Реферати українською » Зарубежная литература » Бертольд Брехт і його "епічний театр"


Реферат Бертольд Брехт і його "епічний театр"

Страница 1 из 2 | Следующая страница

План

 

>1.БертольдБрехт та її «епічний театр»

2. Образ матусі Кураж

Література


>1.БертольдБрехт та її «епічний театр»

>БертольтБрехт — найбільший представник німецької читератури XX в., художник великого і багатогранного таланта. Його творчому доробку п'єси, вірші, новели. Він театральна діяч, режисер і теоретик мистецтвасоциалистического реалізму. П'єси Брехта, справді новаторські за змістом і за формою, обійшли театри багатьох країн світу, всюди вони знаходять зізнання найширшихкругов глядачів.

>Брехт народився Аугсбурзі, в в багатій родині директорабумажной фабрики. Ось він навчався у гімназії, потім вивчав медицину та природні науки в Мюнхенському університеті. ПисатиБрехт почав ще гімназії. Починаючи з 1914 р. ваугсбургской газеті «>Фольксвиле» почали з'являтися його вірші, рас розповіді, театральні рецензії.

У 1918 р.Брехт мав до армії і майже року служив санітаром у військовому госпіталі. У госпіталіБрехтнаслишался оповідань про жахи війни" та написав свої перші антивоєнні вірші та пісні. Вона сама складав до них прості мелодії й під гітару, чітко вимовляючи слова, виступав у палатах перед пораненими. Серед цих творів особливо виділялася «Бал­ладу про мертвому солдата»осуждавшая німецьку вояччину,навязавшую трудящим війну.

Коли 1918 р. у Німеччині почалася революція,Брехт принял у ній активна, хоч і і ні ясно поставшилял її цілі й завдання. Він був обраний членомАугсбургского солдатського ради. Але найбільше вразити поета справила звістка для пролетарської революції в Росії, про проразовании першої світової держави робітників і селян.

Саме на цей період молодий поет остаточно порвав зі своєю сім'єю, зі своїм класом, і «вступив до лав незаможних».

Результатом першого десятиліття поетичного творчості з'явився збірку віршів Брехта «Домашні проповіді» (1926). Для більшу частину віршів збірникахарак терня підкреслена грубість у виконанні потворної моралі буржуазії, і навіть безперспективність і песимізм, викликанийние поразкоюНоябрьской революції 1918

Ці ідейно-політичні особливості ранньої поезії Брехта характерні щодо його перших драматичних творів — «>Ваал», «Барабани вночі» та інших. Сила цих п'єс — в щирому презирство і засудженні буржуазного суспільства. Згадуючи про ці п'єсах в зрілі роки,Брехт писав, що мені він «без жалю показав, як великий потоп заповнює буржуазний світ».

У 1924 р. відомий режисер Макс >Рейнгардт запрошує Брехта драматургом до свого театру у Берліні. ТутБрехтсближается з прогресивними письменниками Ф. Вольфом, І.Бехером, з творцем робочого революційного театру Еге.Пискатором, актором Еге. Бушем, композитором Р.Эйслером та інші білякими йому по духу діячами мистецтва. У ситуаціїБрехт поступово долає свій песимізм, у творах з'являються мужніші інтонації. Молодий драматург створює сатиричні злободенні твори, вкоторих піддає гострої критики соціальну і урахуванням політичної практики імперіалістичної буржуазії. Така антивоєнна комедія «Що той солдатів, що це» ( 1926). Вона написана у період, коли німецький імперіалізм після придушення революції став з допомогою американських банкірів енергійно відновлювати промисловість. Реакційні елі менти разом із нацистами об'єднувалися у різні «>бунди» і «>ферейни», пропагували реваншистські ідеї.Театральние підмостки дедалі більше заповнювалися солодкавими повчальними драмами і бойовиками.

У умовахБрехт свідомо прагне мистецтву, близькому народу, мистецтву, яке пробуджує свідомістьлюдей, активізує їх волю. Відкидаючи декадентську драматургію, яке веде глядача від найважливіших проблем сучасності,Брехт за новий театр, покликаний стати вихователем на роду, провідником передових ідей.

У працях «Дорогою до сучасного театру», «Діалектика в театрі», «Пронеаристотелевской драмі» та інших., опублікованих у кінці 20 — початку 30-х рр.,Брехт критикує сучасне йому модерністичне мистецтво викладає основні тези своєї теорії «епічного театру». Ці становища стосуються акторської гри, побудови >драматического твори, театральної музики, декорацій,использования кіно України й т. буд. Свою драматургіюБрехт називає «>неаристотелевской», «епічної». Така назва обумовлена тим, що звичайна драма будується за законами, сформульованим ще Арістотелем у роботі «Поетика» і які вимагаютьобязательного емоційного вживання актора в образ.

Наріжним каменем своєї теоріїБрехт робить розум. «Епічний театр,— кажеБрехт,— апелює й не так почуття, як розуму глядача». Театр має статишколой думки, показувати життя зі справді наукових позицій, у широкій історичної перспективі, пропагувати переді шиї ідеї, допомагати глядачеві зрозуміти змінюваний світ образу і самому змінюватися.Брехт підкреслював, що його театр має стати театром «для таких людей, вирішили взяти долю всобственние руки», що він має як відображати події, а й активно впливати ними, стимулювати, будити активность глядача, змушувати їх співпереживати, а сперечатися, занимать у спорі критичну позицію. У цьомуБрехт зовсім на цурається прагнення впливати ще й начувства, емоції.

Для положень «епічного театру»Брехт використовують у своїй "творчій практиці «ефект відчуження», т. е. художній прийом, чиє призначення — показати явища життя з незвичною боку, змусити інакшепосмот>реть на них, критично оцінити всі події на сцені. Для цього вінБрехт часто виводить на свої п'єси хори і сольні пісні, в яких розтлумачувалося і оцінюють події спектаклю,раскривающие звичайне несподіваного боку. «Ефект відчуження» досягається також системою акторської майстерності,оформлением сцени, музикою. ПротеБрехт будь-коли вважав свою теорію остаточно сформульованої й під кінець життяработал за їхніми удосконаленням.

Виступаючи сміливим новатором,Брехт водночасиспользо вал усе найкраще, що було створене німецькою і світовим театром у минулому.

Попри спірність деяких своїх теоретичних положений,Брехт створив справді новаторську, бойовудраматургию, що має гострої ідейній спрямованістю ішими художніми достоїнствами. Засобами мистецтваБрехт боровся під час визволення своєї батьківщини, до їїсоциалистическое майбутнє й у кращих про свої твори виступив як найбільший представник соціалістичного реалізму немецкой і світова літературі.

Наприкінці 20-х — початку 30-х рр.Брехт створив серію «повчающих п'єс», продовжували кращі традиціїрабо чого театру й призначених для агітації і потужної пропаганди передових ідей. До них належать «>Баденская повчаюча п'єса», «Вища міра», «Розмовляючий «так» і який провіщає «>пет» та інших.Наи більш які вдалися їх — «Свята Іоанна боєнь» і інсценировка горьківською «Матері».

Протягом років еміграції художнє майстерність Брехтадостигает свого найбільшого розквіту. Він створить свої кращі твори, які з'явилися великим внеском у розвиток німецькій актрисі й світової літератури соціалістичного реалізму.

>Сатирическаяпьеса-памфлет «>Круглоголовие іостроголовие» —зла пародія на гітлерівський рейх; у ній викривається націоналістична демагогия. Не щадитьБрехт німецьких обивателів, котрі зазволили фашистам обдурити себе брехливими обіцянками.

На тому гостро сатиричної манері написана і п'єса «>Карьера Артура Уї, якої могло б не бути» 

У п'єсі алегорично відтворюється історія виникнення фашистської диктатури. Обидві п'єсисоста вили своєрідну антифашистську дилогію. Вони рясніли прийомами «ефекту відчуження», фантастикою і гротеском на кшталт теоретичних положень «епічного театру».

Слід зазначити, що, виступаючи проти традиційної «Арістотелевої» драми,Брехт у своїй практиці не заперечував її цілком. Так було в дусі традиційної драми написані 24 однеактних антифашистських п'єси, які до збірки «Страх і південь від сподівання у третій імперії» (1935—1938). ВониБрехт цурається улюбленого умовного фону у самій безпосередньої, реалістичної мало нере малює трагічну картину життя німецького народу закабаленной фашистами країні.

П'єса цієї збірки «>Винтовки ТерезиКаррар» в ідейному відношенні продовжує лінію, намічувану в інсценівці «Матері» Горького. У центрі п'єси — актуальні подіїгражданской війни у Іспанії і розвінчання згубних ілюзій аполітичності і невтручання у момент історичнихиспитаний нації. Проста іспанська жінка з Андалузіїри бачка >Каррар втратила на війні його й тепер, боючись втратити сина, всіляко перешкоджаємо їй піти добровольцем, щобсра жатися проти фашистів. Вона наївно вірить у запевняння мятежних генералів, що не зворушений нейтральних мирних житі лей. Вона навіть відмовляється видати республіканцям гвинтівки, заховані у псу. Тим більше що сина, мирноловившего рибу, фашисти розстрілюють з корабля з кулемета. Саме тоді всознанииКаррар й відбувається просвітління. Героїня звільняється з згубного принципу: «моя хата скраю» — і дійшов ви воду берегти народне щастя із зброєю до рук.

>Брехт розрізняє два виду театру: драматичний (>пли «арістотелівський ський») і епічний. Драматичний прагне підкорити емоції глядача, щоб він відчув катарсис через власний страх і жаль, що він усім своїм єством віддався цих подій на сцені, співпереживав,волновался, втративши відчуття різниці між театральним дією й підлинной життям, відчував б не глядачем спектаклю, а обличчям, втягнутим у справжні події. Епічний ж театр, навпаки, повинен апелювати до розуму й навчати, повинен, розповідаючи глядачеві певні життєвих ситуаціях та проблемах, дотримуватися у своїй умови, у яких той зберігав б, якщо не спокій, то у вся кому разі контроль над своїми почуттями й у всеозброєнні ясного зі знання і набутий критичної думки, не піддаючись ілюзіям сценічногодействия, спостерігав б, думав, визначав би свою принциповупозицию та одноособово приймав рішення.

Щоб наочно виявити різницю між драматичним і епічним театром,Брехт намітив два низки ознак.

Так само виразна ісопоставительная характеристикадраматического і епічного театру, сформульована Брехтом в 1936 р.: «Глядач драматичного театру каже: так, вже це теж почуття вал.— Такий я.— Це дуже природно.— Таквсегда.—Страдание цієї людини мене вражає, бо до нього немає виходу.— Цевеликое мистецтво: у ньому саме собою зрозуміло.— Я плачу з плачущим, я сміюся зісмеющимся.

Глядач епічного театру каже: цього я не подумав.— Так годі було робити.— Це вищого рівня разюче, майже мабуть.— Цьому має бути покладений край.— Страждання цьогочелове ка мене вражає, бо до нього ж може бути вихід.— Це велике мистецтво: у ньому ніщо звісно ж не зрозуміло.— Я сміюся надплачущим, плачу надсмеющимся» .

Створити між глядачем і сценою дистанцію, необхідну здобуття права глядач міг ні б «із боку» бачити йумозаключать, що він «сміявся над плачучим і плакав надсмеющимся», т. е. що він далі бачив та більше розумів, ніж сценічні персонажі, що його позиція щодо відношення до дії була позицією духовногопревосходства і політично активних рішень.— таке завдання, яку, відповідно дотео вдз епічного театру, повинні спільно вирішувати драматург, режисер і. Для останнього ця потреба носить особливо який зобов'язуєхарак тер. Тому актор повинен показувати певного людини уопре ділених обставин, а чи не просто бути їм. Вони повинні в певні моменти свого перебування на сцені стояти поруч із створюваним їм про разом, т. е. не тільки його втілювачем, але його суддею. Не отже, щоБрехт повністю заперечує у театральній практиці «>вчувствование», т. е. злиття актора з чином. Але вважає, що такий стан може наступати лише моментами і взагалідолж але бути підпорядковане розумно продуманою й свідомістю обумовленою трактовке ролі.

