, включає у собі п'ять п'єс: «>Несносние», «Школа чоловіків», «Школа дружин», «Критика на Школу дружин» і «ПринцесаЭлиди».

Тяжкохворий Мольєр пише «Уявного хворого», грає у ньому центральну роль, але лише трьох спектаклях.Четвертого не дограв. Мольєра забрали зі сцени, за півгодини пішла горлом кров, і він помер, яка встигла принести покаяння. Тож святенники відмовили то християнському поховання. Знадобилося слово короля, щоб поховати Мольєра. Через сім років по смерті великого драматурга, в 1680 року, Людовік XIV видає указ, яким трупа Мольєра сполучається з трупоюБургундского готелю; виникає

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація