Реферати українською » Зарубежная литература » Роль музики в творчості Бориса Пастернака


Реферат Роль музики в творчості Бориса Пастернака

і витончена проти ранніми віршами – дозволяє зрозуміти природу ліричних творів Пастернака. Це виявляється, приміром, у вірші «Простору хмар – груднева руда...».Виберем потім із нього лише опис сутінків:

...І як відомо, награє імлу

>Бессонним і юродивим тапером,

І як і рани, сутінків золу

Зимассипаетдующим напором...

І як звичай, знає кожен видючий:

Що сутінки без гудіння і віддачі

>Взломают душу, як повну залу. [Пастернак 1987: 24]

Особливо цікаво, що цей вірш розгорнуто у майбутнєПастернака-поета; у ньому безліч «зерен», у тому числіпроизрастут згодом багато рядки, строфи, цілі вірші. У основі ритмічного малюнка вірші – повтор конструкції з союзом.

І рання проза, і рання поезія, і автора листа Пастернака 1910 року наповнені мерехтіннями (у Пастернака вразбиравшемся вище вірші «>машущие мерехтіння») «символістського ореолу». Проте якщо з перших своїх літературних дослідів, ще навіть залишаючись у руслі символізму, Пастернак уникав загальновживаного поетичного мови. Стрій його поетичного мислення майже дозволяв слідувати «вістрям» символістського канону, хоча заодно Пастернак залишався у руслі естетики, яка орієнтована символізм. У цьому плані характерно вірш «Так страшно плисти з його душею...». Слова у ньому зірка, океан, хаос, висхідні до загальне твердження поетичному арсеналу, активно використовувалися символістами. Проте в Пастернака вони занурені в принциповонеромантический, знижений контекст: каламуть зірок, каламуть океану, хаос окаянний.

У виборі теми і ритмічного малюнка Пастернак 1910 року усе ж іноді – свідомо чи несвідомо – у день зразками поезії, що у роки «говорять про». Так було в початковій рядку вірші «Знову весна в скронях стукає...» могло позначитися вплив Брюсова. Конструкція «Знову...» на початку вірша, безумовно, був і до Брюсова: в Пушкіна («Знову увінчані ми славою...», «Знову я ваш, про юні друзі!..»), у Лермонтова («Знову, народні витії...»), у Тютчева («Знову стою я над Невою...»). Алеактуализовал цей прийом Брюсов, яка має налічується близько 23 віршів, які з «Знову...». У 1922 року Брюсов напише «>Домового», де проявилися експресивні можливості чотири рази повтореного знову:

Знову, знову, знову, знову

Про її минуле, старому, давньому, старому,

Років тридцять, двадцять, десять, п'ять

>Отпетом, ох! можливо, задарма! [Брюсов 1990: 405]

Так, порівняємо рядки Брюсова і Пастернака:

Знову весна. Знайомий коло

>Замкнут – вкотре!

І знову зеленийвешний луг,

У росі – вечірній годину. [Брюсов 1990: 384]

Знову весна в скронях стукає,

Снігуземлею пропалені,

Пустельний вечір, стертий птахом,

>Затишьем капає з височини. [Пастернак 1987: 282]

У цих двох віршів – опис ланцюга одвічного кола буття, вираженого у Брюсова в назві – «Який раз». Але як по-різному вирішується у Брюсова і Пастернака загальна тема!Сталкивается бездоганне майстерність, найтонша володіння темою, усіма поетичними засобами (Брюсов) і поетичнийзахлеб, учнівство (Пастернак).

Проте, як і раніше, що Пастернак не вважав себе символістом, помітні у зрілого Пастернака свого роду пізню апологію символізму. Поет мислив свою творчість у тих «загальноєвропейського символізму» [Пастернак: 5, 439], який пов'язував із конкретними іменами Пруста, Рільке й Блоку. Звісно, це не застиглий символізм початку сучасності, що пішов у минуле. І все-таки у одному з листів 1945 року Пастернак озираючись протягом усього половину сучасності підсумовував: «Усітеченья після символістів вибухнули і залишилися свідомостіяркою і, то, можливо, порожній чи неглибокої загадкою» [Пастернак: 5, 444–445].

Борис Пастернак, як ми раз казали й ще скажімо, боготворив Скрябіна та її концепцію. Проскрябинских мелодіях Пастернак писав, що вони, «змішуючись зі сльозами, тече безпосередньо за вашим нервові до серця, і це плачете не від того, що вам сумно, отож і, шлях після того всередину вгадано так правильно, і проникливо» [>Раскат імпровізацій…: 249]. Річ, отже, над розчулення, а доконаний з допомогою музики душевному контакті. Сльози, отже, знак і найвірніший свідчення розуміння, саме його, якого поет якось застосував епітет «дивне». Це всередину проникаюче,доходящее до «підстави, до коренів, до серцевини» гостре і миттєве розуміння. Воно не обтяжене ніякими раціоналістичними процедурами; йому потрібні лише гранична загостреність почуття. Такого розуміння найчастіше домагаються дві сили – любов, і мистецтво (причому музика, мабуть, успішніше, ніж інші його види). По крайнього заходу, впастернаковском творчості любов, і музика – обидві «століття сльозах» – переплітаються і корінням і кронами. «При музиці» – як із святині – любовне обійми немислимо, а водночас:


…Та чи можна бути ближче,

Чим в напівтемряві, акорди, як щоденник,

>Меча в камін комплектами, погодно?

Пропониманье дивне, якби…

Проте «>пониманья чудового» домагається й інша, надлюдська сила – світ, людини навколишній, за умови що вгадувати у світі, як і творі мистецтва, таємничий авторський задум і вслухатися світ, як і музику.

Так, вірш «Хор» показує, з яким зосередженістю і проникливістю вслухувався поет у звучить навколо неї буття, за найбільш повсякденнимизвукопроявлениями природи – шелестом ліси абопеньем птахів – його слух був готовий розрізнити якийсь літургійний хор, який би у собі все суще, і як ця музика народжувала у поета (подібноскрябинским мелодій) самі сльозипониманья:

Природа, світ, схованку всесвіту,

Я службу довгу твою,

>Объятий тремтінням потаємної,

У сльозах від щастя відстою. [Пастернак 1987: 292]

І за нашої думки, пробудження в сльозах від музики, відзначене поетом як початок свідомого життя, стало першим актом того «чудового розуміння» всього сущого, якого це суще може бути втілено на мистецтво. Принаймні, якщо людину до свідомого життя пробудила музика, зрозуміло, що судилося їй витрачати час на його життя роль цілком особливу.


1.3 Концепція синтезу мистецтв Скрябіна і її вплив на творче самовизначення Б. Пастернака

>Скрябинская концепція синтезу мистецтв пов'язана з його дуже різними філософськими уявлення про світі, мистецтві та художника. Сучасники Скрябіна Л.Сабанеев і особливо, Б.Шлецер намагаються пояснити все творчість Скрябіна як послідовне, крок по кроку, прояв містеріального початку, стверджуючи, що саме сприйняття дійсності у композитора, навіть у безпосередньосенсорно-чувственном відношенні, завжди був синтетичним І що, лише обмежений у можливостях творити синтетично, він вимушений був «погоджуватися» самовираження у сфері інструментальної музики, цьому блідому «сколціВсеискусства». ПричомуШлецер пов'язує саму творчу активність композитора, в напрямі до синтезу мистецтв із містичним характером її сприйняття світу і з месіанськими настроями у визначенні його власних відносин із цим світом [Галєєв,Ванечкина 1975: 24-30].