>Брехт теоретично обгрунтовує і впроваджує на свій творчупрак тику як принципово обов'язкового моменту так званий «ефекточуждения» . Він трактується як основний засіб створення дистанції між глядачем і сценою, створення передбаченої теорією епічного театру атмосфери вотношении публіки до сценічному дії; Фактично «ефекточуждения» — це певна формаобъективирования зображуванихявлений, він покликаний розчаклувати бездумний автоматизм глядацькоговос прийняття. Глядач дізнається предмет зображення, але водночасвоспринимает її спосіб чимось незвичне, «>очужденное»... Інакше висловлюючись, з допомогою «ефектуочуждения» драматург, режисер, актор показують ті чи мають інші життєві явища і людські типи в їхніх звичайному, знайомому іпримелькавшемся вигляді, і з будь-якої несподіваною і але виття боку, що змушує глядача здивуватися, по-новому оцінити, начебто. давні листи й вже відомі речі, активніше нимизаинтересо-.ваться й глибше зрозуміти їх. «Сенс цієї техніки «ефектуочуждения»,— пояснюєБрехт,—заключается у цьому, щоб переконати глядачевіаналитическую, критичну позицію стосовно до зображуванимсобитиям» 19>/

У Мистецтві Брехта у всіх його сферах (драматургія, режисура тощо. буд.) «очужіння» застосовується надзвичайно широко й у самих по-різному образних формах.

Отаман розбійницької зграї — традиційна романтична постать старої літератури — змальовуєтьсясклонившимся надприходо-расходной книгою, у якій за всіма правилами італійської бухгалтерії рас писані фінансові операції його «фірми». Навіть у останні годинникпе ред стратою він зводить дебет із кредитом ніяк. Такий і непривично «>очужденний» ракурс у виконанні злочинного світустремительно активізує свідомість глядача, підводить його до думки, що раніше могла не прийти то голову: бандит — хоча б буржуа, так хто ж саме буржуа — не бандит чи?

У сценічній втіленні своїх п'єсБрехт також вдається до «еффектамочуждения». Він вводить, наприклад, в п'єси хори і сольні пісні, звані «>сонги». Ці пісні який завжди виконуються хіба що «за ходом дії», природно вписуючись у те, що відбувається на сцені. Навпаки, часто підкреслено випадають з дії, переривають і «>очуждают» його, будучи виконуються на авансцені і зверненінепосредственно в глядацьку залу.Брехт навіть спеціально акцентує цеймо мент ломки дії й переносу спектаклю у іншу площину: під час виконаннясонгов з колосників спускається особлива емблема чисце не включається особливе «щільникове» висвітлення.Сонги, з одного боку, покликані руйнувати гіпнотичний вплив театру, недопущення візникновения сценічнихилллюзий, і, з іншого боку, воникомментируют події на сцені, оцінюють їх, сприяють виробленнікритических суджень публіки.

Уся постановочна техніка тут Брехта рясніє «ефектамиочуждении». Перебудови на сцені часто виробляються при розсуну тому завісі; оформлення носить «натякає» характер — воночрезвичайно скупо, містить «лише необхідна», т. е. мінімум декорацій, передавальних характерні ознаки місця і часу, і мінімумреквизита, використовуваного і що у дії; застосовуються маски; дію іноді супроводжується написами,проецируемими на завісу чи задник і передаючими в гранично загостреної афористичній чи парадоксальною формі соціальний сенс фабули, тощо. буд.

>Брехт не розглядав «ефекточуждения» як риску, властиву виключно його творчому методу. Навпаки, він з те, що цей прийом на більшої або меншою мірою узагалі властивий природі будь-якого мистецтва, оскільки він перестав бути самої дійсністю, а лише її зображенням,

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація