Реферат Мольєр

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Театр а

                                                                        “Бог створює п'єси, а люди-актеры,                                                               

                                                                                               безперестану що змінюють маски...“

31 грудня 1643 року паризька публіка зійшлася подивитися нову трупу акторів. Уявлення давалося у залі для гри акторів-професіоналів у м'яч у Нэсльских воріт, лівому березі Сени, поблизу нинішнього Інституту. Залу була сповнена. Нова трупа носила гучна: “Блискучий театр “ ( L’ illustre Theater ). Склад її був цілком звичайний. Професійні актори майже були відсутні. Більшість учасників трупи становили молоді люди - любителі, пристрасно захоплені драматичним мистецтвом, може - бути, і грали раніше де - нибудь на відкритих сценах у різних куточках Парижа, але з знайшли собі місця у постійних театрах на той час, тобто. ні з “ Бургонском домі “ ( L’ Hotel de Bourgogne ) ні з “ Залі Болота “ ( La Salle du Marais ). Діяльність “ Блестящего театру” була проте вельми нетривала. Незабаром учасникам його довелося грати лише перед купкою друзів, а ще через рік вони вже змушені були залишити залі для гри акторів-професіоналів у м'яч, шукати собі прихисток у інших кварталах Парижа і ,нарешті, після повного банкрутства, залишити будь-яку думка про продовженні у справі у Києві.

Такі перші кроки драматичної діяльності Мольєра “ [1] .

Мольеру йшов під час уявлень “ Блестящего театру “ двадцять другий рік. Він хрестили 15 січня 1622 року. Мольєр був купецьким сином, які мають хороше класичне освіту у Клермонском колежі, де була учнем Гассенди,а потім у юридичної Орлеанською школі. Батько його, Жан Поклэн, за фахом шпалерник, але як мольеровский герой Гарпагон з комедії “ Скупий “ , не соромився поміщати маленькі цифру зростання. Він становив собі чимале стан, значився постачальником подвір'я і навіть королівським лакеєм дало йому право входити в палац. Він був разом з іншими лакеями робити постіль короля й виконувати гаразд іншу меблі [2] .

Тоді це почесне звання батько Мольєра ( котрого також звали Жан Поклэн ) заповідав своєму старшому сину. Проте отримане сином освіту показує, що батько не розраховував зробити щось із сини шпалерника, а припускав, що він почне нове покоління Поклэнов - почесних буржуа, котрі займаються інший професією, ніж в нього. У Парижі сімейство Поклэнов мешкало надворі Сент - Оноре. Одна картина ХУ111 століття зберегла зображення фасаду вдома Поклэнов. “ Насправді розі його красувалися різьблені стовпчики, і було зображено мавпи, чому дім" і називався “Favillon des singes ”. Цих мавп згадав згодом Мольєр, коли складав собі герб ” [3].

По сусідству з центральним ринком, тобто у тому кварталі Парижа, де його і Поклэны грав своє уявлення французький комічний театр, створений “ на зразок античних греків і римлян і сучасних італійців ”.

Молодій Жана Поклэну, просто освіченій буржуа був цілком природно зацікавитися театром, тим паче , що театру допомагав двір, а великий Рішельє давав поради драматургам і всіляко їх заохочував.

І хто міг подумати, що за декілька років вся Франція боятиметься його гострих п'єс. Незадоволення проти Мольєра і навіть злість струменіла з двох різних кіл. З одного боку голосно кричали обурені “ маркізи “, саме до яким Мольєр ставився майже з ненавистю, як і раніше, що і автор не такий вже висміював в про свої твори. Та всіх їх злість ятрили драматурги старіших паризьких театрів, а як і ті, які групувалися близько “ Бургонского театру “. Негодовали стародумы, люди партії королеви - матері. Отже , Мольєр не догодив нікому. Гучний успіх нього був до певної міри “ успіхом скандалу “. Проти нього сипалися доноси і памфлети. Деякі говорили навіть, що Арманда, яку вважали сестрою колишньої коханки Мольєра Мадлены Бежар, то, можливо, його дочку. Якби це правдою , то письменник було б звинувачений у кровозмішенні. Він був людиною - парадокс. Мольєр об'єднував у собі дві особистості: блискучий царедворець й невгамовний сатир. Король - вершитель доль Франції була головною покровителем Мольєра. Людовік ХIV не вважав його дворянином, тому й стане набік оскорбившихся “ маркізів “. Городянин Мольєр зі своїми життєвим здоровий глузд знаходила в нього захист. Людовік іноді сам міг показати на якогось молодого дворянина і ясно сказати: “ І це іще одна портрет для твоєї галереї! “

Хіба ж таке театр ? Не лише будинок, у якому відбувається уявлення, а як і інший вид мистецтва, засобом висловлювання якого є сценічна дія, що у процесі гри акторів. Отже, характеризуючи театр Мольєра мова йтиме про його творчості, а точніше самих персонажах, появу яких як і невипадково.

Дон-Жуан - герой світової літератури. Передісторія цього героя іде у середньовіччя й пов'язані з численними легендами про грішнику, одержимому потягом почуттєвим насолодам, отдавшем себе в влада пороку, покараному за своє розпуста судом божим. Найдавніше походження має легенда, що з Дон Жуаном, про кам'яному гостя, статуї, караючої злочинця. Він є героєм кількох творів. Приміром, герой драми Тірсо де Молины “ Севільський бешкетник, чи Камінний гість, герой лібрето Л. так Понте і опери У. А. Моцарта “ Дон-Жуан , чи покараний розпусник“ , герой незавершеною поеми Байрона “Дон-Жуан “, герой драми Д. Граббе “ Дон-Жуан і Фауст “, герой трагедії А. З Пушкіна “ Камінний гість“, а як і якого є героєм комедії Ж.-Б. Мольєра “ Дон-Жуан чи кам'яний гість “ ( 1665 ). Образ донжуана - одне з найвагоміших реплік Мольєра у спорі, який веде великий століття про сутнісних категоріях людського буття, про добро і зло, про бога і дияволі.[4]

У Дон Жуані бачимо людини, “ сильного своїм розумом, але що належить до великої соціальної групі “( Леклер ), розпусного й лихого, що носить маску вільнодумства. Серед героїв комедій Мольєра Дон-Жуан найпривабливіший. Йому чужа настирливість, а святенництво у артистичного дворянина виглядає граціозно. Радісне життєлюбність героя особливого властивості: ніби він збагнув всі закони буття й почувається обранцем, якому дуже легко зупинити час, зробити ворога іншому, підкорити миттєво будь-яку красуню. Поведінка його видатися суперечливим: він сміється над жіночими почуттями, але по-братськи спонукає слузі Сганарелло, він байдужий до того що, про що свідчать про неї “ у світі “, але впадає допоможе до незнайомця, який потрапив у біду. Він сміливий і безстрашний, а може і втекти від переслідувачів, переодягнувшись у костюм селянина.

Малюючи свого героя, Мольєр змушує читача дивуватися галантної віртуозності сеньйора стосовно жінкам, хоча в багатьох її поведінка може обурити. Тим більше що, кара небесна обрушується на грішника, чиї провини так повсякденні. Але очевидно, його блюзнірське лицемірство - тільки п'яту частину злочину. Не можемо витлумачити провину героя , без урахування побуту й ідей на той час. У п'єсі автор вибудовує для свого героя дивовижно повсякденний світ: тут шастають кредитори, татко “ читає прописи “. Одне слово насправді немає нічого “ чудесного і божественного “, доки з'являється статуя командора і робить свою справа. Їй передує попереджуючий герой привид жінки під вуаллю. Ображена любов. Проте тема кам'яного командора, посланого силами пекла, може бути зрозуміла лише як тема небесного правосуддя. Оживший бовдур - традиційна для літератури ситуація вторгнення злих наснаги в реалізації світ покупців, безліч спустошення їх душ.

Гра донжуана з мертвим командором, ошатною статуєю ( “ Йому йде це вбрання римського імператора “ ) - цей така сама гра, яку веде герой землі і вже готовий ведуть у світах інших. Гра, як досягнення мети, як насолоду владою з тих, котрі мають здібності творити уявлюваний світ. Беручи “правил гри “ які йому оточуючими, Дон-Жуан поводиться дуже різноманітно. Те він захоплено розмірковує про “ модному пороці “ - лицемірство, то впадає на виручку незнайомцю, то, на мить підіграє батькові. Мольеровский інтелектуал не вірить у сенс буття, життя, смерть, любов мають найбільше значення. Покарання, яке чекають на донжуана, - це з суті кара за сліпоту, за зарозумілість, обернувшееся смертним гріхом.

Вперше “ Дон-Жуан “ побачило світ на сцені паризького театру Палє - Рояль 15 лютого 1665 року. Роль донжуана зіграв Лагранж. З того часу мольеровский Дон-Жуан став певної точкою відліку всім, хто однак інтерпретувати знаменитий сюжет про севільському обольстителе.

Альцест - герой комедії Мольєра “ Мізантроп “. Одне з найзагадковіших мольєрівських персонажів. Вже століття, минуло від часу прем'єри комедії, проте критики сперечаються про природу цього: то оголошують мізантропа “ розважальним персонажем “, то бачать у ньому схожість із самим Мольєром.