Але, визнаючи відвертуидеалистичность філософських позицій Скрябіна, слід пам'ятати, що з оцінці світогляду, як й іншого художника, необхідно передусім використовувати критерії етичного і естетичного порядку. Вочевидь, Скрябіна привернула й емоційна сторона ідеалістичної філософії. Разом про те Скрябін не учений, чиє значення для людства визначалося його внеском в філософську науку. Сам факт можливого підпорядкування непересічної особистістю усього життя здійснення одного, нелюдського подвигу, який Скрябін щиро вважав себе приреченим, вже можна як як унікальне явище в моральному плані, але й як естетичний феномен.

Саме вони, ці «божевільні» ідеї стимулювали, живили творчість Скрябіна, що саме їм ми маємо наявністю наявних творів і цікавій для нас естетичної концепції Скрябіна. Поза їхні діяння було б ні «Поеми екстазу», ні «Прометея». Були інші твори, інший Скрябін.

Розвиток світу зводиться Скрябіним до трансформації духу. Саме дух ставиться їм у основу буття. Скрябін саме розвиток зводить до «вібраціям» і трансформацію духу – переходити його через такі окремі фази, як «повалення» і «сходження» духу.

З духом пов'язано поняття творця, неподільності, активності, волі і потрібнаМужественного початку, з матерією – поняття роздільного, відсталого, пасивного іЖенственного початку. Стадії матеріалізації відповідає Світ у всій її різноманітті. Післяотпечатления творчої сутності на матерії відбувається процесдематериализации, що призводить досамоцельному торжества Духа. «Містерія» таки пов'язані з цієї стадією становлення Духа – цей злет таки мавпроизвестись силами мистецтва. З допомогою «Містерії» повинно бути возз'єднання цих «полярностей» – Духа і народженого самим Духом Миру. Лише спочатку «Містерія» представлялася як гігантське твірВсеискусства, потім, під впливом теософських навчань,увлекших композитора, він почав говорити про неї як про одноразовому космічному акті, як і справу Кінці існуючого світу, у результаті якого людство «захлинеться в екстазі», пізніше настане інший, період життя Всесвіту у собі новій ролі.

Скрябіну, як відомо, була властива амбівалентність творчого мислення – прагнення руйнації існуючих меж, посеред виборі засобів вираження і одночасне потяг до суворою схемою у створенні їх.Шлецер вважає, що якби сильний Скрябіна раціоналізм і інтелект, він загинув би під впливом напору «буйних творчих сил» [>Цит. по: Галєєв,Ванечкина 1975: 24-30].

Особливості свого гармонійного мови, насамперед у «Прометея», Скрябін пояснює схемою (див. додаток 1, схема 1). Цією схемою відповідали і концепція синтезу мистецтв, і в ідеї «соборної мистецтва».

Віра в схему взагалі і у що така, зокрема, був великий, що Скрябін бачив можливості з відповіддюСабанеева – впорається він, Скрябін, з матеріалом інших мистецтв при прагненні своєму до найвищої точці синтезу – графічної ілюстрацією, зображеною у схемою.

Скрябін пояснив співрозмовнику, що з досягнення цієї необов'язково рухатися паралельно за всі лініях – досить бути котра першою а такою (музиці), щоб усе одно прийти ж саму точку.

Проявом помилкового пієтету було би помічати деякою наївноюсхоластичности таких висновків композитора, породжених метафізичністю вихідної схеми. Але, незалежно від цього, як у нашому даному випадку відбувалося відкриття цілей і шляхів синтезу, нам зараз важливо, що Скрябін з'явився провідником цілком об'єктивних тенденцій, назрілих мистецтво до початку ХХ століття. Незалежно від унікальності, парадоксальності його власних обгрунтувань своїх дій, ніхто інший, як Скрябін написав першесветомузикальное твір «Прометей», а згодом впритул до створенню принципів, і можливостейслухозрительной поліфонії.

Отже, дуже чітко окреслено початок – літо 1903 року, коли Пастернак відчув два потрясіння. Одне – суто духовне: випадково почута робота Скрябіна над Третьої симфонією, та був і особисте ознайомлення з композитором. Інше – психофізичного порядку: дивом яке завершилося загибеллю падіння із коня під копитаскачущего табуна і цього вимушена тимчасова нерухомість. У обох варіантах біографії лише перша потрясіння оголошується головним стимулом до занять композиторським творчістю. А про другого згадується як і справу причини довічної кульгавості, захистила майбутнього письменника від участі України переважають у всіх війнах, що випали частку його покоління. Щоправда, в «Охоронній грамоті» є абзац, прямо який провіщає, автора має наміру розкривати читачеві справжнє значення події із ним тринадцять років від нещасного випадку. У «Людей і положеннях» що вже навіть натяку цього. Він так залишилося нам цю подію нещасним випадком, але перший самостійний прозаїчний начерк типу щоденникової записи «>Автобиографический етюд» від 6 серпня 1913 року. З неї ми все й дізнаємося, що 6 серпня 1913 року Пастернак зазначає десятиріччя «композиторської діяльності», оскільки саме нещасний випадок, що стався 6 серпня 1903 року, пробудив в тринадцятилітньому хлопчикадремавшую доти силу: «Ось (…) лежить він у своєїнезатвердевшей гіпсовою пов'язці, і крізь його марення проносятьсятрехдольние синкоповані ритми галопу спади. Відтепер ритм буде подією йому, і навпаки – події стануть ритмами; мелодія ж, тональність і гармонія –обстановкою і речовиною події. Ще напередодні, пам'ятається, я - не уявляв смаку творчості. Існували лише побачити твори, як викликані стану, які залишалося тільки випробувати у собі. І те пробудження в ортопедичних путах принесло з собою нове…» [>Раскат імпровізацій 1991: 122]. Цей новий (і було відчуттям творчого дару) викликало «перше зіткнення з нотної папером» [Саме там: 122].

Як кажуть, обидва потрясіння 1903 року Пастернака в «улюблений світ шестирічних праць, надій та тривог». Хоч як скупо висловився про цей світ Пастернак у автобіографіях, навіть у них ясно, що початкуючий композитор ні у ньому самотній. Світом цим правил бог, а дії неофіта направляв добрий ангел.

Богом був, звісно ж, Скрябін. Саме ця слово застосував щодо нього Пастернак в обох автобіографічних творах («Охоронна грамота» і «Люди й положення»), а варіант цього ж слова є у присвячених дитячим спогадам віршах з поеми «>Девятьсот п'ятий рік»:

Лунає дзвінок,

Голоси наближаються:

Скрябін.

Про, куди мені бігти

Від кроків мого божества! [Пастернак 1987: 343]

Так, Пастернак бачив бога у своєму домі, чув його гру домашній (материнському) роялі, і за пізнішому пригадуванні на цю гру з пера Пастернака, на той час цілком визначився як письменник, чия місія – відтворити в слові те, що не можна передати словами, – отож з пера саме такої письменника зриваються немислимі слова: «Його – цього описати…» А далі: «…його в нас вечеряє, поринає у філософію,простодушничает, жартує» [«>Раскат імпровізацій…»: 126], словом,пастернаковское божество явно виявляє схожість із пушкінським Моцартом («Але божество моєпроголодалось»), чому, зрозуміло, анітрохи не програє у своїй божественності, постійноподтверждаемой музикою. «Найбільше у світі я кохався в музиці, найбільше у ній – Скрябіна» [«>Раскат імпровізацій…»: 204].

>Обожествлению Скрябіна юним музикантом дивуватися годі й говорити, і йдеться й не так в безумовно властивою Пастернаку улюбливості, схильності впадати у захоплення обожнювання при черговій зустрічі з чиєюсь потужним творчим задарма (але неодмінно близьким, резонуючим його власному), як у самому Скрябіна й у атмосфері, йогоокружавшей.

Не на одне Пастернака Скрябін на той час був богом. А у тому, що з такого почитав себе сама композитор у своїх філософських розвідках, відмовлявся бачити відмінність між творцем симфонії і Творцем Всесвіту роздивилися

Схожі реферати:

Навігація