Реферати українською » Зарубежная литература » Літературна казка у вітчизняній дитячій літературі


Реферат Літературна казка у вітчизняній дитячій літературі

казки» (про тварин).

>Сказками всі ці твори можна лише умовно: вони поєднують у собі ознаки страшної чи смішноюбилички, оповідання й казок. До того ж письменник вільно поводився з повір'ями і казковими сюжетами, дозволяючи собі іноді їх просто вигадувати і стилізувати під народний оповідь.

Нерідко розповідь в толстовських казках ведеться у цьому часу, цим підкреслюється реальність фантастичних героїв і подій. Та й що сталася у минулому завдякиуточняющим деталей представляється достовірним, недавнім подією («У сусіда за грубкою жив мужичок з нігтик» – починається казка «Звіриний цар»). Дія може розгортатися в хаті, в клуні, на стайні, лісом чи полі... – там, де живуть русалка,полевик,анчутка,овинник й інші поганські духи, на які багаті російські міфи. Ці суті й є головні герої казок: помічники і шкідники для таких людей і свійських тварин.

Близьке сусідство одомашненого світу із таємничою дикої природою тягне у себе протиборство. Дикий курей, відчувши мужика, нагороджує його червінцями (казка «Дикий курей»). «Хазяїн» (домовик) вночі лякає коней й вороного жеребця; але цап – кінський сторож – перемагає будинкового (казка «Хазяїн»). Іноді Толстой дає докладний портрет міфологічного героя – як у казці «Звіриний цар»: «Замість рук у царя – лопухи, ноги вросли в землю, на червоною морді – тисяча очей». А іноді свідомо опускає всі деталі описи, щоб роздражнити уяву читача; так, про дикому курці відомо лише, що він «під крилом сосною пахне». Зовнішність служить автору лише додатковим засобом окреслення характеру кожного з фантастичних персонажів.

У циклі «>Сорочьи казки» розповідається переважно про пташиному і звіриному царстві, хоча героями деяких історій є люди, є й казки про мурасі, про грибах, про речей домашнього вжитку. Найбільша в усьому збірнику казка – «Синиця». Це епічно розгорнутий розповідь, з безліччю історичних деталей. Драматична історія княгині Наталі – ціле полотно тоді як іншимисказками-набросками.

У цілому нині «сорочі» казки більш невибагливі, ніж «>русалочьи», з легшим, трохи глузливої інтонацією оповідача, хоча у підтексті іноді можна знайти «доросла» глибина змісту (наприклад, в казках «>Мудрец», «Гусак», «Картина», «Синиця»). Значна частка власності «>сорочьих» казок цікава маленьким читачам. На відміну від багатьох літературних казок, де вониназидательни, лишеразвлекательни, алеразвлекательни по-особливому: у звичайних для казок про тварин ситуаціях розкривається внутрішній світ героїв. Звичні для народної казки діалоги, схожі на поєдинки, у Толстого є приводом висловити своє майстерне володіння російської промовою.

Занадто серйозне ставлення досказке-байке, вигаданій заради забави, неможливо для Толстого з його здоровим, реалістичним ставленням до життя. У стилізацію народної казки письменник вводить іронічну пародію, цим підкреслюючи відмінність між народної казкою і своєю власної, авторської. Його глузливий тон навіть сумним фіналам надає веселощі. Як приклад наведемо казку «Заєць». Сюжет її типово фольклорний: заєць рятується від вовка з допомогою доброї заступниці –бабушки-сосни. Усі три героя опиняються у драматичному становищі: в буран стара сосна падає, на смерть зашибає сірого вовка, а заєць, залишившись самотужки, горює: «Сирота я, – думав Заєць, – булабабушка-сосна, та й ту замело...» І капали в сніг дріб'язкові заячі сльози». Внутрішня мова, ще й психологічно насичена, як така смішна, коли його вимовляє такий герой, як заєць. Одне слово «дріб'язкові» і до всієї сумної історії.

«>Пустяковость» ранніх казок Толстого корисно їм здалося бути корисними для дітей. Письменник запропонував читачам норму здорових емоційних переживань, простою й чистим мовою розповів у тому, що природа наївна і мудра; настільки ж має бути й людина.

Крім «русальних» і «>сорочьих» казок, у Толстого є ще казки, і навіть розповіді для дітей: «>Полкан», «Сокира», «Воробей», «Жар-птиця», «Ненажерливий черевик» та інших. Вони особливо цікаві дітям дошкільного віку, оскільки, крім достоїнств «>Сорочьих» чи «>Русалочьих казок», мають специфічними якостями літератури для дітей. Птахи, звірі, іграшки, малюнки одухотворені іочеловечени у яких оскільки це відбувається у дитячому уяві. Багато мотиви пов'язані з наївними дитячими страхами. Наприклад, іграшки бояться страшної картинки, лежачої під комодом; «пика з руками», що намальована у ньому, втекла і ховається у кімнаті – від прийняття цього всім ще страшніше («Ненажерливий черевик»). Для дитячого мислення та критика чужого поведінки через підкреслена дію, жест. Полетів дурна пташка від царівни. Велетень з ним женеться, «через яр лізе, і гору біжить, пихкає, доти втомився – і естонську мови висунув, і пташка мову висунула». Тим часом царівна Марія «коверзувала, губи надуласковородником, пальці розчепірила і пхикала: – Я, нянька, безкенареечной пташки спати не хочу» («Жар-птиця»).

Ці казки і його розповіді — свого роду «>представлениши», у яких грають діти (казка «Сніжний будинок»). Мабуть, найкращий у художньому відношенні «>представлениш» – розповідь «>Фофка». Якщо інших казках і розповідях Толстой передавав думку поширювати на світ якогось звіра чи нечистої сили, то він тут веде розповідь від імені дитини. Кумедна гра брати і сестри в страшних «>фофок» (курчат, намальованих на смужці шпалер) показано зсередини дитячого світу. У примхи дітей є прихований від дорослих сенс. Дитяча кімната населяється оживали вночі «>фофками» – потім, щоб діти могли їх перемогти, приколів всіх без винятку особливими (купленими у «пані Бджоли»!) кнопками...

Казки А.М. Ремізова, А. М. Толстого тощо рубежу століть грають величезну роль синтезі дитячої культури та багатств фольклору.

Письменник серйозно цікавився літературою для дітей, хотів би бачити у ній велику літературу. Він стверджував: «Книжка має розвивати в дитини мрію... здорову творчу фантазію, давати дитині знання, виховувати в нього емоції добра... Дитяча книга мусить бути доброї, вчити шляхетності і почуттю честі».

Ці принципи й у основі його знаменитої казки «Золотий ключик, чи Пригоди дерев'яної ляльки» (1935). Історія «Золотого ключика...» почалася 1923 року, коли Толстой відредагував переклад казки італійського письменника КарлоКоллоди «Піноккіо, чи Пригоди дерев'яної ляльки». У 1935 року, вже повернувшись із еміграції, він був через важку хворобу перервати роботу над романом «Ходіння по муках» й у душевного відпочинку звернувся безпосередньо до сюжету про Піноккіо. За словами Маршака, «він би грався із читачами на якусь веселу гру,доставляющую задоволення передусім він повинен». У результаті «роман для дітей і дорослих» (з визначення Толстого) і сьогодні одній з улюблених книжок та дітей, і дорослих. 1939-го року Московський театр для дітей поставив п'єсу «Золотий ключик»; у тому року зняли однойменний кінофільм з допомогою мультиплікації.

Письменник спорядив книжку передмовою, де повідомляв своєму перше з «Піноккіо...» у дитинстві. Втім, це більш як вигадка. Він читати казкуКоллоди у дитинстві, оскільки італійським мовою не володів, а перший російський переклад було зроблено 1906 року, коли Олексій Миколайович вже було дорослим.

Казка Толстого відрізняється від повчальною казкиКоллоди насамперед своїм стилем, зокрема, іронічним ставленням до кожногонравоучению. Піноккіо у нагороду через те, що нарешті «хорошим», перетворюється з дерев'яної ляльки в живого хлопчика; Буратіно само хороший й дуже, і повчанняСверчка чи Мальвіни – зовсім те, що треба. Він, звісно, дерев'яний і тому невідь що розумний; зате живий і здатний швидко зростати розумом. Зрештою виявляється, що віншвее не дурний – навпаки,сообразителен і швидкий у вирішенні та вчинках. Письменник перейменував героя: Піноккіо перетворився на Буратіно. Це з думці тата Карло, щасливе ім'я; ті, хто носить його, вміють жити весело і безтурботно. Талант так жити за відсутності всього, які зазвичай становить фундамент добробуту, – освіченого розуму, пристойного виховання, багатства й положення у суспільстві, виділяє дерев'яної істоти із усіх інших героїв казки.

У казці діє дуже багато героїв, відбувається безліч подій. По суті, змальовується ціла доба історіїкукольно-бутафорскогоТарабарского королівства. Дорослий читач може вловити у виконанні Країни Дурнів натяки на Країну Рад часів непу.

Театральні мотиви навіяні спогадами Толстого про протиборстві театру Мейєрхольда та Московського художнього театру Станіславського і Немировича-Данченка, і навіть модними на початку типажами: поет – трагічний блазень (П'єро), зніженаженщина-кукла (Мальвіно),естетствующий аристократ (Артемів). Варто почитати вірші Блоку, Вертинського, Северяніна, щоб у цьому. У образах трьох цих ляльок намальовані пародії, і було, зрозуміло, маленький читач не знайомий з історією російського символізму, він відчуває, що це герої смішні інакше, ніж Буратіно. З іншого боку, Мальвіно справляє враження Лілю, героїню «>Детства Микити», що дає їй тепло й чарівність.

І позитивні, й негативні герої казки змальовані як яскраві особистості, їх характери чітко виписано. Зауважимо, автора виводить своїх «негідників» парами: поруч ізКарабасомБарабасом з'являєтьсяДуремар, нерозлучні лисиця Аліса і кіт Базиліо.

Герої спочатку умовні, як ляльки; водночас їхні діяння супроводжуються мінливою мімікою, жестами, передаючими їх психологічну життя. Інакше кажучи, залишаючись ляльками, вони відчувають, щось обмірковують і діють, як справжні люди. Буратіно може відчути, як від хвилювання похолов кінчик носа чи як біжать мурашки пробігають по його (дерев'яному!) тілу. Мальвіно впадає в сльозах на лялькову мереживну постіль, як екзальтована панянка.

>Герои-кукли зображені у розвитку, коли б вони були живі діти. Останніх розділах П'єро стає сміливіше і починає говорити «грубим голосом», Мальвіно будує реальні плани – працювати у театрі продавщицею квитків і морозива, і може бути, і акторкою («Якщо ви і знайдете в мене талант...»). У Буратіно першого дня від народження думки були «маленькі-маленькі,коротенькие-коротенькие,пустяковие-пустяковие», але наприкінці кінців пригоди і надзвичайну небезпеку загартували його: «Сам приніс води, сам набрав гілок і соснових гуль, сам розвів біля входу до печеру вогнище, такий галасливий, що захиталися галузі на високої сосні... Сам зварив какао на воді». Явно подорослішавши на завершення казки, він тим щонайменше залишається колишнім бешкетним хлопчиком в театрі, у якому грати себе.

Сюжет розвивається стрімко, як і кінокартині: кожен абзац – готовакартина-кадр. Пейзажі і інтер'єри зображені як декорації. На нерухомому тлі рухається, йде, біжить. Однак у метушні відомо, хто з героїв читач повинен співчувати, а кого вважати противником. Добро і зло чітко розведені, заодно й негативні герої викликають симпатію; тому непримиренний конфлікт між героями розвивається легко і весело.

Широко використовують у казці комізм положень – найдоступніша форма комічного. Наприклад, дуже смішно видовище, коли лютий КарабахБарабас, засунувши бороду до кишені, чхає безупинно, чому кухні все деренчить і гойдається, а Буратіно, підвішений на цвях, починає «підвивати жалібним тоненьким голоском: – Бідний я, нещасний, ніхто-те мене не шкода». Використовує Толстой інші форми комізму, передусім мовної комізм (>умненький-благоразумненький,деревянненький), найяскравіше яка у поєднаному діалогах.

У другій половині 1930-х А. М. Толстой повертається до російської казкам, замисливши величезна праця – п'ятитомний «Звід російського фольклору». Він устигвиустить лише перший тому (1940) — 51 казку, а й за рік до її смерті додав до них ще шість. Цей тому становлять майже повністю казки про тварин. Такі казки, як «Ріпка», «Колобок», «>Теремок», «Півник – золотий гребінець», «Пузир, соломина і личак», читачі з дитинства пам'ятають майже напам'ять, настільки точно поставлено у них слова, вивірено композиція і діалоги.

У передмові до того що Толстой пояснив зміст і прийоми своєї роботи над записами збирачів фольклору: «Коженсказитель розповідає казку по-своєму: один – коротко, інший — докладно, з подробицями; в однієї буває хороше початок, в іншого хороший кінець, а й у третього – середина; одинсказитель знаменитийбалагурством, слівцями, інший – цікавими подробицями оповідання; є розповідачі билин – творці, істинні поети, а є й світломалодаровитие – простіпересказчики... З численних варіантів народної казки вибираю найцікавіше, корінний, іобогащаю його з деяких інших варіантів яскравими мовними оборотами і сюжетними подробицями». У результаті такого опрацювання казка зберігала «свіжість і безпосередність народного оповідання» і була читачеві в усій красі художнього майстерності.

Народний стиль передається переважно синтаксисом фрази.Диалектние чи архаїчні слова Толстой замінював синонімами з сучасної мови.Сокращениям зазнали повтори,умерена «барвистість», притаманна народним казкам. Толстой тримався ближчі один до основі сюжету, посилював дію, додавав дієслів, прибираючи усе, що обплутує і гальмують дію.

Сотні перевидань казок у фортепіанній обробці А. М. Толстого доводять, шлях, їм обраний, вірний.

1.2  >Ю.К. Олеша

 

Ю. До. Олеша (1899 — 1960) в 20-х роках був відомий всій країні як із кращих фейлетоністів популярної газети «>Гудок». Воно й роман для дітей «ТриТолстяка» написав у тісній кімнатці редакції на рулоні папери; було це у 1924 року. Чотири роки книга «ТриТолстяка», оформлена М.Добужинским, побачила світ й одразу опинилася у центрі уваги дітей і дорослих. З високих оцінок наведемо словаО.Мандельштма: «Цехрустально-прозрачная проза, наскрізь пронизана вогнем революції, книга європейського масштабу». Пізніше Олеша написав п'єсу «ТриТолстяка»; вона раз йшла на театральних сценах.

Славаромана-сказки тривала навдивовижу довго, поки 1976 року у Мадриді не вийшла книжка А.Белинкова «Введення і смерть радянського інтелігента: Юрій Олеша» (уривок із листа неї було опубліковано у журналі «Дитяча література»).

 «Три товстуна» - своєрідний літературний підсумок революційних змін,обновивших театральне і циркове мистецтва, крім того, викликали бурхливий розвиток сінематографа. У цирку посилювалася театралізація, низка номерів і реприз формувалася загальнийгероико-романтический сюжет за мотивами міського життя і його контрастів. У театрі й ширші, у

Схожі реферати:

Навігація