Альцест, - безсумнівно, “ інтелектуальний герой “. У п'єсі існує протиріччя між природою чоловіки й законами суспільства. Він полюбив кокетливу Селимену, що “ втіленням граційного модного пороку лицемірства “. Дівчина поводиться з Альцестом досить злоязычно, і він ополчается на нещирість улюбленої. Втім, бачимо всі ознаки дволичности цікавить нього обурення: ввічливість Флинта, вишукана “ гра в думки “ Селимены, “ зрадництво, зради, плутні, підлесливість“, існуючі при дворі. Здатність жити у уявному світі ( така сама, як і в донжуана і багатьох мольеровский героїв ), щоб уникнути помічати вимог, і законів реальності. Його бунт проти усього, що “ при дворі та у світі оточує “ має двояке походження. Роздратування Альцеста можна пояснити, як принципове неприйняття законів буття, а як і можна пояснити, як любовні пригоди. Мізантроп чесний і нетерпимий до порушників заповіді “ не бреши “, але сам обтяжений смертельним гріхом - гордині, що заважає йому придбати гармонію зі світом і із собою.[5] Він зарозуміло вимогливий до друга, навіть грубий з нею, безцеремонно з почуттями доброчесною, люблячої його Элианты і егоїстично вимогливий до Селимене.

З цієї комедії можна дійти невтішного висновку, що щасливі - ласкаві і терпимі, невдаха ж схильний шукати причини свого нещастя. І тоді історія “ непримиренного викривача“ ставати за істиною комедійній, яка втратила здоровий глузд. Головний був смішний для сучасників Мольєра. Однак згодом образ Альцеста чіткіше проступили трагічні риси: він - правдолюбець і мученик - здобув вгору “ над закоханим меланхоликом “.

Ця п'єса була така ж поставлена на сцені Палє - Рояль в 1666, де роль Альцеста виконував як і в Дон Жуані сам Мольєр.

Скапен - герой комедії Мольєра “ Плутни Скапена “( 1671 ). Скапен одне із істотних персонажів мольєрівського театру. Його можна, мабуть, порівнювати з Дон Жуаном чи Альцестом. Під простотою його образу приховується, непомічена сучасниками Мольєра, надзвичайна серйозність.

Скапен - одне із багатьох слуг, які у мольєрівських комедіях. Проте чи буде перебільшенням сказати, що тут, у комедії інтриги про плутні пройдисвіта, то який допомагає панам, бо жорстоко вышучивающего їх, можна знайти інтерпретаційний акцент, дає традиційному для комедійного жанру образу слуги програмне для Мольєра наповнення.[6]

Сюжет комедії , запозичений від “ Формеона “ Теренция, комедійна техніка, у якій виконано п'єса. Але характер самого Скапена немає нічого спільного зі справжнім слугою - блазнем. Його прообразом з'явився “ перший Дзани “, Арлекін, персонаж театральний, чиє присутність у спектаклі, у відповідність із древніми традиціями, було обов'язково. Скапен обличчя виключно театральне, тому її спосіб, характер неточний. Кожне уявлення було схоже попереднє. І насамперед, стоїть згадати про походження самої маски Арлекіна - це пустотливе, зле жорстоке і блюзнірське істота, а головне воно “ иноприродно людським “ персонажам. Проте, Мольєр не зберігає цей спосіб, що у іншому жанрі. Він зробив Скапена іншим: якщо інтереси молодих ледарів - господарів природні і зрозумілі, якщо страхи і скнарість старих можна зрозуміти, то поведінка Скапена, выручающего молодь і дурачащего старих, не виявляє ніякої видимої мети. Джерелом його добрих вчинків були то гроші, то співчуття до обділеною молодості, то любов до інтриги і звабі.

У Мольєра досить важко знайти у тексті цитати, доводять ці версії. Вочевидь, це випадково. У - перших, комедії Мольєра відрізняються яким - то прихованим змістом: через образ блазнів автор показує реальне життя. У - других, слід пригадати про стилях мистецтво, яких належав Мольєр. бароко і класицизм. Вважають, що великий комедіограф тяжів до класицизму, але, безсумнівно, він зробив значний внесок у розробку одній з коханих тим бароко - у розробку теми театру. Стиль ж бароко відрізняється зачаруванням сцени, достигаемым з допомогою масок, т. е. ніж - то прихованим.

Скапен - емблема комедійного світу Мольєра. Він - втілення ігрового принципу: тут і мімікрія, і агон ( суперечка ), і алеа ( випадок ),і иллинкс ( запаморочення ). Вторгаясь у світ тверезий сумовитий, слуга вносить до нього енергію гри. Він “ пустує“ ні з пустування, а перевіряє на міцність усі цінності світу. ВІД ЧЬЕГО ІМЕНІ ? Від театру, створеного безсмертним

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація